Crítica de “Familia”, película del italiano Francesco Costabile

El más reciente largometraje del director de Una femmina: El código de silencio aborda los profundos traumas que genera la violencia social, institucional e intrafamiliar.

Familia (Italia/2024). Dirección: Francesco Costabile. Elenco: Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di Leva y Marco Cicalese y Tecla Insolia. Guion: Adriano Chiarelli, Francesco Costabile y Vittorio Moroni, basado en el libro de Luigi Celeste. Fotografía: Giuseppe Maio. Edición: Cristiano Travaglioli. Música: Valerio Vigliar. Distribuidora: Mirada. Duración: 124 minutos. Calificación: R-17. Salas: 9 (Multiplex Belgrano, Cinépolis Recoleta, Atlas Patio Bullrich, Cine Arte Cacodelphia, Lorca, Showcase Norte, Cinema Paradiso de La Plata, Cine Arte de Córdoba y Cines del Centro de Rosario). 

Este desgarrador (por momentos aterrador) melodrama familiar está narrado desde el punto de vista de Luigi Celeste primero durante su infancia y luego durante su juventud (Francesco Di Leva, ganador del premio David Di Donatello a Mejor Actor de Reparto, interpreta al niño y Francesco Gheghi, distinguido como Mejor Actor en la competencia Orizzonti de la Mostra de Venecia, encarna la versión adulta). Y es lógico que así sea, ya que el film de Costabile se basa en el libro autobiográfico del propio Celeste.

Lo que ese pequeño y luego muchacho ve y sufre es la violencia intrafamiliar (sobre todo psicológica pero también por momentos física) de un padre abusivo (Francesco Di Leva) contra una madre (Barbara Ronchi) que intenta como puede, como le sale, mantener la dinámica familiar, proteger a los chicos y sobrevivir a los excesos, manipulaciones, miserias y golpes de su marido.

Más allá de que buena parte de la película transcurre en la intimidad familiar (Luigi tiene un hermano algo menos vulnerable llamado Alessandro), hay momentos en que, a partir de denuncias propias o de intervenciones escolares, la burocracia estatal interviene, pero Franco, el padre, volverá una y otra vez, incluso luego de salir de prisión, en busca de “recuperar” (léase dominar) a su mujer y sus hijos. Otra subtrama igualmente desoladora es cuando Luigi busca refugio y un ámbito de pertenencia en un grupo de extrema derecha, donde es obligado a ejercer esa misma violencia que él venía sintiendo en carne propia por parte de su progenitor. 

Este drama social es crudo, visceral e impactante no tanto por la violencia explícita que se muestra (que de a ratos la hay) sino por la que se percibe en el trasfondo, la que se intuye en cada mirada, en cada gesto, en cada mínima observación de un Costabile que lleva a la ficción toda la urgencia y la credibilidad más propia de un documental.

Las actuaciones están acorde con el tono y el propósito de un cineasta que en su cuestionamiento al entramado social y en su exploración de las heridas que se perciben en cualquier persona que ha sufrido tantos abusos no deja demasiado margen para las sutilezas, los matices ni para las múltiples interpretaciones por parte del espectador. De todas formas, se trata de un film a su manera valiente, genuino y honesto, en el que la odisea personal del Luigi Celeste real tiene una valiosa reconstrucción en esta versión ficcional.