Críticas

Cine argentino en salas

Crítica de “Lu & Pau”, película de Nicanor Loreti con Jazmín Stuart y Lorena Vega

El prolífico director de Diablo (2011), Socios por accidente 1 (2014) y 2 (2015), Kryptonita (2015), la serie Nafta Súper (2016), 27: El club de los malditos (2018), Anoche (2019), Punto rojo (2021), Búfalo (2022) y María (2023) desaprovecha a dos talentosas actrices en un thriller sin rumbo.

Estreno 27/08/2026
Publicada el 24/08/2026

Lu & Pau (Argentina/2026). Guion, edición y dirección: Nicanor Loreti. Elenco: Jazmin Stuart, Lorena Vega, Demián Salomon y Paula Manzone. Fotografía: Iñaki Echeverría. Música: Pablo Fuu. Dirección de arte: Catalina Oliva Verbes. Sonido: Iván Tarabelli, Lu Palenzuela, Santiago Schiavoni. Distribuidora. Cinetren. Duración: 74 minutos. Calificación: R-13. Salas (primera semana): Gaumont (a las 20.30), Atlas Caballito (a las 22.40), Showcase Norte, Showcase Haedo, Cinemark Unicenter, Cinemark Quilmes, Cinépolis Mendoza, Cinépolis Rosario y Espacios INCAA de todo el país.

Que Lorena Vega es una de las directoras y actrices más notables del teatro argentino de los últimos años no es algo que alguien vaya a descubrir recién ahora. Sin embargo, es gracias a las series en populares servicios de streaming que ha conseguido una súbita y enorme popularidad; y para mi gusto el cine todavía no ha explotado en toda su dimensión su versatilidad y talento. Jazmín Stuart también ha incursionado en la dirección (de cine) con Desmadre, Pistas para volver a casa y Recreo, mientras que como intérprete se ha lucido en varias oportunidades desde que deslumbrara en Los paranoicos (2009).

Este párrafo introductorio viene a cuento de que la unión en pantalla entre ambas prometía mucho y de que el resultado final de Lu & Pau es decepcionante. Ellas aceptaron el material que les propusieron (y de hecho hacen evidentes y encomiables esfuerzos para maquillarlo y sostenerlo), pero en el film escrito, editado y dirigido por el impredecible e irregular Nicanor Loreti (un realizador que puede sorprenderte para bien y para mal de un proyecto a otro) no hay manera de redimir casi ningún aspecto (el relato es torpe, la voz en off no funciona ni para tapar agujeros, los rasgos de estilización tarantinescos lucen siempre forzados) y, así, esta Thelma & Louise autóctona, filmada en Misiones para aprovechar algún beneficio fiscal pero sin destacar en lo más mínimo las locaciones naturales ni a sus pobladores (la misma historia podría haberse rodado perfectamente en el conurbano o en un pueblo bonaerense y poco o nada cambiaría), luce como un relato caprichoso, sin fluidez, sin ritmo y -lo que es aún peor- sin corazón.

Lu pau critica 

La “excusa” argumental de este thriller guarro y malhablado (esto último es una descripción, no una valoración), con aires de buddy movie (reitero: las actrices hacen lo posible y lo imposible para encontrar algo de química en este contexto desolador) es que Jessi (Paula Mazone), que está embarazada de dos meses, podría volver a prisión para una sentencia de entre 10 y 15 años. Para que eso no ocurra, su hermana Pau (Stuart) y su mejor amiga Lu (Vega) deberán conseguir 30.000 dólares para que la abogada soborne al fiscal para que “embarre” el caso.

Si hablábamos de buddy movie (película de compinches o de pareja des-pareja si prefieren) es porque Pau y Lu son dos opuestos que ¿se complementan? La primera es una “reventada” (sic), adicta a la cocaína, impulsiva, incontenible que tiene como “chongo” (sic II) a un “cobani”, a un “yuta” (sic III) lamado Pablo (Demián Salomon); Lu, en cambio, es alguien más cerebral, que por ejemplo le propone a Pau retirarse a tiempo de una apuesta cuando van ganando mucho dinero, algo que obviamente su compañera de rutas jamás hará.

Si nos referimos a Thelma & Louis (también se ha citado a Kill Bill) es porque las protagonistas de armas tomar deberán empoderarse para sobrevivir en un universo machista y misógino dominado por “pesados”, pero ni siquiera las runas protectoras que reciben en determinado momento podrán defenderlas de los lugares comunes, arbitrariedades y desniveles de un relato a todas luces frustrante.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS