Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Los colores del tiempo” (“La venue de l'avenir”), película de Cédric Klapisch
Estrenado en la Sección Oficial (Fuera de Competencia) del Festival de Cannes 2025, el nuevo film del director de Cada uno busca su gato, Un aire de familia, Tal vez..., Piso compartido, Las muñecas rusas y En cuerpo vincula pasado y presente, arte y memoria con resultados bastante satisfactorios.
Los colores del tiempo (La venue de l'avenir, Francia/2025). Dirección: Cédric Klapisch. Guion: Cédric Klapisch y Santiago Amigorena. Elenco: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France, Vincent Perez y Olivier Gourmet. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Edición: Anne-Sophie Bion. Música: Rob. Distribuidora: Mirada. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas (primera semana): 11 (Multiplex Belgrano, Cinépolis Recoleta, Altas Patio Bullrich, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Multiplex Pilar, Showcase Norte, Cines del Centro de Rosario, América de Santa Fe, Cine Universidad de Mendoza y Cine Arte de Córdoba).
En la actualidad unas 30 personas de una misma familia son convocadas por representantes de un ayuntamiento para informarles que han heredado una centenaria casona en Normandía abandonada por completo desde 1944 que los autoridades están dispuestas a comprar para extender una zona comercial. Cuatro de ellos, primos lejanos entre sí, reciben el encargo de constatar el estado del lugar y de hacer el inventario de las pertenencias. Varias zonas del lugar han quedado reducidas a ruinas, pero en las paredes cuelgan fotos y pinturas de un pasado que llama la atención de los visitantes y los entusiasma para ahondar en la historia de sus antepasados.
Seb (Abraham Wapler), un joven creador de contenidos digitales que funciona como protagonista de la subrama contemporánea del relato; el apicultor Guy (Vincent Macaigne), un maestro de Literatura de un colegio secundario llamado Abdelkrim (Zinedine Soualem) y Céline (Julia Piaton), una ingeniera con una visión disruptiva de la tecnología, se fascinan especialmente por el caso de Adèle (Suzanne Lindon), una veinteañera que en 1895 abandona su pueblo rural en Normandía para probar suerte en París y saber quiénes fueron sus padres.
Esa joven de provincia se topará con conflictos y situaciones familiares bastante inquietantes, pero también se deslumbrará frente a una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo, un movimiento de ruptura en el arte (hay varios actores de renombre interpretando a personajes famosos de aquella época).
Klapisch propone un relato pendular que salta de 1895 a 2025 y viceversa, pero en determinado momento ambos tiempos irán confluyendo a partir de recursos y justificaciones que es mejor no revelar. Entre el drama de época, la comedia costumbrista, una historia de amor y una reflexión sobre la memoria, la identidad y la importancia de recuperar los orígenes de nuestros antepasados para entender el presente, el director y su ecléctico (y sólido) elenco consiguen una película ligera, algo superficial (porque quizás intenta abarcar demasiadas vertientes), pero siempre encantadora.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CRITICA CINE FRANCES FESTIVAL DE CANNES DIEGO BATLLE LOS COLORES DEL TIEMPO LA VENUE DE LAVENIR CEDRIC KLAPISCHCOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Happy Gilmore, la compañía de Adam Sandler, produjo esta más que aceptable mixtura entre el melodrama y el musical protagonizado por su hija Sunny.
La notable ópera prima del director de Tiempo de valientes (2005), Relatos salvajes (2014), Misántropo / To Catch a Killer (2023) y series como Los Simuladores y Hermanos y Detectives llegó a HBO Max en una copia restaurada.
El realizador de The Myth of the American Sleepover (2010), la elogiada Te sigue / It Follows (2014) y el maltratado homenaje lyncheano El misterio de Silver Lake / Under the Silver Lake (2018) volvió a la dirección tras 8 años de ausencia con el film más convencional de toda su carrera, una producción de J.J. Abrams demasiado derivativa del cine de Steven Spielberg.
Tras su estreno mundial en la sección Medianoche del Festival de Sundance de este año y su paso por la Berlinale 2026, llega a 30 salas argentinas el tercer largometraje de Natalie Erika James luego de Relic: herencia maldita (2020) y Apartment 7A (2024).
