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Crítica de “La red”, del coreano Kim Ki-duk
El director de Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera abandona la truculencia tan habitual en su cine para un film bastante más austero en el que se mete de lleno en el conflicto político (e ideológico) entre las dos Coreas.
La red (Geumul, Corea del Sur/2016). Guión, fotografía y dirección: Kim Ki-duk. Elenco: Ryoo Seung-bum, Lee Won-gun, Kim Young-min y Choi Guy-hwa. Música: Park Young-min. Edición: Park Min-sun. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 114 minutos. Salas: 17.
El autor surcoreano, que en 2012 consiguió el León de Oro en la Mostra de Venecia con Pietà, estrenó en la nueva sección Cinema nel Giardino de la edición 2016 del festival italiano su primer drama político sobre la reunificación imposible de las dos Coreas.
El protagonista de La red es un pescador norcoreano que termina en Corea del Sur por una broma del destino. El motor de la lancha de Nam Chul-woo (Ryoo Seung-bum) se avería durante una de sus redadas matutinas en el Mar del Sur. Tras el incidente, la corriente arrastra la barca del comunista patriótico hacia el país vecino, sembrando el conflicto político entre las dos naciones. Acusado de espionaje, el norcoreano tendrá que someterse a un interrogatorio para probar su inocencia.
Llama la intención que este gran experto en filmar torturas sin pudor haya rodado el 90 por ciento de las agresiones del interrogatorio en fuera de campo. Si bien la filmografía tardía de Kim Ki-duk se ha caracterizado por el grado excesivo de violencia que contenían sus imágenes, en La red ocurre lo opuesto. El autor de Hierro-3 se reconcilia con su anterior etapa, apostando por una representación de la brutalidad humana que ya no es un elemento principal, sino secundario; diríamos, incluso, auxiliar para desarrollar otro tema de mayor trascendencia.
Sin ese componente violento que monopolice la ficción, La red deviene una interesante ridiculización de la dictadura de Corea del Norte y, a su vez, una denuncia de la falsa libertad en la que se fundamenta el sistema capitalista. Kim Ki-duk hace cristalizar dicha idea en un diálogo que mantendrán una prostituta surcoreana y el pescador forastero. La mujer confiesa que, en un país capitalista como el suyo, la ‘libertad’ –aquello de lo que carece el norcoreano– es menos útil para sobrevivir que tener dinero.
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Excelente los comentarios de Charlie Barny y de dufo. Coincido con la calificación de "humanista" de esta película de denuncia.
El film de Kim Ki-Duk es de una rigurosidad formal poco común. Con un mínimo de recursos, un solo actor protagónico, dos cuartos como escenario del 90 % del film, pero con un gran guión, de una precisión y de una claridad conceptual enormes, expresa el drama de las dos Coreas desde un punto esencialmente humanista, desde el cual dispara la gran pregunta de por qué el Ciudadano debe estar al servicio del Estado en lugar de lo contrario, ser el Estado quien le da una identidad, leyes y servicios de justicia para que dirima sus desacuerdos, policía para que lo proteja, educación para darle un futuro, servicios de salud para mantenerlo sano. La Red no es un film político, es un film humanista que muestra cómo el hombre es desplazado del centro del sistema. De cómo el Estado puede ocupar ese lugar e invertir el orden natural. Comentario Completo en www.thecharlysmovies.blogspot.com.ar
No vi los otros filmes de este director. La película me conmovió y no hizo más que reafirmar mi descorazonada esperanza en la política y la certeza del fin de las ideologías. Una obra de arte descarnada.
Feroz, despiadada, desesperanzada e inacabable fabula casi metafísica, sobre las grietas , barreras, fronteras que construyen los hombres -más allá de la realidad de las dos coreas- para morfarse entre ellos. Y allí estan con las excusas de las ideologías, politicas, fundamentalismos espiritales/religiosos con inmolaciones incluídas,etc que sabiamente administrados por los Estados de todo tipo van construyendo un mundo cada vez más inseguro. Con la cadencia expresiva habitual del cine asiático con "la larga noche del pescador" en Seúl se desarrolla un crescendo que va agobiando al espectador por la ya señalada desesperanza que no disimula ni la imágen final de la niña con su peluche. No estoy seguro que estas sensaciones sean las que Kim ki-duk se haya propuesto, pero así las senti. Obra que algunos la rechazarán y otros la admiren....pero cuantas equivalencias encontraremos.