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Crítica de “Los ladrones: La verdadera historia del robo del siglo”, de Matías Gueilburt (Netflix)
El equipo detrás de Vilas: Serás lo que debas ser o no serás nada y Los días de Ayotzinapa retomó uno de los casos más espectaculares y populares de la historia policial argentina con innumerables logros y hallazgos.
Los ladrones: La verdadera historia del robo del siglo (Argentina/2022). Dirección: Matías Gueilburt. Fotografía: Nicolás Trovato. Con los testimonios de Fernando Araujo, Luis Mario Vitette Sellanes, Rubén de la Torre, Sebastián García Bolster, Leandro Dall’acqua, Walter Serrano, Miguel Sileo, Gastón Garbus, Daniel Salcedo y Estela Maris Casal. Duración: 109 minutos. Disponible en Netflix desde el miércoles 10 de agosto.
“En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”. El cartel que los responsables del “robo del siglo” dejaron antes de escapar expone no solo la audacia y genialidad del golpe sino también la capacidad de provocación de la banda liderada por Fernando Araujo (“El Artista”, según el cartel que lo presenta), el uruguayo Luis Mario Vitette Sellanes (“El Actor”), Alberto “Beto” de la Torre (“El Hampón”) y Sebastián García Bolster (“El Ingeniero”). Y ese tono algo canchero y hasta un poco sobrador es el que exponen (¿actúan?) los protagonistas en este documental que es mucho más que un mero acercamiento de índole periodístico porque hay notables reconstrucciones y ficcionalizaciones, a partir de un inteligente uso de maquetas a escala, animaciones, efectos visuales y distintos recursos para recrear los hechos y “transportarnos” al lugar de los hechos.
Los ladrones: La verdadera historia del robo del siglo no sería la simpática y fascinante película que es sin la absoluta complicidad de los “héroes” que el 13 de enero de 2006 se llevaron 19 millones de dólares y 80 kilos de joyas de la sucursal Acassuso del Banco Río. Y, en ese sentido, aprovechando al máximo el desparpajo de semejantes aliados y sumándole un amplio abanico de recursos narrativos, el director Matías Gueilburt consigue seducirnos una vez más, incluso cuando sobre los hechos se han publicado elogiadas investigaciones (como la Rodolfo Palacios), libros de memorias (como la de Vitette, “el hombre del traje gris”) y una película de ficción que a principios de 2020 convocó a más de dos millones de espectadores (El robo del siglo, de Ariel Winograd).
Aunque “los ladrones” nunca se juntan (o casi, ya que hay un “cameo” que no revelaremos), cada uno ofrece sus versiones, anécdotas y evaluaciones a la distancia. Araujo es un personaje “de película” con sus excentricidades, sus plantaciones y permanente consumo de cannabis, y su pasión por las artes plásticas y marciales; Vitette y Beto de la Torre, en cambio, aportan la dinámica y la mirada del submundo de la delincuencia y la cárcel.
Quizás no haya a esta altura espacio para grandes revelaciones (mucho se ha mostrado sobre la minuciosidad de la elaboración y la brillantez del golpe o de la pelea de Alicia Di Tullio con De la Torre que los llevó a todos por un tiempo a prisión), pero si a esta altura conocemos el fondo aquí hay innumerables hallazgos en cuanto a la forma, en cómo los propios protagonistas de los hechos nos van contando sus dificultades, dudas, cambios de rumbo y ocurrencias para concretar un robo al que todos (incluidas las víctimas, los investigadores, los medios y los funcionarios judiciales) calificaron de genial.
El gran riesgo del film de Matías Gueilburt era mostrar “más de lo mismo” o -aún peor- arruinar con un trabajo mediocre una obra maestra de la historia policial argentina. En ese sentido, esta producción para Netflix -sin caer en la glorificación extrema y con mucho de bienvenida autoparodia- le hace honor a aquellos hechos ocurridos 16 años atrás. Y, cuando cerca del final, suena Where Is My Mind?, el clásico de los Pixies, mientras se cierran las distintas subtramas, dan ganas de pararse y aplaudir. Como gritó el propio Araujo en el momento de su detención: “Arte, arte, arte”.
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