Críticas
Django sin cadenas, de Quentin Tarantino
La venganza será terrible
El director de Perros de la calle, Tiempos violentos, Kill Bill y Bastardos sin gloria sigue indagando en un tema que lo obsesiona (la venganza) y en los géneros menores (en este caso, el spaghetti western) para abordar temas provocativos y polémicos como la esclavitud y el racismo. Las comparaciones con la gran favorita al Oscar, Lincoln, de Steven Spielberg. serán inevitables, pero Django sin cadenas -que es también una road-movie a caballo, una buddie-movie con dos protagonistas opuestos entre sí que logran una suerte de camaradería impensable y una historia de amor naif y casi telenovelesca- resulta absolutamente fiel, lúcida y coherente en su propuesta.
Django sin cadenas (Django Unchained, Estados Unidos/2012). Guión y dirección: Quentin Tarantino. Con Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Jonah Hill, Quentin Tarantino y Franco Nero. Fotografía: Robert Richardson. Edición: Fred Raskin. Diseño de producción: J. Michael Riva. Distribuidora: Sony Pictures/UIP. Duración: 165 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 70.
En su larga y gran película sobre la venganza, Quentin Tarantino pasa de sus historias de gangsters, de sus episodios japoneses y pde su fantasía revanchista contra los nazis para sumergirse en otro capítulo urticante de la historia: la esclavitud.
Lo hace, como siempre, con su espíritu de cine clase B y de novel pulp, incursionando en los (sub)géneros menos prestigiosos para reciclarlos (¿mejorarlos?) y, por supuesto, reivindicarlos con entusiasmo. Ya no es el cine blaxploitation -aunque algo de eso también hay-, ni las artes marciales asiáticas sino el viejo (y demodé) spaghetti western con múltiples homenajes (cameo de Franco Nero incluído).
La comparación con Lincoln -la película seria y políticamente correcta de Steven Spielberg que seguramente le arrebatará los principales premios Oscar- es inevitable. Los guardianes de la ética y la moral cuestionaron y cuestinarán a Tarantino por irresponsable, impune, snob y caprichoso, por meterse con el racismo desde un lugar poco serio (hay mucho de comedia -vean si no la escena del KKK- incluso en las explosiones sangrientas, casi gore, que propone).
No estaré entre los detractores: Django sin cadenas es absolutamente fiel, lúcida y coherente en su propuesta y, en el terreno sobre el que se asienta (de una radicalidad absoluta), funciona porque entretiene, divierte y, por supuesto, provoca (incluso la reflexión).
Menos compleja en su estructura que los primeros trabajos de Tarantino (aunque tiene unos cuantos saltos temporales y varias subtramas o historias previas se resuelven vía flashbacks), Django sin cadenas es, además de un western a-la-italiana, una road-movie a caballo, una buddie-movie con dos protagonistas opuestos entre sí que alcanzan una suerte de camaradería impensable) y, también, una historia de amor naif y casi telenovelesca.
El film arranca en la Texas de 1858 y pronto tendremos al cazarrecompensas alemán Dr. King Schultz (Christoph Waltz) y al esclavo Django (Jamie Foxx) unidos en una sociedad que mezcla negocios y venganza, a la que se le agrega otro objetivo más noble como rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), esposa de Django.
Así, llegarán hasta Candyland, una plantación del Mississippi profundo dominada por el sádico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) y manejada en lo cotidiano por un negro (Samuel L. Jackson) capaz de las peores crueldades. En este sentido, Tarantino ratifica su capacidad no sólo para la escritura de diálogos sino también para la construcción de atractivos personajes secundarios con vuelo propio y para la dirección de actores en un tono muchas veces alejado del naturalismo pero así y todo creíble y funcional.
Las marcas de estilo tarantinescas (como su brillante y anacrónica banda de sonido que incluye, sí, pasajes de rap o su apasionada cinefilia que se permite imitar los torpes zooms pero también apelar a su enorme virtuosismo e inventiva para la puesta en escena) vuelven a funcionar a la perfección como para que el disfrute -de quienes se sienten identificados con su sensibilidad, claro- sea completo.
Trailer del film:
Podcast sobre los films del Oscar (incluído Django sin cadenas):
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<p>La verdad que me encantò. Imagino a la muchachada de los viernes y sabados, con el rostro encendido por el disfrute, bajando las escaleras de los complejos y calculando en que pizzeria terminar la noche. Un tipo de cine que al parecer es eterno.</p>
<p>Django Desencadenado (2013): Como película del viejo oeste (western) en clave de comedia es buena, esta muy bien filmada, hay grandes imágenes y es la mas cuidada y prolija de los filmes de Trantino y tiene algunos momentos destacables. Ahora, no es para tanto (Nominación al Oscar) , los fanáticos de Tarantino y otros que no, la alaban, realzan y describen como si fuera la séptima joya del séptimo arte, y perd...onan y exageran a ultranza, exaltando a capa y espada al realizador, no es para tanto, muy sobrevaluada, esta mas o menos al altura que su filme anterior (Bastardos sin Gloria) que tampoco fue gran cosa. Los mejor de Tarantino, brilla por su ausencia, no hay diálogos brillantes, la elección musical es su peor trabajo (un rap en el lejano oeste, música de los 70s (me hizo acordar a Corazon de Caballero y Queen, los que criticaban en esta última alaban ahora lo mismo en Django, en fin), no redefine para nada el género como se dice por ahí (como muchos criticos trataron de imponer lo mismo con respecto a Bastardos y el cine bélico, tendencia que quedo en la nada), simplemente repito es un buen filme innecesariamente laaaargo, demasiado, tendria que haber terminado en el primer gran tiroteo, pero indulgentemente Tarantino extiende por media hora mas una conclusión que termina siendo demasiada floja en todo nivel (el aspecto dramatico lamentable), además de una (otra vez innecesaria) patética autoaparición (cameo) de un nivel actoral lamentable y que distrae al espectador de lo que deberia ser un final brillante a todas luces pero lamentablemente la pelicula y Tarantino se quedaron sin energia mucho metraje atrás. Habra que empezar a desarmar el filme (deporte favorito de los fans del realizador) y ver que personaje saco de que pelicula, cual escena copio de que otra pelicula, y en que se inspiro para tal o tal escena, para darle un valor agregado que por si misma la pelicula no lo tiene. Puntos: 7.5</p>
<p>Muchachos saquemos lo de que soy el fan numero 1 de Tarantino,esto no es futbol.Las peliculas son buenas excelentes o malas y eso no quita quien las dirija.En Django nos encontramos otra vez con una estructura narrativa muy parecida a Bastardos.La excepción aqui es que Tarantino logra pulir un poco más los baches que tenia su anterior film.La venganza aca y ya en todos films es un tema central.Mas alla al guiño formal y narrativo al western esto no se parece en nada al spaguetti western de Leone.Tarantino siempre juega con los generos,para despues crear su mundo propio,te puede gustar o no, pero ya tiene un estilo propio que lo diferencia del resto de los directores americanos.Formalmente,es excelente como está filmada.La musica es ya un sello distinguido.Jamie Foxx y Cristoph Waltz la gastan.Parrafo aparte para Leonardo Dicaprio y Samuel Jackson dos geniales malvados.Gran pelicula de Tarantino,esperemos que no deje de filmar pronto.Saludos y diganle no a los fanatismos.</p>
<p>la pelicula me gusto, resumiento, el problema que tiene son sus 20 minutos finales, no voy a spoilear, pero estoy seguro de que la historia se termina en un momento clave entre waltz y dicaprio, luego lo que viene, incluyendo la aparicion del mismo tarantino me resulto una seguidilla de estupideces de novato, como un cuento contado e inventado por un nene de 9 años, una lastima porque luego de la tension maxima de la pelicula, de ese orgasmo, de ese climax deberia venir el moño, el cierre y los titulos, pero claro el guion se quedo cojo y tarantino en un arranque de apatia lo cerro mal, hasta con errores de edicion, una lastima que tarantino no sepa darle la coda a sus creaciones. por lo demas una excelente pelicula, exceptuando esos 20 minutos finale squ eno tienen sentido. parrafo aparte a la pelea de mandingos, tarantinezca, romerezca, darioargentezca, termina esa escena y te recorren 220 volts por todo el cuerpo, muy bien filmada, se agradece cierto decoro, podria haber sido mas grafica, pero igual, shockeante y la verdad que quizas innecesaria.</p>
<p>Debo confesarme fan de Tarantino.. ya a esta altura entre los 5 mas grandes directores de la historia.rnLa vi dos veces... ahi pude hacer un analisis y descubri la gran pelicula que es...dialogos esquisitos, grandes actuaciones, planos, musica.. en fin una gloria... y les aconsejaria a los que no les gusta el cine de Tarantino, que directamente no vean sus peliculas, seria un acto de humildad mas adecuado a criticar a un artista unico.</p>
<p>Excelente film de Tarantino. Yo me pregunto a quien corno le interesa que Mauricio Omar cometió el error de ver Persecución de Patrice Chereau dos veces antes de ver Django o este Daniel Rico que dice que no va a ir a ver la película...OK, seguí con tu blog que no le interesa a nadie...</p>
<p>La crítica de Javier Porta Fouz en LN la califica como \"excelente\". Está un poco exaltado Porta Fouz! Es buena, Ok, pero de ahí a excelente...</p>
<p>La escena de Franco Nero (una pavada) no demuestra lo que Tarantino sabe de cine sino lo poco que se toma en serio lo que está contando. Lo mismo podrìa decirse de la escena del Ku Klux Klan. Y ya que Lucía sabe tanto de westerns italianos (¿no será Spaghetti western?) podria decirnos a cual se homenajea en los 2 tercios de pelicula en que el protagonista Jamie Foxx pasa a ser un secundario mas.</p>
<p>Gracias Lucía Guerino por las clases de cine que nos das. Que sería de nosotros sin tu palabra iluminadora! Gracias. Gracias. Muchas gracias.......</p>
<p>me parece que en los comentarios hay poco conocimiento de cine, y de western italianos, que es a lo que tarantino homenajea, salvo por supuesto quien va a ser franco (nero).</p> <p>por ejemplo, las letras rojas no son \"cronica tv\" sino el estilo de los titulos de los spaghetti. Lo mismo la musica del comienzo que es la de bacalov, la de django original.</p> <p>nadie comenta la escena en que franco nero le pregunta a django como se llama y el dice \"django, la d no se pronuncia\" y nero, para delicia de quienes lo vimos arrastrar el ataud, contesta \"si, eso ya lo se\".</p> <p>tampoco la otras musicas de western y de no western. como la de Bajo Fuego.... en fin, no hay caso, seguramente por la edad, no curtieron cine de barrio con tres pelis por dia....</p>
<p>No fué un acierto de mi parte ver \"Persecusión\" de Patrick Chereau (2 veces) y después la peli de QT.</p> <p>La obra de Chereau es magistral en todo aspecto, lo tematico y lo cinematográfico (la escena inicial es antológica). Una trama sin impactos, sin necesidad de subrayados impactantes con personajes que rezuman autenticidad y una convicción estremecedora.</p> <p>La peli de QT es tediosa, reiterativa y las actuaciones deprimentes. Pretende ser audaz y no puede evitar caer en la épica que es medular en el cine norteamericano.</p> <p>No, no fué un acierto de mi parte ver dos veces Chereau antes de Django.</p>
<p>Sergio LEONE, cada día filma mejor. Esperamos que algún día Tarantino filme \"SU\" película, sus homenajes a partir de su inveterada cinefilia, bordean el hartazgo. Pretende ser irreverente y no puede evitar que sus actores tengan la engolada estereotipia y la clásica artificiosidad de la impronta yanqui que resta verosimilitud a los personajes y los convierte en desgastadas caricaturas. Algunos fanáticos de Tarantino parecen desear que ésta pelúcula tenga la relevancia innovadora de El ciudadano de Welles. Soñar no cuesta nada. Ninguna novedad, otra película norteamericana que pretende una visión \"audaz\" sin poder evitar el aburguesamiento clasisista. Cine yanqui en estado puro.</p>
<p>Perdón, quería agregar que la copia (en digital) del cine ambasador III de Mar del Plata, es un desastre total, esa sala realmente es una estafa al espectador. Además del tema que la copia era malísima, se escuchan los ruidos de la función de alguna otra sala del complejo, una verguenza</p>
<p>Un Tarantino auténtico, genial, desmesurado, con escenas memorables, pero que no se acerca para mi gusto al mejor QT que conocemos. Me pareció demasiado larga y con algunos altibajos. Las actuaciones son magníficas, se destacan Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson. La música como en todos sus films merece un capitulo aparte. De todas maneras le sobra para ser un director genial y hacer seguramente una de las mejores pelis del año</p>
<p>De movida, los enormes caracteres en rojo chillón que reinvicaría Crónica TV, póne en juego la desmesura que impera en la pelícuola. La seguí con interés aunque se me hizo bastante larga. Los actores están perfectos, cada cual en su rol. Un Tarantino más que sigue abriendo crédito para futuras performances.</p>
<p>DJANGO</p> <p>Te soy franco (Nero), no voy a ver la película de Tarantino. Admito que me tienta Christoph Waltz, un actor genial capaz de transformar en arte guiones banales, como ya lo demostró en la anterior de Tarantino, o en \"El avispón Verde\", de M Gondry; pero no me quiero fumar dos horas de Tarantino a cambio, ya no soy joven.</p> <p>La original “Django” fue un spaguetti western estrenada en 1966, dirigida por el italiano Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.</p> <p>El spaguetti western no es un subgénero del western en clave de parodia, sino un genero nuevo y distinto, que toma la estética del cine de pistoleros, pero recreada a través de una ética del héroe completamente diferente, donde el deber es reemplazado por la venganza; y un concepto de la épica distinto, en el que un solo pistolero puede matar a un ejercito, si es suficientemente valiente, y siempre lo es.rnrnSi el héroe arquetípico del wester es Jhon Wayne, el del spagueti western es Clint Eastwood. Los héroes interpretados por Wayne nunca le dispararían a alguien por la espalda, los de Eastwood nunca dejarían pasar esa oportunidad.rnrnOtro elemento que ejerce fuerte influencia sobre el género es el código Bushido, simplificado y popularizado por el cine de samuráis, en especial las películas del director japones Akira Kurosawa.rnEn la figura del ronin, el samurai descastado que intenta conservar lo que le queda de honor, podemos entrever a varios héroes del western europeo.</p> <p>En cierta forma, Django es un personaje superior a la película, tal vez por eso a cobrado vida propia y aparece en infinidad de otros films, libros, cómic, etc; de las maneras mas diversas y muchas veces absurdas. Aunque solo hubo una secuela oficial de Django, en 1987, su nombre figura en otras 30. A algunas películas se les cambiaba el nombre original por otro que incluyera a Dyango, para mejorar su rendimiento comercial.rnUn solo ejemplo: la película italo-española “Un puñado de dolares para Django” (1967) de León Klimovsky, director argentino radicado en España, hermano del famoso epistemólogo argentino Gregorio Klimovsky.</p> <p>Esta película fue co-dirigida por Enzo Girolami, que en 1977 dirigiría \"Inglourious Basterds\", título que luego usaría, a modo de homenaje, o saqueo, Tarantino.</p> <p>En 1976, Enzo Castellari Dirigiría a Franco Nero encarnado otro heroe de wester extraordinario en la película KEOMA. En USA esta película se estreno con el título de “Django cabalga de nuevo”, aunque no tiene absolutamente ninguna relación con Django.</p> <p>La trama de Django se desarrolla en medio de una guerra entre una banda de supremacistas blancos y otra de revolucionarios mexicanos. La aparición del pistolero letal romperá el balance de poder. Los ecos de “Yojimbo, el ronin” (1961) de Kurosawa, son bastante sonoros, a tal punto, que cuando Takashi Mike hizo su propia versión de la historia, “Sukiyaki Western Django” (2007) , le hará decir a Django: “que te crees, que yo soy un Yojimbo”. En cierta forma esta película cierra un circulo.rnTarantino hace un pequeño papel, totalmente innecesario,en el film de Mike.</p> <p>La introducción de la película es genial, contrariando a los western, donde el héroe aparece en el horizonte, con el sol a las espaldas y montando un caballo blanco, Django aparece de espaldas, encapotado y sucio, caminado por el barro, cargando la silla de montar al hombro y arrastrado un ataúd.</p> <p>¿Que hay en el ataúd? Alguien le preguntara y el responderá: “En el ataúd esta Django.” En otro doblaje, y hay decenas diferentes y casi ninguno fiel al original italiano, le preguntan “Para quien es el ataúd” y el responde “porque querés probar si te queda”rnrnNo diré que hay en el ataúd para no arruinarte la sorpresa, pero te adelanto que cuando se rebele, vas recordar varias escenas de Stallone, Schwarzenegger, Chuk Norris, etc, y vas a pensar “Pero que ladrones son estos yanquis de Holliwood”</p> <p>La canción de fondo de la introducción parece cantada por Elvis y su letra parece impertinente; pero no es así. El hombre no puede sobrevivir a la muerte de su amor, después de eso, aunque camine y hable, ya esta muerto, y un problema con el hombre muerto que avanza, es que no se lo puede matar.</p> <p>Video: Django (1966) Sergio Corbucci.rn http://www.youtube.com/watch/vzIKTN9zJ_Xo</p> <p>Desde: http:cineverdad.blogspot.com.ar</p>
<p>Con todo respeto, y no lo tomes a mal, pero la forma de expresarte Mauricio, me hace acordar mucho al personaje animado \"Honorio\".</p> <p>Coincido Patricio, es larga y su parte final, aburrida e inverosímil. Es clara la presencia del propio QT en la escena en que Django convence a los tres que trasladan esclavos para decirnos: lo que va a pasar acá, no se lo cree ni Magoya, pero es mi decisión y le pongo el cuerpo. Y pensaba que él (que seguro sabe de cine), dijo: por hacer esta gran macana, merezco explotar por los aires.</p>
<p>Soy fana fana de Tarantino...así que no se puede decir que no le doy la bienvenida a una muy buena película del director favorito.</p> <p>Pero a la película le sobra media hora por lo menos, y tiene algunos altibajos. Podría haberla resuelto distinto; acá las actuaciones son geniales todas (excepto por un Jamie Foxx demasiado acartonado.. vamos, él hizo de Ray Charles, podría haber sido menos lastre para el lucimiento de Cristoph Waltz y los decentes DiCaprio y Jackson).</p> <p>Así que no sé, tengo sentimientos muy encontrados. Por un lado, es Tarantino, y todas sus locuras plasmadas en pantalla... hay un buen guión, pero termina a los apurones cuando hubo dos horas y media como para hacer crecer la tensión. No hay tensión todo el tiempo, por momentos disfrutás de la buddy movie, y después de ese salpicón de realidad, volvés a meterte en forzosas escenas demasiado cinéfilas y poco efectivas para contar la historia con algún giro interesante.</p> <p>Me gustó, de todas maneras, pero insisto que es condenadamente larga sin necesidad. Me quedo con esa pequeña capa de sentimentalismo que Tarantino usó para Django Unchained. Es una peli bastante sensiblera.</p>
<p>Como amante del western y admirador de Tarantino tengo que confesar que salí profundamente desilusionado. Se me hizo larga, aburrida, donde salvo por la gran actuación de Christoph Waltz, ninguno de los demás personajes tiene carisma y en ningún momento se logran generar las situaciones de tensión que sí se generan en sus películas anteriores.</p>
<p>esta tarde la voy a ver y les digo, desde ya , espero morirme de risa al ver rios de sangre como en pulp fiction.</p>
<p>La 60a. temporada de \"Nucleo\" comenzo de forma inmejorable con esta celebracion del cine del gran Quentin Tarantino - Q. T. vueleve a demostrar su virtuosismo visual y sonoro en este desbordado fiilm, lleno de influencias a los \"Spaghetti Western\" de Sergio Leone y otros cultores de este genero clase \"B\" - Ademas es fascinante como mezcla musicas de Ennio Morricone, James Brown, Tupak Shapur, Luis Bacalov y James Brown entre otros genios - Las actuaciones son exclentes, destacandose el inigualable Christoph Waltz. Leonardo Di Caprio y Jamie Foxx, un Django perfecto.</p>
<p>Qué jodidos que son algunos comentarias... miran la paja en el ojo ajeno y después escriben \"O tra vez\" en lugar de Otra vez.</p>
<p>Teodoro, ya que reprochás errores de ortografía, te señalo que la \"s\" que sobra en \"olvidastes\" bien podría ir en lugar de la \"z\" de \"tarantinezcas\"..., asimismo coincido con el comentario de Diego y Ricardo en lo que atañe a la reclamada hegemonía entre espíritu del film y consiguiente crítica.</p> <p>Y a todo esto, ¿dónde vieron la película? Yo deberé aguardar hasta el jueves pero otros parecen ser más afortunados...</p>
<p>Me gusta Tarantino pero más allá de su talento no creo que sea políticamente incorrecto sino más bien un poquitín oportunista como dice Lerer en el interesante podcast del Oscar. Y no coincido con Teodoro en que el crítico deba ser irreverente cuando la película también lo es. no coincido en la necesidad de mimetización</p>
<p>Teodoro por qué una crítica sobre una película irreverente debería ser también irreverente Todas las críticas sobre comedias deberían ser graciosas</p> <p>Sí, es 1858</p>
<p>No le llega a los talones a la verdaderamente provocadora \"bastardos....\". En Bastardos Tarantino te colocoaba (físicamente incluso a partir del uso de la subjetiva) en el dilema de matar uno mismo a los nazis. Creo que si bien acá hay algo intersante respecto a la identificación con la necesidad de venganza y libertad del esclavo, no se llega a sensaciones tan profundas. Me meto en estas cosas porque entiendo que en Tarantino puede haber MUCHO más que sangre y deformidad. Por otra parte el personaje de Django no termina de existir y en la segunda mitad esta falencia se nota y mucho. Obviamente es entretenida, pero aún con la acción y la bizarrez que tiene uno puede mirar de vez en cuando el reloj. De alguna manera me decepcionó.</p>
<p>Completamente de acuerdo con la críticA, aunque más allá de la escena del KKK, la película tiene un lado dramático y sensible, más serio incluso que otras películas de Tarantino. Creo que la seriedad la impone un poco Jamie Foxx, el propio personaje de Django y cierta humanidad que le aporta Schultz. Por supuesto que ese \"dramatismo\" se opone a las escenas autoconcientes típicas de Tarantino, pero aún así todo funciona bien. Cuidado que la trama no comienza en 1958 sino 1858. Pero para mi no se la puede comparar con Lincoln. Es otro mundo.</p>
<p>El texto me parece que no es fiel a la irreverencia tarantinezca. O tra vez te olvidastes de chequear la ortografia y los anacronismos. (Sp(i)elberg) y el filme no transcurre en 1950 sino en 1850. El cual es incorrecto. Igual aguante Otroscines la mejor pagina de cine. Abrazo</p>