Crítica de La tercera orilla, de Celina Murga (Competencia Oficial)

Por Diego Batlle, desde Berlín
-La directora de Ana y los otros, Una semana solos y Escuela Normal estrenó en la Competencia Internacional de la 64ª edición de la Berlinale su cuarto largometraje, que describe con enorme inteligencia y sensibilidad una conflictiva relación padre-hijo en el contexto de una sociedad machista, conservadora y bastante hipócrita en una pequeña ciudad entrerriana. El debutante Alián Devetac se luce como un muchacho de 17 años que lucha contra los mandatos familiares (y ancestrales) frente a un padre poderoso que mantiene desde hace años una doble vida y digita la existencia de todos aquellos que lo rodean.
-Se estrena el 13/3 en Argentina. 

-La tercera orilla (Argentina-Alemania-Holanda, 92'), de Celina Murga ★★★★✩

Con Ana y los otros (2003), Una semana solos (2008) y el documental Escuela Normal (2012), Celina Murga ya había demostrado su sensibilidad, su capacidad para observar y retratar a los adolescentes (también a los pre y a los post), pero nunca había posado su mirada tan fuertemente sobre el universo masculino, en especial sobre la relación padre-hijo, sobre los mandatos paternos en una sociedad machista, conservadora y bastante hipócrita como en La tercera orilla, ambientada en una ciudad de su Entre Ríos natal como Concepción del Uruguay.

La película -coescrita a cuatro manos con Gabriel Medina (director de Los paranoicos)- está narrada desde el punto de vista de Nicolás (convincente debut de Alián Devetiac), un muchacho de 17 años cuyo padre -un influyente médico del lugar- lleva desde hace años una doble vida. En efecto, el muchacho forma con sus hermanos menores del sector no reconocido socialmente (su madre sería la “amante”, mientras paralelamente está la esposa y su familia “oficial”), pero su papá ha decidido que él sea su sucesor en los negocios (que administre su campo) y en su profesión (que estudie medicina y supervise la clínica).

Nicolás casi no habla, pero en cada uno de sus gestos, en su mirada, en sus decisiones (cómo lo evita en varias ocasiones) se va percibiendo con absoluta precisión la forma en que crecen el miedo, el resentimiento, la humillación, el odio, la violencia contenida hacia un hombre que decide absolutamente todo y para todos (desde el reparto del dinero hasta la compra de un nuevo televisor para la casa “sustituta”).

Lo mejor de La tercera orilla, una pequeña película de gran solidez y múltiples connotaciones, es que no ubica a Nicolás en el papel de víctima torturada ni a su padre Jorge (notable trabajo de Daniel Veronese) como un dictador, un tirano, un abusador compulsivo o un monstruo (aunque por momentos tenga algunos gestos monstruosos). Lo que el film expone con suma claridad y sin juzgar a los personajes es cómo esas relaciones de poder están naturalizadas y aceptadas (muchas veces con dolor y resignación) por un entramado social que precede por mucho y marca desde siempre a las dinámicas familiares.

Si bien se trata de la película más narrativamente clásica de Murga, en la que más se construye la tensión y el suspenso (¿qué hará finalmente Nicolás ante la presión y los condicionamientos?), La tercera orilla es un film donde la sutileza, el cuidado por el detalle y la construcción de climas (extraordinario trabajo de cámara, fotografía, edición y sonido) adquieren muchas veces más importancia que la resolución de cada uno de los conflictos que se plantean.

Tengo mis reparos respecto de la eficacia de cómo se cierra la historia en sus dos últimas secuencias, pero no es cuestión de “spoilear” un film que acaba de tener su estreno mundial. Más allá de cualquier cuestionamiento que pueda hacérsele, se trata de una película que consagra de forma definitiva a una directora que sigue creciendo en cuanto a virtuosismo formal, inteligencia para sumergirse en las contradicciones juveniles y profundidad psicológica. Bienvenida sea, entonces, esa constante evolución.


Entrevista con Celina Murga