Crítica de “Todo lo que se olvida en un instante”, de Richard Shpuntoff (Competencia Internacional) - #FIDMarseille2020

Un neoyorquino suelto (radicado) en Buenos Aires. El resultado es un íntimo y al mismo tiempo experimental ensayo sobre la identidad, el paso del tiempo y una reflexión sobre el colonialismo.

Todo lo que se olvida en un instante (Everything That Is Forgotten In An Instant, Argentina/2020). Guion, edición, fotografía y dirección: Richard Shpuntoff. Sonido: Luciana Foglio. Producción: Nadia Jacky / Tostaki. Duración: 71 minutos.

Aunque la biografía de un director no debería ser la clave para desentrañar una película, en el caso de Todo lo que se olvida en un instante resulta fundamental. Richard Shpuntoff vivió toda su niñez, adolescencia y etapa formativa como fotógrafo y documentalista en Nueva York, pero en 2002 (plena crisis) se radicó en Buenos Aires. De hecho, hoy se presenta como director argentino, ya que buena parte de su obra está hecha en su país de adopción.

Además de cineasta, Shpuntoff se ganó la vida como traductor y subtitulador de películas, aunque admite no llevarse demasiado bien con el tema. Y, en ese sentido, Todo lo que se olvida en un instante es una película sobre “todo lo que se pierde” en la traducción. Lost in Translation. Y lo lleva hasta las últimas consecuencias, apostando a unos subtítulos que a veces sintonizan a la perfección, pero en otros readaptan, reinventan y por momentos hasta “traicionan” aquello que la voz en off está diciendo en inglés o castellano.

Tal como ocurre en Río Turbio, la otra película argentina que compite en la sección principal del FIDMarseille 2020, en Todo lo que se olvida en un instante hay una relación permanente entre lo íntimo y lo social, entre lo familiar y lo político, entre las anécdotas mundanas y el ensayo intelectual, a partir de un patchwork estilístico y visual que incluye imágenes tomadas en Buenos Aires entre 2003 y 2016 en 16mm (blanco y negro) y otras en las que Shpuntoff filmó a su padre por entonces octogenario en Nueva York a fines de la década de 1990 con una cámara Hi8 (color).

Película sobre las contradicciones de quien se instala en un nuevo destino sin perder del todo la conexión con sus orígines, sobre el colonialismo estadounidense (no solo) en América Latina, Todo lo que se olvida en un instante es una propuesta con múltiples búsquedas, alcances y matices que van de lo autobiográfico a lo lírico y de allí al humor (como cuando sus hijas y esposa le corrigen la pronunciación porteña) o a cierta bajada de línea ideológica (y culpógena) en términos históricos (el prestigioso escritor Guillermo Saavedra asesoró en el guion). En esa densa amalgama de capas y ramificaciones el resultado no siempre es todo lo estimulante y rico que uno podría esperar, pero son más los pasajes en que la propuesta logra atrapar y fascinar.

Suerte de puente cultural entre Nueva York y Buenos Aires, reflexión sobre las dificultades para la construcción de la identidad en un migrante (mitad New Yorker-mitad porteño), cine experimental y carta audiovisual no exenta de poesía para sus hijas, Todo lo que se olvida en un instante resulta, al fin de cuentas, una rara avis dentro del cine argentino. La sensibilidad de Shpuntoff es un interesante híbrido, una valiosa mixtura entre diferentes esencias, tradiciones y culturas.

Todo lo que se olvida en un instante (trailer) from Richard Shpuntoff on Vimeo.

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