Crítica de Una canción coreana, de Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider (Competencia Argentina)

Un documental (sobre la construcción de un documental) sobre una mujer coreana que vive en Buenos Aires.

Ana Chung nació en Corea del Sur, pero está radicada con su familia en la Argentina desde hace más de tres décadas. Ella canta (muy bien), concurre a una iglesia evangélica y, con el correr del largo proceso que registra el film, hará una obra de teatro/musical y terminará abriendo un restaurante llamado, como la película, Una canción coreana, en el barrio que esa comunidad ha poblado en la zona del Bajo Flores.

El film tiene múltiples (quizás demasiadas) capas, insospechados cambios de rumbo, siempre siguiendo los imprevistos vuelcos en las motivaciones y deseos de la propia Ana y de su marido Víctor.

Los directores hacen visible, ponen en primer plano esas bruscas vueltas de timón, publicando una serie de intercambios de e-mails en el que se exponen las dudas y "sugerencias" de los protagonistas, y cómo una decisión o un viaje al exterior de Ana va modificando la propia construcción y devenir del documental.

El acercamiento a un personaje a todas luces simpático (con una sonrisa contagiosa), a las costumbres "argentinizadas" pero asimismo de fuerte raigambre tradicional de los coreanos y a sus contradicciones a la hora de integrarse a la dinámica porteña, es interesante, pero la película se resiente por el reiterado, invasivo, a veces agotador recurso de mostrar el artificio, la manipulación, la presencia del equipo de rodaje en el hogar y en el resto de las actividades de los Chung. Se entiende la idea, se agradece la honestidad artística, pero esos dispositivos de cine dentro del cine (la cámara que filma a la cámara, los cortes y pedidos de los directores a los personajes) le quitan fluidez, solidez, verosimilitud y empatía a un relato que alcanza pasajes de lograda intensidad y sensibilidad, pero que por momentos resulta demasiado frío, derivativo y hasta caótico.