Festival de Belo Horizonte 2026: Crítica de “Sabes de mim, agora esqueça”, película de Denise Vieira  (Competencia Horizonte)

-Estrenado en julio pasado en el FIDMarseille, donde ganó el premio a mejor ópera prima, y exhibido hace pocos días en el Festival de Brasilia, donde también recibió un par de distinciones, el notable debut en la dirección de Denise Vieira tiene múltiples elementos que lo vinculan con el cine de Adirley Qeuiros, quien aquí participó como productor ejecutivo.
-Actualización I: Obtuvo el segundo galardón en importancia de su sección en Belo Horizonte.
-Actualización II: También se proyecta en la Competencia Internacional del FICValdivia.

Sabes de mim, agora esqueça / You Know Me, Now Forget It (Brasil/2026). Guion y dirección: Denise Vieira. Elenco: Pietra Sousa, Cida Souza, Aysha Layon, Erica Mailane, Tainá Cary, Sanara Medeiros y Laura Ferreira. Edición: Frederico Benevides. Fotografia: Victor de Melo. Dirección de arte: Sarah Noda. Sonido: Maira Romero y Lucas Coelho. Duración: 96 minutos.

Integrante del Coletivo de Cinema de Ceilândia, Vieira viene trabajando como directora de arte en varios films de Adirley Quiros (algunos codirigidos por la portuguesa Joana Pimenta). Ahora, debutó en la realización de largometrajes con una fábula feminista que aborda la sexualidad de mujeres trans con aires de cine fantástico y ciencia ficción distópica.

Rodada en Ceilândia, una de las zonas más pobladas del Distrito Federal, a unos 30 kilómetros del centro de Brasilia, Sabes de mim, agora esqueça narra en principio las desventuras de Rúbia (Pietra Sousa), una mujer que como otras viene escapando de los Lanterna, unos hombres que las persiguen con sus linternas. La protagonista encuentra cobijo en La Toca, uno de los pocos cabarets, bares y burdeles que sobreviven a la opresión machista bajo la supervisión de Margô (Cida Souza), una mujer de... ¡258! años. La Toca se convertirá así en el ámbito donde estas refugiadas viven, trabajan con los clientes del lugar y comparten sus deseos, intimidades y angustias.

Vieira apuesta por combatir la estigmatización, los prejuicios y los estereotipos con los que se suelen retratar a las mujeres trans y sobre todo su vínculo con la prostitución. Hay aquí no solo una mirada empática sino también una reivindicación de la solidaridad y complicidad entre ellas. Si bien el peligro está allí afuera y amenaza con invadir el lugar, la cotidianeidad de las protagonistas (porque al fin de cuentas se trata de un film coral) está lejos de la sordidez y la violencia habituales de los prostíbulos, sin por eso caer en una mirada tranquilizadora, condescendiente o demagógica. Es, en definitiva, una exaltación de la vida comunitaria, de la sororidad y de ciertos códigos en común de mujeres muy distintas entre sí; y una exploración de los cuerpos que no tiene pudor frente al sexo explícito y ciertas prácticas fetichistas y sadomasoquistas, pero evita caer en los clichés del porno.

La puesta en escena y la ambientación son bastante minimalistas (casi todo el film transcurre dentro del burdel, aunque también hay sugerentes escenas en vías de trenes), pero la forma de encuadrar, de iluminar y de musicalizar (con aire a las películas de John Carpenter) remiten invariablemente al cine de Queiros (y Pimenta). Es como si de alguna manera, con vuelo e inquietudes propias, Vieira fuera continuadora de una escuela o de un movimiento que se ubica entre lo más interesante del cine brasileño de los últimos 15 años.