Críticas

Los estafadores, de Rian Johnson

Un entretenimiento que no engaña

Los hermanos Bloom han perfeccionado el arte de estafar fortunas a lo largo de muchos años de fraternal trabajo en equipo. Ahora han decidido aceptar un último y espectacular trabajo: atraer a una bella y excéntrica heredera a una conspiración que los llevará alrededor de todo el mundo.
Estreno 22/10/2009
Publicada el 30/11/-0001
Los estafadores (The Brothers Bloom, Estados Unidos/2008). Dirección: Rian Johnson. Con Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rachel Weisz, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, Maximilian Schell y Zachary Gordon. Fotografía: Steve Yedlin. Música: Nathan Johnson. Edición: Gabriel Wrye. Diseño de producción: Jim Clay. Distribuidora: Alfa Films. Duración: 114 minutos. Apta para todo público. Salas: 17. Las películas sobre estafas, engaños, trampas y fraudes se han convertido en un subgénero muy transitado por el cine de todas las épocas y orígenes. Se trata de una veta que requiere de mucho ingenio, humor, audacia, astucia, creatividad, ritmo, tensión y climas tanto en la estructura del guión como en la puesta en escena.

En este film a-la-David Mamet escrito y dirigido por Rian Johnson (el mismo de Brick, un nombre para anotar y tener en cuenta) hay bastante de todo eso, pero también algo de déjà vu, de acumulación innecesaria y cansadora de vueltas de tuerca en el que el guionista/realizador se pasa de piola y termina siendo demasiado pretencioso (¡ay, esos diálogos y esas citas literararia!).

De todas formas, en esta historia sobre los hermanos Bloom (Adrien Brody y Mark Ruffalo), dos expertos en el arte de timar, cuya solidez profesional y afectiva se resquebraja cuando deciden aprovecharse de una bella millonaria (Rachel Weisz), que resultará irresistible para el personaje de Brody, hay buenos gags, muchas ideas visuales, tres irresistibles protagonistas (capaces, precisamente, de sobrellevar con solvencia hasta los parlamentos más artifiicales) y algunos simpáticos secundarios (Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane y el veterano Maximilian Schell).

No estamos, queda claro, ante una de esas maquinarias perfectas ni ante una narración que fluye con la misma gracia durante todos sus 114 minutos, pero sí ante un film concebido con una jerarquía y un profesionalismo que lo convierten en un entretenimiento más que digno y disfrutable.

COMENTARIOS

  • 2/11/2009 13:14—

    Al menos estos estafadores te devuelven la guita de la entrada! La peli tiene una primera hora tan buena que personalmente hago la vista gorda con la farragosa parte final. Los personajes destilan charme y los gags minimalistas parecen canapés de un excelso catering. Supremo gag el de la "puntuación"! ... Que después el Director se da cuenta que si no cierra la peli con un truco no va a vender tanto bueno... no voy a tirar la primera piedra. Sobre todo después de ver el engendro de Campanella je je ... <br /> No pierdan la oportunidad de verla en cine!

  • 1/11/2009 13:12—

    Tuve buena voluntad de verla. A los 25 minutos abandonè la sala. No es el tipo de cine que prefiero....pero no pude soportarla.

  • 26/10/2009 13:02—

    Aburrida, cero entretenida.

  • 25/10/2009 10:28—

    Me atrapó de movida, el terceto protagónico no podría habérselo elegido mejor. Los exteriores de Praga, con sus tejados y castillos, muy bien filmados, y con toques de humor como la dificultad de Brody para besar a la chica por su prominente nariz tipo Darío Peretti...Con todo, al final demasiadas vueltas de tuerca, como bien dice la crónica, la alargan en demasía. Buen entretenimiento.

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


FIC.UBA 2026: Críticas de 10 películas imperdibles de la cuarta edición
Diego Batlle

Guía de recomendaciones para la cuarta edición, que se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre con entrada libre y gratuita en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA), Cine Cosmos, Cine Arte Cacodelphia, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y Sala Leopoldo Lugones.

LEER MÁS
Crítica de “Love Me Tender”, película de Anna Cazenave Cambet con Vicky Krieps (Filmin)
Diego Batlle

El 9 de octubre llega a la plataforma de streaming española esta transposición de la novela autobiográfica de Constance Debré, estrenada en la competencia oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, premiada ese mismo año en Gijón y con dos nominaciones a los galardones de la Academia del Cine Europeo: una para la gran Vicky Krieps (El hilo invisible, La emperatriz rebelde, Más que nunca, Hasta el fin del mundo, La isla de Bergman) y otra para el Premio del Público.

LEER MÁS
Crítica de “Hangar rojo”, película de Juan Pablo Sallato
Diego Batlle

La opera prima de Sallato -estrenada en la competencia Perspectives de la Berlinale 2026 y premiada en festivales como BAFICI, Málaga y Guadalajara- reconstruye sin demagogia ni complacencia, con intensidad e inteligencia, la historia del capitán de la Fuerza Aérea chilena Jorge Silva justo antes, durante y poco después del golpe militar de 1973.

LEER MÁS
Crítica de “Black Adam”, de Jaume Collet-Serra, con Dwayne Johnson y Pierce Brosnan
Diego Batlle

-Decepcionante incursión de La Roca en el universo de los superhéroes de DC.
-Este film se ubicó como el más visto en Netflix en Septiembre de 2026, a casi cuatro años de su estreno original en salas.

LEER MÁS