Crítica de “Hasta el fin del mundo” (“The Dead Don’t Hurt”), película de y con Viggo Mortensen

El segundo largometraje de Mortensen como director luego de Falling (2020) incursiona en el western pero con una narración, un estilo y un tono que se desmarcan de los lugares comunes del género.

Hasta el fin del mundo (The Dead Don’t Hurt, Estados Unidos/2023). Dirección y guion: Viggo Mortensen. Elenco: Vicky Krieps, Viggo Mortensen, Solly MCleod, Garrett Dillahunt, Colin Morgan, Ray MCkinnon, W. Earl Brown, Atlas Green y Danny Houston. Edición: Peder Pedersen. Fotografía: Marcel Zyskind. Diseño de Sonido: Morten Groth Brandt. Distribuidora: Impacto Cine. Duración: 129 minutos. Salas: 13 (Cinépolis Recoleta, Cinépolis Avellnaeda, Cinépolis Pilar, Cinépolis Rosario, Cinépolis Mendoza, Showcase Norte, Showcase Haedo, Patio Bullrich, Multiplex Belgrano, Lorca, Cinema City de La Plata, Cine Arte Cacodelphia y Cines del Centro de Rosario).

Viggo Mortensen es actor, editor de libros, poeta, músico, fotógrafo, pintor y, desde 2020, director. Ese año dirigió su primer largometraje, Falling, que pasó bastante inadvertido debido al contexto pandémico. Tres años después, y ya con el negocio audiovisual funcionando a todo vapor, el que quizás sea el hincha de San Lorenzo más famoso del mundo –peleando cabeza a cabeza con el Papa Francisco– volvió a sentarse en la silla plegable para timonear los destinos de Hasta el fin del mundo, imprecisa traducción local del mucho más pertinente The Dead Don’t Hurt (“La muerte no duele”) original.

Si la muerte no duele es porque la vida no vale demasiado en el tiempo y espacio donde transcurre buena parte del film: mediados del siglo XIX en uno de esos pueblitos típicos del oeste de Estados Unidos donde impera la ley del más fuerte y los forajidos hacen y deshacen a su gusto. Es en ese contexto que el inmigrante danés Holger Olsen (el propio Viggo) conoce a Vivienne LeCoudy (Vicky Krieps), con quien inicia un romance interrumpido debido al alistamiento de él para servir en la Guerra Civil.

Al problema de la distancia se le suma otro con la presencia de Weston (Solly McLeod), el hijo de un mafioso local que se mueve por el pueblo con tal grado de impunidad que puede moler a palos al pianista del saloon por no tocar la canción que él quería sin que nadie haga nada. Weston pondrá los ojos sobre Vivienne que, pese a mostrarse independiente, sufrirá el acercamiento del muchacho.

La película tiene una narración un tanto confusa, que comienza muy cerca del desenlace para luego retroceder en el tiempo y, a partir de ahí, avanzar en sentido cronológico, aunque incluyendo algunas escenas de corte onírico. No parece aportarle demasiado esta forma de narrar a una historia que toma buena parte de los códigos del género de las espuelas y los caballos, pero desplazando el eje de la acción de los enfrentamientos a la relación entre Holger y Vivienne, convirtiéndose así en una suerte de “western romántico”. Más allá de esa estructura, Mortensen se erige como un director sólido, que narra la historia sin apremios y apuesta más a los climas que a los golpes de efecto, a los diálogos íntimos (¿un western susurrante?) y no a aquellos sobre la venganza y la imposición de la ley y el orden a como dé lugar.

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