Críticas y detalles de la programación de este año

Por Diego Batlle y Cecilia Martínez
-Entre el 3 y el 10 de diciembre se realiza en el Espacio INCAA KM 0 - Gaumont (Rivadavia 1635) la 5ª edición de esta muestra programada -como siempre- por el máximo responsable de Cannes, Thierry Frémaux, quien seleccionó cinco films (dos franceses, dos itaianos y uno holandés) que pasaron por las secciones oficiales del festival.
-Además, para acompañar la película de inauguración, La vie d'Adèle (foto), ganadora de la Palma de Oro, estarán en Buenos Aires su director, Abdellatif Kechiche, y tres de sus intérpretes: Adèle Exarchopoulos, Jérémie Laheurte y Mona Walravens.
-También se dan los nuevos trabajos de Paolo Sorrentino, François Ozon, Alex Van Warmerdam y Valeria Golino.

Publicado el 30/11/2013

-LA VIE D´ADELE - CHAPITRE 1 & 2 (Francia), de Abdellatif Kechiche. Duración: 177 minutos. 
Martes 3, a las 20 (solo con invitación)
Sábado 7, a las  20

Conocido en la Argentina gracias a Juegos de amor esquivo y Cous Cous, la gran cena, Kechiche consigue el mejor film de su carrera con una propuesta tan audaz y ambiciosa (dura tres horas) como fascinante y conmovedora. A partir de una novela gráfica de Julie Maroh, el director narra la historia de Adèle (Adèle Exarchopoulos), una quinceañera en pleno despertar sexual. Lo que arranca como un sensible retrato de las contradicciones, inseguridades y confusiones de una adolescente que busca reafirmar su identidad, luchar contra su inestabilidad emocional e irrupciones de angustia, y sostener su autoestima en el ámbito de un colegio secundario, derivará luego hacia otras etapas -con un ingreso como auxiliar en un jardín de infantes y luego como maestra en una escuela primaria- con un recorrido que alcanzará seis años de su vida.

De todas maneras, el eje principal de este film es la apasionada historia de amor que la protagonista mantiene con Emma (interpretada por Léa Seydoux), una artista plástica algo mayor que ella que la iniciará en el universo gay-lésbico. Mucho se han comentado las largas y explícitas escenas de sexo que la película contiene, pero no hay en ellas nada de explotación ni de regodeo voyeurista. Están narradas con la misma intensidad, cercanía y naturalidad con que se expone cada instante de la vida de estas dos chicas.

La de La vie d’Adèle es de esas experiencias que son imposibles de explicar en palabras. Se podría hablar de la consagratoria actuación de Exarchopoulos (sin dudas, ha nacido una estrella), del inmenso talento de Kechiche para poner la cámara en el lugar justo, para marcar y “liberar” a sus actrices, para observar y captar cada ínfimo detalle que luego adquiere dimensiones insospechadas, para ir y volver de la comedia al drama con una facilidad asombrosa… Pero ninguno de estos conceptos alcanza para describir la verdad que el realizador de Vénus noire y sus dos intérpretes consiguen en cada fotograma.

La conflictiva cotidianeidad escolar, los diversos entornos familiares, el universo de la militancia secundaria, el mundo queer, el ámbito de los intelectuales y los galeristas, las referencias literarias (Marivaux sobre todo)… Esos y muchos otros elementos conviven -con insólita armonía- durante las magistrales tres horas de este inolvidable film. DIEGO BATLLE



-JEUNE & JOLIE (Francia), de François Ozon. Duración 95'
Sábado 7, a las 18.15
Martes 10, a las 20

Isabelle, la protagonista de Jeune & Jolie (interpretada por una bella modelo con mínima experiencia en cine como Marine Vacht), tiene 17 años. En la primera de las cuatro partes en que se divide el film (verano, otoño, invierno y primavera, cada una con una canción de Françoise Hardy como leit-motiv) vemos su pérdida de la virginidad, en la playa, con un ocasional amigo alemán. Pero en medio de su explosión hormonal y su confusión emocional, ella decide prostituirse.

No hay presión ni apremios económicos para esta estudiante porque su mamá y su padrastro (muy buenos trabajos de Géraldine Pailhas y Fréderic Pierrot) le aseguran un holgado pasar: sólo la búsqueda de emociones fuertes e inmediatas y de experimentar con el propio cuerpo. Ella suma clientes y dinero hasta que un hecho policial termina con su "carrera". Cómo reacciona el entorno familiar al enterarse del hecho es el eje de la segunda mitad, basada sobre todo en la relación madre-hija.

El prolífico director de Bajo la arena, La piscina, 8 mujeres y Potiche maneja el relato con delicadeza y precisión, sin caer en psicologismos ni moralejas aleccionadoras, lo cual se agradece doblemente en este tipo de historias. El film es realista, pero sin perversiones; provocador, pero sin golpes bajos. También -sobre todo por cierta inexpresividad de Vacht- resulta por momentos algo atado, frío, previsible y hasta un poco anodino. De todas maneras, el interés nunca decae del todo y, sobre el final, le alcanzan cinco minutos a la inmensa Charlotte Rampling para levantar por completo la película. Otra propuesta francesa. Otra con mucho sexo... DIEGO BATLLE 



-LA GRANDE BELLEZZA (Italia), de Paolo Sorrentino. Duración: 142 minutos
Viernes 6, a las 20

Difícilmente lean una crítica "tibia" como esta del nuevo film del director de Il divo y This Must Be the Place. Es que las reacciones que generó van de obra maestra a una vergüenza, casi sin escalas intermedias. No creo que sea ninguna de esas dos cosas, pero el cine de este ambicioso (pretencioso) director y pseudo filósofo me suele irritar bastante. Aquí, contó con el gran Toni Servillo en el papel de Pep Gambardella, un escritor bon vivant que es algo así como el gran animador de las descontroladas fiestas de la aristocracia romana en plena euforia berlusconiana. Pero ese mundo grasa y patético de MILFs mantenidas a pura cirugías estéticas e inundadas de Botox, de viejos verdes, de intelectuales decadentes se va derrumbando como la sensación de impunidad, de inmortalidad de esa sociedad superficial y negadora.

El problema es que Sorrentino nos somete en muchos pasajes a una estética publicitaria poco feliz, a múltiples referencias fellinianas que quitan más de lo que agregan, y a diálogos cínicos e "ingeniosos" plagados de sentencias célebres sobre el estado de las cosas. El final, para colmo, va hacia la sátira religiosa y la trascendencia espiritual. Le reconozco, sí, al creador de Las consecuencias del amor y El amigo de familia su inagotable inventiva, un muy particular espíritu provocador y algunos pasajes donde el film alcanza a conectar a pura ironía con estos tiempos difíciles de su país. Para ver y debatir... DIEGO BATLLE 



-MIELE (Italia), de Valeria Golino. Duración: 96 minutos.
Miercoles 4, a las 20
Domingo 8, a las 20

En su debut como directora, la actriz italiana Valeria Golino (famosa por su papel en Rain Man) nos retrata un momento en la vida de Miele, apodo profesional de Irene, una activista de la eutanasia, absolutamente convencida de que la práctica que realiza le hace un bien a la humanidad. Pero sus certezas y convicciones comienzan a tambalearse cuando conoce a Grimaldi, un hombre de unos sesenta años que sufre de depresión; ya en el ocaso de su vida, viudo, sin hijos, siente que no hay nada más por lo que valga la pena vivir.  

En el listado de fuertes convicciones de Miele hay una condición inquebrantable: ella no practica eutanasia a personas que no sufren enfermedades terminales. Entonces, el dilema que se presenta con Grimaldi es el siguiente: ¿Tiene él el mismo derecho que los enfermos terminales a decidir cuándo ponerle fin a su vida? ¿Quién tiene el derecho -y el poder- de trazar la línea entre quienes pueden elegir el momento exacto de su muerte y quienes no? 

A partir de esos cuestionamientos, y otros más de índole moral, Golino construye esta historia un tanto previsible, sin juicios de valor ni moralina -aunque con algún que otro golpe bajo-, y nos retrata a un personaje que atraviesa un proceso de transformación, entabla una relación de amistad con su paciente (a quien se rehúsa a tratar), y empieza a cuestionarse moralmente su desarrollo profesional y su vida en general. CECILIA MARTÍNEZ 


-BORGMAN (Holanda), de Alex van Warmerdam. Duración: 113 minutos.
Jueves 5, a las 20
Lunes 9, a las 20h

Sinopsis: Camiel Borgman surge en las calles tranquilas de una periferia acomodada para golpear en casa de una familia burguesa ¿Quién es él? Un sueño, un demonio, una alegoría o... ¿la encarnación real nuestros miedos?