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Críticas de Joven y alocada + La Paz en Buenos Aires (Talent Press)

Dos reseñas realizadas en el marco del Talent Press del Talent Campus, organizado por la Universidad del Cine.

Publicada el 30/11/-0001

Joven y alocada: Nuevas experiencias de la espacialidad

Joven y alocada, el film de la chilena de Marialy Rivas, cuenta la historia de Daniela, una adolecente de familia evangélica, que decide experimentar al máximo su sexualidad. El film juega con los dos polos que constituyen al personaje principal: el conservadurismo exagerado de su familia choca fuertemente con las búsquedas de la protagonista. La tensión entre los dos extremos irreconciliables encuentran un punto de escape a partir de la creación de un blog, que permite a Daniela comentar sus experiencias desde el “anonimato”  de la web, pero además permite a Rivas explorar narrativas diferentes.

Así, entre la intimidad de los encuentros sexuales de Daniela y la escritura pública del blog, Rivas lleva la polémica tensión del film a una síntesis de dos elementos formales que en una primera instancia parecen antagónicos. Los comentarios de los bloggers se entrecruzan con secuencias de alcoba, permitiendo una lectura desde la multiplicidad  de lenguajes de la compleja  personalidad de Daniela.

Rivas intenta poner en evidencia con este doble juego formal uno de los rasgos más importantes de la era del internet; la disolución de los espacios públicos y privados. O, dicho de otra manera, la construcción de un espacio virtual que se sobrepone al real, con sus propias reglas y mecanismos, en donde todo (incluso las aventuras sexuales de la colegiala) está al alcance de las manos de cualquiera sin importar el momento o el lugar.

Así, Joven y alocada pone en juego una serie de dicotomías que a veces funcionan como tales, pero que en otros momentos se contaminan, rompiendo las barreras entre ambos polos, en la intencionalidad de crear algo nuevo. Con esto, Rivas propone un lenguaje que intenta instaurar, desde las fronteras del cine, la experiencia de la espacialidad en las épocas actuales. Experiencia que justamente se caracteriza por un frágil y no siempre feliz equilibrio entre elementos heterogéneos. Tan heterogéneos como la compleja personalidad de Daniela. 



La Paz en Bolivia: Imágenes de la nostalgia

Si bien este año no hay presencia boliviana en esta edición del BAFICI, hay dos films que hablan de forma indirecta de nuestro país y, más específicamente, de la sede de gobierno. Se tratan de La Paz, de Santiago Loza, y La Paz en Buenos Aires, de Marcelo Charras. Este último, narra la historia de un personaje mítico boliviano: el Ciclón, luchador memorable.

La lucha libre en Bolivia y su especialidad -las cholitas luchadoras- ya ha sido tocada en varios films de índole documental. Más allá de lo interesante que podría llegar a ser el tema (con una enorme cuota de exotismo) el film de Charras describe desde el documental de observación un curioso espacio: el de los barrios bolivianos en Buenos Aires.

Así, Charras se acerca al Ciclón no sólo como a una leyenda de un submundo, sino también a la figura del migrante: a sus capacidad de crear espacios (Slorterdijk diría esferas) en lugares que en una primera instancia no parecen ser capaces para dicha labor. Es justamente a eso que se refiere el título del film: un mundo dentro de otro mundo.

En cierto sentido, Charras elabora un discurso visual similar al de Mondaca en Ciudadela. En los dos films, el ejercicio de observación lleva a descubrir los códigos y formas que circundan dos mundos particulares y que, de alguna forma, limitan como si de paredes se trataran los mundos de los alrededores (lo que en el caso de Charrás no implica formar un especie de ghetto sin contacto con lo exterior). Por un lado, el Ciclón y la lucha libre y, por el otro, la construcción de mundos en lugares imposibles (citando de nuevo a Sloterdijk): se trata pues de adentrarse de alguna manera a los lugares de la marginalidad.

En una primera instancia, la combinación de estas dos marginalidades simplemente parecen imposibles: ¿Es factible pensar en un barrio boliviano en Buenos Aires en el que se entrene lucha libre? ¿Cómo el memorable Ciclón ha podido ser parte y construir de alguna forma estos espacios? La pregunta sólo puede ser respondida desde un enfoque temporal.

Los nexos entre Bolivia, Buenos Aires y la lucha libre sólo pueden ser encontrados en el ejercicio de rememoración de la madre patria. El Ciclón es un luchador retirado que con nostalgia recuerda su tierra (aunque viva rodeado de bolivianos), sus luchas con su archirrival el Conde y, a partir de aquello, intenta convertirse en un nexo entre Bolivia y sus propios hijos: migrantes que ya vivieron muchos tiempo allí. Así, como en muchos films del siglo pasado (e incluyendo Rojo, amarillo y verde), La Paz en Buenos Aires propone un discurso de la espacialidad que tiene que ver con la nostalgia del boliviano a volver a su tierra . Tal vez, uno de los rasgos de nuestro ser como bolivianos es nuestra añoranza de la madre tierra.  

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