Crítica de “Emi”, película de Ezequiel Erriquez Mena con Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli y Luis Ziembrowski

Ganador de dos premios paralelos en la reciente edición del BAFICI (el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos y el de Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales), se estrena en el Gaumont, el Cine Arte Cacodelphia y algunas salas del interior el más reciente film del realizador de A la Cantábrica y La crecida.

Emi (Argentina, Uruguay, 2025). Guion y dirección: Ezequiel Erriquez Mena. Elenco: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino y Alejandro Scaravelli. Fotografía: Gustavo Schiaffino. Edición: Ezequiel Erriquez Mena y Pablo Riera. Dirección de arte: Betania Cappato. Sonido: Omar Mustafá. Música: Luciano Supervielle. Distribuidora: Rita Cine. Duración: 93 minutos. Salas: Cine Gaumont (del 28 de mayo al 3 de junio, a las 19:45); Cine Arte Cacodelphia (sábado 30 de mayo, a las 21);Espacio INCAA Eco Select de La Plata (jueves 28, viernes 29, domingo 31, martes 2 y miércoles 3, a las18); Espacio INCAA Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano de Rafaela, Santa Fe (lunes 1 y martes 2 de junio, a las 19:30).

Tras su paso por los festivales de Chicago y Tesalónica, se proyectó en el BAFICI el nuevo largometraje del director de A la Cantábrica (2012) y La crecida (2023) que narra la historia de Emiliano “Emi” Suárez (Benicio Mutti Spinetta), un pibe de 18 años que vive con sus padres adoptivos, Darío (Luis Ziembrowski) y Mariana (Mara Bestelli), y trabaja en un taller mecánico en un barrio obrero del conurbano con un jefe, Rodolfo (Alejandro Scaravelli.), que lo ayuda de una manera poco habitual (el por qué de ese apoyo será una de las incógnitas a revelarse con el correr de la trama).

Emi tiene un novio, le encantan el ping pong y sobre todo las motos, pero hay algo que lo inquieta, lo perturba: la historia de su familia de sangre, sus orígenes, lo que le contaron y las piezas que aún no encajan dentro del rompecabezas de su corta pero intensa vida.

Y ese será el corazón, el motor del film y, claro, del accionar de Emi: la búsqueda de la identidad con curiosidad, persistencia y sin quedarse con explicaciones parciales y tranquilizadoras, yendo al fondo de la cuestión aunque duela. 

La bella (jamás ostentosa) fotografía de Gustavo Schiaffino y la hermosa música de Luciano Supervielle que acompaña sobre todo los largos viajes en moto del protagonista (sobre esa máquina es el lugar donde parece sentirse más libre y autónomo) son parte esencial de la experiencia que propone Ezequiel Erriquez Mena en una película austera en su impronta, modesta en recursos, pero con un alcance emocional para nada menor.