Festivales

Crítica de “Did You Wonder Who Fired the Gun?”, de Travis Wilkerson (Competencia Internacional) - #Locarno70

El realizador de Machine Gun or Typewriter? reconstruye un caso real de la década de 1940 ligado con su familia y el resultado es imponente en todos los terrenos.

Publicada el 10/08/2017


En 1946 S.E. Branch, un blanco racista de Alabama asesinó a un hombre negro llamado Bill Spann. Branch resultó ser el bisabuelo del director y, por supuesto, alegó defensa propia y los cargos en su contra fueron retirados.

Wilkerson apuesta a su ya distintivo patchwork narrativo y visual en este híbrido que bebe del ensayo autobiográfico, del documental puro, del género de pesquisas detectivescas, del espíritu de la road-movie con el regreso al hogar después de varias décadas y -claro- del cine experimental.

Imágenes de archivo, home movies en Súper 8, fotografías, voz en off del propio Wilkerson, tomas en color y en blanco y negro o directamente intervenidas (coloreadas y distorsionadas) en la posproducción, testimonios a cámara, una banda sonora moderna, música negra (termina con la excelente versión de Solomon Burke de None of Us Are Free que se puede escuchar aquí abajo), clásicos de la canción de protesta y loops, referencias históricas (como Selma y el movimiento por los derechos civiles), recursos del agit-prop y hasta 12 pantallas divididas conforman la fascinante oferta de Did You Wonder Who Fired the Gun?

Más allá de cierto exceso culpógeno (varias veces compara la suerte de su familia blanca con las desgracias de las víctimas negras), la película es un ejercicio de investigación y reconstrucción extraordinario. Y, si bien no son demasiadas las referencias a la actualidad (se incluyen, por ejemplo, algunas imágenes de una marcha de grupos supremacistas en Los Angeles), no es difícil advertir los paralelismos con la Era Trump, donde el racismo y el odio están otra vez en el centro de la escena. Sin dudas, una de las mejores y más radicales propuestas de la Competencia Internacional de este año.



 

 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2026: Crítica de “La libertad doble”, película de Lisandro Alonso con Misael Saavedra y Catalina Saavedra (Quincena de Cineastas)
Diego Batlle, desde Cannes

Exactamente un cuarto de siglo después, el director de Los muertos, Liverpool, Jauja y Eureka se reencuentra con el protagonista de su ópera prima, La libertad (2001), también estrenada en Cannes, para una secuela con más ficción y al mismo tiempo una mirada más política. 

LEER MÁS
Festival de Cannes 2025: Crítica de “El ser querido”, película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

El prolífico director de películas como 8 citas (2008), Estocolmo (2013), Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018), Madre (2019), As bestas (2022) y series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010-2011), Frágiles (2012-2013), Antidisturbios (2020) y Los años nuevos (2024) se presentó por primera vez en la sección principal de Cannes con un drama que aborda una traumática relación padre-hija y está ambientado en el mundo del cine.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Soy tu animal materno”, de Valentina Maurel (Un Certain Regard)
Diego Batlle, desde Cannes

Tras su multipremiada ópera prima Tengo sueños eléctricos (2022), esta directora costarricense continúa indagando en la intimidad de las relaciones familiares con el énfasis en las femeninas.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Soudain” (“All of a Sudden”), película de Ryûsuke Hamaguchi con Virginie Efira y Tao Okamoto (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

El director de Happy Hour (2015), Asako I & II (2018), Drive My Car (2021), La rueda de la fortuna y la fantasía (2021) y El mal no existe (2023) estrenó entre Francia y Japón una historia sobre la amistad, el compromiso con la salud, el cuidado a los ancianos, el poder del arte y la forma de (intentar) lidiar con la muerte.  

LEER MÁS