Críticas

Cine argentino en salas

Crítica de “En el cine”, película de Matías Szulanski con Camila Buch y Juan Morgenfeld

El prolífico director de films como Flipper (2021), Juana Banana (2022), Ultimo recurso (2023), Berta y Pablo (2024), Buenas noches (2024) y Cuento de verano (2025) estrena en la Sala Lugones este simpático ejercicio cinéfilo-melómano que tiene mucho de homenaje al realizador coreano Hong Sangsoo.

Estreno 05/03/2026
Publicada el 01/03/2026

En el cine (Argentina/2025). Dirección, edición, fotografía y producción: Matías Szulanski. Elenco: Camila Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston y Juana Palazzi. Guion: Matías Szulanski y Juan Morgenfeld. Sonido: Juampi Livingston y Catriel Vildosola. Música: Camila Buch. Distribuidora: Kligger SRL. Duración: 65 minutos. Funciones en la Sala Leopoldo Lugones, Av. Corrientes 1530, piso 10): Jueves 5 de marzo, a las 21; sábado 7 de marzo, a las 15 y 21; domingo 8 de marzo, a las 18; martes 10 de marzo, a las 21; miércoles 11 y jueves 12 de marzo, a las 18.

Rodada durante tres breves jornadas en medio del BAFICI 2024 y estrenada en el BAFICI 2025, filmada en parte en la Sala Lugones y con un inminente estreno limitado a siete funciones en ese mismo ámbito, En el cine es una película que a nivel de distribución y recorrido “comercial” hace honor a su esencia artística, a sus búsquedas y a su forma de producción. Se filma como se puede (y probablemente también como se quiere), se estrena donde se hizo.

No hay que ser demasiado avispado ni un cinéfilo avezado para encontrar conexiones entre la filmografía de Szulanski en general y este nuevo largometraje en particular con la propuesta de Hong Sangsoo. Incluso en determinado momento de una de las charlas entre los dos protagonistas hay una mención puntual, pero la relación va mucho más allá de esa cita. El director, guionista, camarógrafo y productor argentino comparte múltiples búsquedas estéticas, formales, de ligereza narrativa e incluso en cuanto a continuidad de trabajo con su par surcoreano.

En el cine comienza en el hall de acceso a la Lugones y la siguiente hora se desarrollará en sus alrededores; es decir, esa zona de bares, calles y salas que aún resisten dentro de ese polo cinéfilo del centro porteño que incluye al Cine Arte Cacodelphia, el Lorca, El Cultural San Martín y el Gaumont. De hecho, como quedó dicho, ambos protagonistas se conocen (¿o ya se conocían?) en el marco del BAFICI.

Como ocurre en varios films de Hong Sangsoo, En el cine propone tres variaciones de una misma historia; o tres versiones de un mismo encuentro: Camila (Camila Buch) y Juan (Juan Morgenfeld) se (re)encuentran tras ver una película en el festival porteño y pasarán los siguientes minutos en una tienda de música, donde ella probará distintas guitarras y cantará bellas canciones propias; y luego en un bar, donde hablarán de música (sobre todo ella en el primer acto) y de cine (sobre todo él en el tercero). Habrá también un prólogo y un epílogo que van por otro lado y con otros personajes (Juampi Livingston, también sonidista, y Juana Palazzi) y la aparición de un secundario como el que interpreta Sol Masaedo (una amiga de Camila).

Y eso es (casi) todo: el resto tendrá que ver con la mayor o menor empatía que cada espectador/a tenga con los protagonistas y el interés que les despierten los diálogos, las temáticas y las canciones que aquí se incluyen. Austera, minimalista, artesanal, ultraindependiente, En el cine es pura, directa y cristalina tanto en los hallazgos como en las limitaciones de su propuesta. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, documental de Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace
Diego Batlle

-El registro de la gira con la que los hermanos Liam y Noel Gallagher regresaron luego de casi 16 años de ausencia de los escenarios (y de múltiples peleas a través de los medios) es todo lo espectacular y emotivo que los fans de la popular banda de Manchester necesitaban para volver a conmoverse. Tras su reciente estreno en el Festival de Venecia, ya está disponible en los cines de casi todo el mundo y luego se podrá ver en Disney+.
-Sumamos un episodio del podcast Acerca de Nada sobre este rockumental y el de Pulp.

LEER MÁS
Crítica de “Islandia”, película de Leandro Cerro
Diego Batlle

Tras haber ganado hace pocos días el premio a Mejor Largometraje en el Festival Escenario, se estrena en el Cine Arte Cacodelphia este diario de viaje que contó con la música de Sigur Rós como punto de partida, excusa, motor y parte de la banda de sonido.

LEER MÁS
Crítica de “Código: Venganza” (“Mutiny”), película de Jean-François Richet con Jason Statham
Diego Batlle

El director de Masacre en la cárcel 13 (2005), L'instinct de mort (2008), L'ennemi public n°1 (2008), Sangre de mi sangre (2016), El emperador de París (2018) y Alerta extrema (2023) rodó un sangriento thriller ambientado en un gigantesco carguero concebido exclusivamente para el lucimiento de las habilidades físicas de Statham.

LEER MÁS
Crítica de “Un sueño posible” (“The Blind Side”), película de John Lee Hancock con Sandra Bullock: Una historia de película... una película que no hará historia
Diego Batlle

-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.

LEER MÁS