Crítica de “Franz”, película de Agnieszka Holland

-Tras un largo recorrido por festivales que comenzó en septiembre de 2025 en Toronto y San Sebastián, llega a los cines argentinos esta ambiciosa biopic sobre el celebrado autor de La metamorfosis, La condena, El proceso y El castillo a cargo de la directora de Europa, Europa, El jardín secreto, El fuego y la sombra, La heredera, El tercer milagro y Green Border.
-En España está disponible desde abril de 2026 en el servicio de streaming Filmin con el título de Franz Kafka.

Franz (título original y en Argentina) / Franz Kafka (título en España) / (República Checa, Polonia, Alemania, Francia, Turquía/2025). Dirección: Agnieszka Holland. Elenco: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovefa Bokova, Ivan Trojan, Sandra Korzeniak, Katharina Stark, Sebastian Schwarz, Aaron Friesz, Carol Schuler, Gesa Schermuly, Josef Trojan, Jan Budar, Emma Smetana, Daniel Dongres. Guion: Marek Epstein (con la colaboración de Agnieszka Holland). Música: Mary Komasa y Antoni Komasa Lazarkiewicz). Fotografía: Tomasz Naumiuk. Edición: Pavel Hrdlicka. Distribuidora: Moving Pics. Duración: 127 minutos. Calificación: R-17. Estreno en Filmin (España): 17 de abril. Estreno en cines de Argentina: 6 de agosto.

El checo Franz Kafka (1883-1924) no fue demasiado reconocido en vida, nunca se casó aunque llegó a comprometerse, se enfermó de tuberculosis, falleció con tan solo 40 años y buena parte de su obra se editó post-mortem solo porque su amigo y albacea Max Brod (Sebastian Schwarz en el film) desoyó su orden de destruir todos sus manuscritos. A partir de estos datos básicos, la polaca Agnieszka Holland debía encontrar la forma de que su biopic resultara algo (y en lo posible mucho) más que una hagiografía didáctica con espíritu de Wikipedia.

En ese sentido, Franz logra sortear (parcialmente) esos desafíos, ya que formalmente se propone como un mosaico caleidoscópico, un film siempre mutante, fragmentario y arriesgado (apuesta a los anacronismos con el uso de canciones modernas de la banda polaca de pop-rock Trupa Trupa, a los personajes rompiendo la cuarta pared y hablando directamente a cámara y también por pasajes surrealistas), pero al abarcar tantos años (desde su infancia hasta su desaparición e incluso con escenas ambientadas en la actualidad en el museo de Praga que lleva su nombre), tantas facetas íntimas (su personalidad estaba dominada por un cúmulo de demonios interiores), tantas problemáticas históricas y sociopolíticas (hasta el nazismo que irrumpió con posterioridad a su muerte) que el film se torna de forma inevitable demasiado derivativo y superficial.

Hay en la estilización visual y en sus audacias formales una búsqueda por conectar con la torturada existencia y el universo literario de Kafka (interpretado por Idan Weiss, debutante en el largometraje), pero los permanentes cambios de registro, de estilo y de tono hacen que sea difícil empatizar y sumergirse en las penurias y deseos del protagonista. 

La figura de Hermann (Peter Kurth), su tiránico y autoritario padre que a cada rato le recrimina sus decisiones y se queja de cuán decepcionado está, es la explicación y motivación de muchas de las miserias que Franz cargó durante toda su vida, pero esa relación directa entre abuso y trauma termina resultando un poco obvia y subrayada. Algo más sutiles e interesantes son las descripciones de las relaciones con las tres mujeres más importantes de su corta vida: Felicie Bauer (Carol Schuler), a quien le llegó a proponer matrimonio; Grete Bloch (Gesa Schermuly), mejor amiga de Felicie; y la periodista casada Milena Jesenska (Jenovefa Bokova).

En determinado momento, Franz le dice a una mujer que existen dos pecados esenciales: la impaciencia y la indiferencia. Parece estar hablando de la voracidad y las ambiciones de la directora polaca y de lo que por momentos puede sentir el espectador cuando lo pretencioso y lo artificial se imponen por sobre la profundidad y riqueza de los conflictos abordados y los personajes retratados.