Festivales

73SSIFF

Festival de San Sebastián 2025: crítica de “Deux pianos” (“Two Pianos”), película de Arnaud Desplechin (Competencia Oficial)

Además de Claire Denis y Alice Winocour, Arnoud Desplechin representó al cine francés en la máxima sección de la muestra española con su más reciente trabajo, que hace pocos días había tenido su première mundial en el Festival de Toronto.

Publicada el 21/09/2025

Deux pianos / Two Pianos (Francia/2025). Dirección: Arnaud Desplechin. Elenco: François Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling e Hippolyte Girardot. Guion: Arnaud Desplechin y Kamen Velkovsky. Fotografía: Paul Guilhaume. Edición: Laurence Briaud. Música: Grégoire Hetzel. Sonido: Daniel Sobrino, Sylvain Malbrant, Margot Saada y Emmanuel Croset. Duración: 115 minutos. En Competencia Oficial.

El cine de Arnaud Desplechin siempre ha sido profundamente musical. Sus escenas se entrecortan, como si balbucearan. Hay algo grácil en películas como Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), Reyes y reina y Tres recuerdos de mi juventud. En Deux pianos, la cuestión del ritmo, de la musicalidad, deviene evidencia.

Los dos pianos a los que alude el título pueden ser los de Mathias (François Civil), intérprete virtuoso que ha regresado a Lyon tras recorrer el mundo dando recitales, y Elena (Charlotte Rampling), su mentora, que le ha convocado para que toque junto a ella en la que debería ser su despedida; pero también podrían ser otra cosa: la vida de Mathias, alejado durante años de su ciudad, y la de Claude (Nadia Tereszkiewicz), que se quedó en Lyon con su marido Pierre y con su hijo. De hecho, Deux pianos comienza con esos dos pianos sonando en paralelo: Mathias que regresa, Claude en su casa preparándose para una gala. Como sucedía en Reyes y reina, la película va introduciendo a cada a su turno, hasta que la partitura diseñada por Desplechin propone un encuentro: ella espera un ascensor, él sale, ella da media vuelta y se va, él se desmaya.

La primera parte de Deux pianos propone un misterio, en torno a qué pasó entre Claude y Mathias. Y también otro, en torno a un niño que Mathias ve caer en un parque, y que podría ser un recuerdo de él mismo. Sin embargo, aquí, lo fantasmagórico inserido en lo cotidiano (piedra de toque del cine del realizador francés) no se sostiene por mucho tiempo, ni el pasado de los personajes es tan misterioso como parece. La musicalidad de Desplechin está ahí, pero el tono es otro: si antes había un espacio para la comedia y para los personaje incapaces de gestionar sus vidas pero con una fuga hacia el humor, ahora es la afectación que ocupa ese lugar. La caída libre del personaje interpretado por François Civil tiene un tono dramático sin ambages, sin la fuga que podía haber en los melodramas protagonizados por Mathieu Amalric.

Deux pianos evidencia una querencia por la música, sobre todo en las escenas de Mathieu al piano, y sobre todo en su sentida interpretación de una pieza de Bach, que Desplechin registra con delicadeza, mientras el personaje acaricia el piano. La luz de Lyon, la textura de los planos y los movimientos de cámara hacen el resto: son propios de un cineasta que probablemente nunca deje de filmar como un maestro.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Locarno 2026: Crítica de “Lejos de los árboles”, película de Meritxell Colell Aparicio (Competencia Internacional)
Diego Batlle

La directora catalana de films como Con el viento (2018), Transoceánicas (2020), Dúo (2022) y La ciutat a la vora (2022) presentó en la sección principal de la muestra suiza su nuevo largometraje, que luego formará parte de la competencia Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Il Cileno” (“The Chilean”), película de Sergio Castro-San Martín (sección Piazza Grande)
Diego Batlle

El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Down the Arm of God”, película de Peter Brunner con Caleb Landry Jones (sección Piazza Grande)
Diego Batlle

El director de My Blind Heart, Those Who Fall Have Wings, To the Night y Luzifer vuelve a trabajar con Caleb Landry Jones en este bienintencionado film ambientado en Texas y producido por el francés Luc Besson.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Objet A”, película de Ann Oren (Competencia Internacional)
Diego Batlle

La directora alemana de Piaffe (2022) entrega otro de sus incómodas y deformes tragicomedias sobre personajes excéntricos y fetichistas.

LEER MÁS