Críticas

Looper: asesinos del futuro, de Rian Johnson

El arte del buen reciclaje

El cineasta de culto de Brick y Los estafadores escribió y dirigió esta película de ciencia ficción con viajes en el tiempo que bebe de múltiples y variadas fuentes (Blade Runner, Terminator, Niños del hombre y M. Night Shyamalan, pero también La jetée y los westerns de John Ford y Anthony Mann o la literatura de Jorge Luis Borges), aunque no por eso se queda en el mero capricho cinéfilo sino que alcanza varios momentos de intensidad, tensión, fluidez, gracia y emoción. Aún con una ambición algo desmedida y un final grandilocuente estamos ante un film para tener muy en cuenta.

Estreno 11/10/2012
Publicada el 30/11/-0001

Looper: asesinos del futuro (Looper, Estados Unidos-China/2012). Guión y dirección: Rian Johnson. Con Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo y Jeff Daniels.  Fotografía: Steve Yedlin. Música: Nathan Johnson Edición: Bob Ducsay. Diseño de producción: Ed Verreaux. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 118 minutos. Copias: 63.

A partir de múltiples y variadas referencias, el guionista y director de culto Rian Johnson (Brick, Los estafadores y un par de episodios de Breaking Bad) construye un ambicioso y bastante logrado film de ciencia ficción que encuentra en los viajes en el tiempo su principal sostén y razón de ser.

Podríamos decir que la película arranca como un noir futurista a la Blade Runner, sigue con un hombre del futuro (nada menos que Bruce Willis), que regresa a la actualidad de la trama (2042) desde el año 2072 para arreglar algo y evitar así una tragedia (aquí la huella de Terminator es indeleble), sigue como un western a-lo-John Ford y Anthony Mann (hay también algo de melodrama familiar con el personaje de Joseph Gordon-Levitt cuidando al de Emily Blunt y a su hijo) y termina con algo del existencialismo, la grandilocuencia y la metáfora obvia del M. Night Shyamalan de Señales. 

Hay más, muchos más, en este reciclaje cinéfilo-literario que propone Johnson (Niños del hombre, La jetée/12 monos, El origen, El mago de Oz, Jorge Luis Borges y siguen las firmas), pero no por eso estamos ante un film sin ideas ni vuelo propios. Es más: una mixtura de tantas citas y referencias no tiene por qué terminar en el mero regodeo o el capricho vacuo si la historia en sí adquiere sentido, coherencia y fluidez. Y en Looper -como en el cine de Quentin Tarantino, otro “reciclador” de primera línea- hay gracia, tensión y, en ciertos pasajes, hasta genuina emoción.

Que son varias películas en una, que el que mucho abarca poco aprieta, que el desenlace es un poco over the top… Todo eso es cierto, pero en una industria como la hollywoodense, que es capaz de hacer una película (y luego una saga) a partir de un concepto mínimo e ingenioso (ver Ted, que me encanta, pero es eso) apreciar el delirio, la audacia por momentos desmedida y algo caótica de un Rian Johnson, es motivo suficiente como para celebrar. 


Trailer del film:

 

COMENTARIOS

  • 19/01/2013 0:37—

    <p>reci&eacute;n termin&eacute; de verla, la verdad es que me encant&oacute;; el gui&oacute;n es muy original, porque recicla millones de cosas pero le aporta otras muy interesantes (y arriesgadas, que tipo hace que ellos protagonistas mueran, o que el inter&eacute;s amoroso aparezca despues de la mitad de la pel&iacute;cula). visualmente es impactante, qued&eacute; muy sorprendido porque no esperaba gran cosa</p>

  • 6/11/2012 12:18—

    <p>Al margen de algunos rebusques dram&aacute;tico/rom&aacute;nticos que no aportan demasiado, &lsquo;Looper&rsquo; tiene el gran atractivo de confundir/incomodar a un espectador ansioso por identificarse con Joe. El problema es que hay dos Joe: en el presente es un asesino a sueldo drogadicto que entrega al bueno de Paul Dano, y adem&aacute;s, reh&uacute;sa la ayuda del Joefututo, un hombre &ldquo;limpiado&rdquo; por el amor. Hasta ah&iacute;, todo parece que puede llegar a buenos t&eacute;rminos si unen sus fuerzas y derrotan al enemigo, o al menos es lo que uno esperar&iacute;a normalmente de Hollywood. Sin embargo, el guionista y director Rian Jonson sorprende. Otro punto a favor es el suspenso creado a ra&iacute;z de Cid, un ni&ntilde;o que bien podr&iacute;a hacer un film de terror. Por &uacute;ltimo, &lsquo;Looper&rsquo; tambi&eacute;n ofrece moraleja final sobre la infancia y el futuro, contenci&oacute;n y sacrificio. Segu&iacute; leyendo en http:www.quecinemirar.blogspot.com.ar201211looper-2012-usa.html</p>

  • 17/10/2012 22:40—

    <p>Una sorpresa. El montaje m&aacute;s limpio y perfecto en much&iacute;simo tiempo. Bruce Willis ya es un axioma, y Jeff Daniels va por la misma senda. La primera hora &iacute;ntegra es una lecci&oacute;n de cine (de g&eacute;nero y de lo que venga). Y si bien tiene 2 o 3 momentos algo rid&iacute;culos, su potencia (re)creativa se impone. Indudablemente una obra maestra. Lo mejor del a&ntilde;o.</p>

  • 16/10/2012 15:37—

    <p>La pel&iacute;cula es p&eacute;sima, un dislate pretencioso y rid&iacute;culo.</p>

  • 15/10/2012 16:32—

    <p>Notable film - Como bien dice Diego aqui el reciclaje de generos funciono a la perfeccion - R. J. tiene un superlativo dominio de la imagen - En el elenco tuvo unos aliados inmejorables - La \"presencia\" cinematografica de Bruce Willis es descomunal - Tambien estan brillantes Joseph Gordon Levitt y la bellisima Emily Blunt - Ni hablar de lo bien que esta ese nene tan conmovedor como temible - De lo mejor estrenado en el a&ntilde;o.</p>

  • 11/10/2012 15:06—

    <p>Buen film de acci&oacute;n con algunas vueltas de tuerca interesantes.</p>

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS