Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Five Nights at Freddy's 2”, película de Emma Tammi con Josh Hutcherson y Piper Rubio producida por Blumhouse
Hace dos años, Five Nights at Freddy's se convirtió en uno de los fenómenos comerciales más sorprendentes del cine de terror de todos los tiempos. El film de Blumhouse costó apenas 20 millones de dólares y recaudó casi 292 millones en las salas a nivel global (en la Argentina fue visto por 1.180.000 espectadores). La gran incógnita es si esta secuela, que mantiene directora, guionista y protagonistas, podrá repetir semejante suceso.
Five Nights at Freddy's 2 (Estados Unidos/2025). Dirección: Emma Tammi. Elenco: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Elizabeth Lail, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Freddy Carter y Wayne Knight. Guion: Scott Cawthon, basado en su propio videojuego. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Lyn Moncrief. Edición: Timothy Alverson y Derek Larsen. Distribuidora: UIP (Universal). Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Five Nights at Freddy's es, a esta altura, toda una franquicia que incluye videojuegos, novelas y una de las películas de terror más exitosas de la historia. Aquel film de 2023 tuvo críticas muy poco entusiastas (aquí la nuestra), pero sedujo a varios millones de personas con la historia de los muñecos (animatronics) que viven en una pizzería abandonada donde en los años '80 ocurrió una tragedia que dejó varios niños desaparecidos.
Y es precisamente en 1982 cuando se desarrolla el prólogo de esta secuela (ya es un lugar común que los films de terror -y no solo de terror- tengan una escena previa a los títulos ambientada unos años antes), mientras que la acción principal transcurrrá dos décadas después; es decir, en 2002.
Mike Schmidt (Josh Hutcherson) consiguió la custodia y vive con su hermana menor Abby (Piper Rubio). Ambos acumulan diversos traumas, pero la pequeña de apenas 11 años los siente en carne propia incluso en el ámbito escolar y además extraña a sus "amigos" (sí, los muñecos). Tampoco le va mejor a Vanessa (Elizabeth Lail), otra que acarrea heridas psicológicas que devienen en constante pesadillas por las experiencias padecidas con un padre abusivo. Mike y Vanessa tendrán en el inicio algo parecido a una cita, pero a estas dos almas en pena les cuesta demasiado sostener relaciones medianamente normales.
Y, como en toda película de terror que se precie de tal, está la comunidad escolar, una feria de ciencias y una “celebración” ligada con viejos hechos ocurridos en el lugar. Y, claro, vuelven la pizzería (no tan) abandonada y los muñecos en varios casos siniestros que permitirán desarrollar algunas escenas de terror con un gore bastante atenuado (hay mucho trabajo en el fuera de campo y en general se opta por mostrar solo algunas salpicaduras de sangre).
Si el guion de Scott Cawthon (un referente conservador que creó la multimillonaria franquicia) no es particularmente sorprendente (hay “citas” que van desde Halloween hasta Los Cazafantasmas, pasando por Chucky, el muñeco diabólico), si el humor negro funciona solo a cuentagotas y si las actuaciones están lejos de ser virtuosas, Five Nights at Freddy's 2 tiene al menos el mérito de apostar a un terror más analógico y artesanal que digital, sustentando sus climax en la interacción con los muñecos animatrónicos y no tanto en los golpes de efecto y el shock que generan los elementos sobrenaturales que habitualmente se utilizan de forma abusiva en este género.
Si con esos atributos (es muy buena también la dirección de arte) alcanza o no para renovar el interés del público que consagró en taquilla al film anterior es algo que está por verse. Lo que sí queda claro luego de ver la escena post créditos (vale la penas quedarse un par de minutos más en la sala) es que la saga cinematográfica está muy lejos de extinguirse. En Hollywood, se sabe, aprovechan hasta la última gota de toda franquicia y aquí todavía parece quedar bastante jugo por exprimir en los próximos años.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA BLUMHOUSE CINE DE TERROR DIEGO BATLLE FIVE NIGHTS AT FREDDYS 2 EMMA TAMMI JOSH HUTCHERSONCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-Tras el furor de crítica, de repercusión mediática y de público que generó en los cines estadounidenses, Sony adquirió los derechos de este ¿documental? para las salas de América Latina. El estreno en México y Brasil ya se confirmó para el 26 de noviembre y se prevé que para el resto de la región llegue también en fechas similares.
-Esta reseña tiene una primera parte libre de spoilers y una segunda (debidamente advertida) en la que se cuentan detalles y se analizan los diversos cambios de rumbo, sorpresas y revelaciones de este fascinante film de casi tres horas de duración producido por A24.
Luego de haber estado disponible en distintas plataformas de streaming (a veces con el título El último golpe), se suma el domingo 1º de noviembre al catálogo de Netflix este film estrenado hace un cuarto de siglo por el talentoso escritor y director que en breve cumplirá 79 años.
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
