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Crítica de “Vergel” + Entrevista a la directora Kris Niklison

Tras su estreno en la Competencia Argentina del BAFICI 2017, llega a la cartelera comercial este nuevo film de la directora de Diletante.

Estreno 01/02/2018
Publicada el 29/01/2018

Vergel (Argentina-Brasil/2017). Guión, fotografía, arte y dirección: Kris Niklison. Elenco: Camila Morgado, Maricel Álvarez, Daniel Fanego, Daniel Aráoz y Maria Alice Vergueiro. Música: Arrigo Barnabé. Edición: Kris Niklison y Karen Harley. Sonido: Martin Grignaschi. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 8 (BAMA Cine Arte, Hoyts Unicenter, Hoyts Quilmes, Showcase Haedo, Village Avellaneda, Village Rosario, Village Mendoza y Monumental Rosario).



(Esta reseña fue publicada en la cobertura del BAFICI 2017 y algunos lectores indicaron que contiene SPOILERS, así que quedan avisados por las dudas)


Casi una década después de la muy promisoria Diletante, la multifacética, Kris Niklison regresa con una coproducción con Brasil (país en el que pasa buena parte del año) que se centra en las sensaciones de una mujer de ese origen que, en plenas vacaciones veraniegas en Buenos Aires, sufre la repentina muerte de su marido.

Encerrada en el octavo piso de un edificio lleno de plantas, tiene que lidiar con la burocracia judicial (no liberan el cuerpo del difunto hasta determinar si fue un accidente o un homicidio) y de la funeraria (que no puede acelerar los trámites para el envío del cadáver de regreso a Brasil).

Su único contacto vital es ese exuberante vergel en la terraza del departamento de una amiga que no está presente y lo que desde allí ve en los edificios vecinos (unos niños jugando, gente que se disfraza, una fiesta descontrolada, una pareja de ancianos, un viejo que cuelga la ropa). Hasta que aparece en escena la vecina del piso de abajo (Maricel Alvarez), que en principio hará de confidente y ayudante para luego convertirse en su amante. Las escenas de sexo entre ambas son bastante largas e intensas, y conforman uno de los ejes de este relato sobre la angustia y el deseo, sobre el duelo y la culpa, sobre la pulsión de la vida y la de la muerte.




Otro de los hallazgos del film -además de la convincente actuación de la brasileña Camila Morgado- tiene que ver con lo visual. El trabajo con la luz natural que invade a distintas horas del día ese departamento es prodigioso (la fotografía y la cámara estuvieron a cargo de la propia Niklison) y sintoniza con los distintos estados de ánimo por los que va atravesando la protagonista. 

Aunque no todas las situaciones tienen el espesor dramático buscado (por ejemplo, hay una subtrama con un hombre agresivo con la voz de Daniel Aráoz al que solo se escucha por teléfono o detrás de la puerta que no agrega demasiado), Vergel termina siendo un inquietante film que evita caer en el golpe bajo. La belleza, a veces, también aparece en medio de la tristeza y el dolor.


Nuestra entrevista con la directora Kris Niklison




COMENTARIOS

  • 17/04/2022 1:32

    Una porquería....con recursos públicos Sin pies,ni cabeza....

  • 13/11/2021 5:26

    No vi la entrevista a la directora de la película y no se si le preguntaron sobre sus influencias, pero estoy segura que hay mucha influencia de wes anderson y Sofia coppola. La película es muy oscura, hay muchas muestras de dolor hasta en las escenas de sexo y placer. Pero lo más importante, es original y una hermosa manifestación artística. Saludos! Si alguien quiere hablar de cine. carlaisecap arroba gmail punto com

  • 9/12/2019 2:31

    Las plantas son las testigos de un pasaje humano, que muestra los sentimientos extremos de la pérdida y el placer, los que conviven en ese ser desarrollado al que pretenden llegar...

  • 5/02/2018 19:14

    Obra un tanto extraña y seductora en su concepción estetica y dramática. Se advierte que hay una base polifacética para la creación de algunos climas muy interesantes en la búsqueda de imágenes .y fotografía muy bellas. También queda la sensación que el verdadero protagonista de la película es el vergel de ese departamento -propiedad de la directora- que reune las más distintas plantas que son imaginables.: en los créditos finales hay un listado de sus nombres y lugares de orígen de las mismas. Alrededor de esta jungla en un entono de cemento, que sostiene todos los climas plásticos de sus imágenes, se construyó una historia de dolor, duelo y culpa que está un poco por debajo de las búsquedas estéticas y la aproximación a la sensibilidad y sensualidad femenina. Los momentos dialogados, luego de un comienzo de cierta languidez, son los más débiles, en tanto que las escenas de aproximación sexual son muy jugadas -especialmente la autosatisfacción explícita- pero consiguen un clima de verdad pertinentes al relato. Como dije al comienzo...extraña y envolvente.

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