Tres grandes películas fuera de competencia

Los nuevos films de Terence Davies, Kiyoshi Kurosawa y Dominik Moll no luchan por el Oso de Oro, pero se ubican sin problemas entre los mejores títulos que se vieron en esta Berlinale.

-A Quiet Passion (Reino Unido-Bélgica), de Terence Davies (Berlinale Special) ★★★★★ 

Que Terence Davies tiene una sensibilidad particular para retratar a sus heroínas, para acercarse a lo femenino, es algo que ya sabíamos. Su cariño hacia los personajes que retrata venía de haber sido puesto a prueba con Sunset Song (2015, que pasó por el Festival de Mar del Plata). Pero acercarse a la trágica vida de la poetisa Emily Dickinson sin caer en excesos, explotación o golpes bajos confirma que estamos ante uno de los grandes cineastas del presente. La biografía imaginada por Davies no elude el encierro, los desengaños amorosos, las pérdidas familiares y la cruel enfermedad, pero encuentra en las cartas y la poesía la vía para la evasión y la libertad, para el humor y el cariño. En la presentación de la película en el Friedrichstadt Palast, el director, tras la proyección, se disculpó por la historia que venía de contar (Cynthia Nixon cumple con los excesos requeridos por el melodrama, género en el que Davies siempre abreva, de una u otra manera) y agradeció las risas que se habían escuchado en la sala. Excepcional prodigio que el realizador de Del tiempo y la ciudad logra, sin descuidar su habitual búsqueda de belleza formal y la atención por la reconstrucción de época, en una película que no deja de crecer con el paso del tiempo. FERNANDO E. JUAN LIMA



-Des nouvelles de la planète Mars (News from Planet Mars) (Francia-Bélgica), de Dominik Moll (Fuera de competencia) ★★★★✩

Raramente las comedias participan en las secciones oficiales de los festivales internacionales. Y, cuando lo hacen, no son lo suficientemente reconocidas. Uno tiene la sensación que pasará algo así con esta película de Dominik Moll que se presentó fuera de competencia en la Berlinale. Y sería una lástima, ya que es una muy buena comedia, de las que dejan en evidencia que películas de este tipo cada vez hacen más falta en los festivales. A diferencia de Le fils de Joseph, de Eugene Green, que sí tiene la especificidad de una “comedia festivalera”, el film de Moll responde más a las características típicas de una comedia comercial que bien podría formar parte del plan de estrenos anual del cine francés o adaptarse con pocas modificaciones a Hollywood. Es la historia de un loser lleno de buenas intenciones, al que todo parece salirle mal. François Damiens encarna a Philippe Mars, un programador de computadoras divorciado y con dos hijos adolescentes, al que la ex mujer le deja a los "chicos" para irse a trabajar por un tiempo al exterior, lo ponen a controlar a Jerôme (Vincent Macaigne), un colega laboral bastante desquiciado, y para colmo tiene que soportar las locuras de su hermana y las particulares personalidades de sus niños. El trata de hacer siempre “lo correcto” pero tiene el “no” difícil y da la impresión de que la realidad se lo va a llevar puesto.

Estas penurias de Mars –que encima tiene sueños extraños con sus padres que murieron hace poco– se irán sumando cuando su colega termine hiriéndolo accidentalmente en el trabajo y, encima, mudándose a su casa, lo cual conlleva una serie de incomodidades. No sólo porque Jeròme es un personaje bastante abrumador (y abrumado), sino porque además termina haciéndose amigo de su hijo, sumando a la escena a su aún más peculiar novia y enganchando a los Mars en complicadas y potencialmente peligrosas aventuras.

Más allá de algún pequeño toque dramático la película apuesta a la comedia absurda. Y el tono se sostiene y funciona la mayor parte del tiempo, logrando combinar situaciones en extremo delirantes con una honestidad emocional bastante llamativa tomando en cuenta los momentos casi ridículos que le toca vivir a Philippe. El director de Harry, un amigo que te quiere bien consigue que buenos gags y personajes (con dos actores magníficos para interpretarlos) confluyan efectivamente entregando una película que, además de momentos muy graciosos, tiene un sincero aunque extrañado realismo dramático que hace que uno jamás pierda de vista las confundidas emociones de un personaje que quiere hacer las cosas bien pero a quien le sale todo mal… hasta que las circunstancias lo llevan a convertirse en otra cosa. Una simpática y bienvenida sorpresa en la Berlinale. Deberían haberla puesto en competencia, considerando muchas de las películas mediocres que hay allí. DIEGO LERER



-Creepy (Japón), de Kiyoshi Kurosawa (Berlinale Special) ★★★★✩

La carrera de Kiyoshi Kurosawa es ciertamente despareja. Parecía que los tiempos de Pulse (2001), Bright Future (2003) o Doppelganger (2003) habían pasado definitivamente ya que entre Loft (2005) hasta la recientemente presentada en el Festival de Cannes Journey to the Shore (2015) es poco lo realmente destacable. Su particular universo, cargado de excesos, vueltas de tuercas inverosímiles y búsquedas existenciales o filosóficas se alejan de la formulas del J-terror con el que parecía coquetear últimamente y del que -felizmente- abjura con pasión y desenfado en Creepy. Investigación policial, asesinos seriales y componentes fantásticos confluyen en una deriva que sólo este Kurosawa puede articular con solidez y elegancia. Cuando todo parece demasiado Kiyoshi siempre puede imaginar un nuevo descubrimiento del azar, otra inquietante casualidad. FERNANDO E. JUAN LIMA 


Aquí otra crítica de A Quiet Passion

Toda la cobertura de la Berlinale por Diego Lerer en nuestro blog Micropsia