Críticas
El ocaso de un asesino, de Anton Corbijn
Nadie sale vivo de aquí
El holandés Corbijn -aclamado fotógrafo y documentalista de la escena rock de las últimas dos décadas- debutó en el largometraje con la elogiada Control, biopic sobre Ian Curtis, líder de la banda Joy Division. Ahora, incursiona en la producción hollywoodense con un thriller minimalista, climático y existencialista al servicio de una estrella como George Clooney. El resultado, sin ser decepcionante, no es del todo convincente, ya que se queda a mitad de camino entre la exploración de las contradicciones íntimas de un asesino a sueldo, la inevitabilidad trágica del noir y las convenciones más transitadas del cine de género.
El resultado, sin ser decepcionante (es un film con unos cuantos valores y hallazgos), tampoco es del todo convincente. La película -que no es "independiente" pero que definitivamente pretende no parecer mainstream- se arriesga bastante al trabajar los puntos muertos, el "mientras tanto" de un killer que debe "perder el tiempo", esperar hasta que se concrete un nuevo encargo. Así, tras una sangrienta apertura ambientada en la nevada Suecia, la narración se trasladará a la soleada Italia.
La apuesta tiene algo de The Limits of Control, de Jim Jarmusch, pero no llega a la experimentación casi radical de aquella propuesta sino que termina cediendo a un romanticismo demasiado torpe y previsible, que incluso coquetea con el lugar común cuando ese solitario imposibilitado de establecerse en un lugar y menos aún de comprometerse emocionalmente se enamora de una bellísima prostituta del lugar (Violante Placido), que está dispuesta a dejar todo por él (al fin de cuentas es George Clooney).
Corbijn es un hábil narrador, un buen creador de atmósferas y un exquisito del encuadre y del tratamiento de la imagen (a veces, al borde del regodeo, de un preciosismo exhibicionista). En este caso, por suerte, evita caer en el pintoresquismo (y hay un procesión religiosa que tenía todo para eso), pero el film se queda a mitad de camino entre la exploración de las contradicciones íntimas de un asesino profesional (no funciona en ese sentido la relación con el párroco del pueblo), la inevitabilidad trágica del noir y las convenciones más transitadas del cine de género. No está mal, pero de la dupla Corbijn-Clooney podía esperarse algo mejor.
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creo que anton corbjin deberia atenerse a lo que sabe y seguir siendo director de fotografia y hacer videoclips
Empiezo a no aguantar más a George Clooney en pantalla, cada vez más cabezón y con pretensiones de actor serio. En esta película dicha impresión se acentúa en el momento en que el bueno de Clooney adopta la cara de secreto durante todo el metraje. Insoportable. Clooney que de tonto no tiene un pelo, hay que ver su filmografía como director, se rodea de dos desconocidas con prometedoras carreras: Irina Björklund (es Ingrid, sueca-rubia-asesina-mala) y Violante Placido (es Clara, italiana-morena-prostituta-buena).<br /> <br /> Empiezo a no aguantar más a los directores noveles (ésta es su segunda película, después de CONTROL) que se las dan de europeos y, como tal, sus películas deben responder a lo que los demás entienden como cine europeo. Aburrimiento. El ritmo es exageradamente lento, silencios irrisorios, planos que nos explican todo (como en el que vemos el pueblito desde el aire, a continuación un ave rapaz, sólo para explicar que alguien está al acecho de protagonista), personajes que responden a las intenciones moralistas de la película (el cura, la prostituta, la sueca…todos guardan un secreto). Además el protagonista se hace pasar por fotógrafo, profesión de Corbijn.<br /> <br /> No soporto más las películas, supuestamente serias, que plantean como tema el pecado y la redención. Para ello, el recurso es presentarnos el ocaso de un asesino (título elegido en Argentina), sus cuentas pendientes y cómo no hay final feliz para los “malos”. Dos excepciones en el último cine: UNA HISTORIA DE VIOLENCIA de David Cronenberg y ESCONDIDOS EN BRUJAS de Martin McDonagh. Un par de propuestas que salen de territorios comunes y que plantean al espectador la misma temática pero desde ópticas diferentes. Al menos eso es lo mínimo que uno debería exigir cuando va al cine: que me cuenten la misma historia pero de forma diferente.<br /> <br /> Clooney (que la produce) tenía ganas de protagonizar este tipo de película: seria-europea con redención. Corbijn, director, tenía ganas de presentarse en sociedad hollywoodiense con una producción segura que gusta en festivales serios (tuvo su presentación europea en San Sebastián, certamen en crisis). Y a mí se me terminaron las ganas.
La vi ayer en "Nucleo", y mas alla de lo previsible de su trama me parecio una peli muy estimable, con un "tempo" cinematografico muy europeo - En los '60 o '70 hubo un film modelico con un argumento similar ("El Samurai" de Jean-Pierre melville con Alain Delon) - En Los '80 Adolfo Aristarain hizo un notable relato sobre la novela de Jose Pablo Feinman ("Ultimos dias de la victima") - Lo mas rescatable de este trabajo de A. Corbijn es su belleza formal, con imagenes exquisitas visualmente (esa zona de los Abruzzos es lo mas cercano al paraiso) - Otro punto a favor es el indudable carisma de George Clooney (en estos momentos me parece que es la unica megaestrella que se involucra en proyectos arriesgados y fuera del mainstream) - Violante Placido y Thekla Reuten son 2 partenaires bellisimas - La eclectica banda sonora es un placer (desde arias de Maria Callas, pasando por canciones de Patty Bravo, mas algunos acordes con reminiscencias a Ennio Morricone) -
Juan Manuel: las distribuidoras organizan proyecciones para la prensa que pueden ser -en promedio- entre 2 semanas y 48 horas antes del estreno. Hay casos de películas que las ves en un festival y se estrenan comercialmente hasta uno o dos años después. Saludos
A esta película no le tengo mucha fe, no sé si sera porque mencionastes a Los límites del control. Lo cierto es que yo tengo una duda, que no tiene nada que ver con la película... ¿Como haces para ver todas las películas tan anticipadamente?