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Crítica de “No dormirás”, de Gustavo Hernández, con Eva De Dominici, Belén Rueda y Germán Palacios
En la primera semana del año se estrenó 27: El club de los malditos. En la segunda, es el turno de un nuevo exponente de género local como este film que pendula entre el thriller psicológico y el terror con un equipo técnico y artístico que combina talentos de Argentina, Uruguay y España. El resultado es fascinante sobre todo en el terreno visual, pero no tan convincente en términos dramáticos.
No dormirás (Argentina-España-Uruguay/2018). Dirección: Gustavo Hernández. Elenco: Eva De Dominici, Belén Rueda, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Natalia de Molina, Juan Manuel Guilera, Susana Hornos, María Zabay, Miguel Ángel Maciel y Joche Rubio. Guión: Juma Fodde. Fotografía: Guillermo “Bill” Nieto. Música: Alfonso González Aguilar. Edición: Pablo Zumárraga. Dirección de arte: Marcela Bazzano. Distribuidora: Fox. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Tras La casa muda (aquel film en plano secuencia y en tiempo real que tuvo una remake en Hollywood titulada Silent House), el director uruguayo ratifica su profesionalismo y su virtuosismo formal en No dormirás, una película que luce mucho en términos visuales, pero no resulta del todo convincente en la construcción de sus distintos climas ni en varias de sus resoluciones. Es una pena porque los recursos de producción, el elenco y los técnicos que lo acompañaron son de primera línea y todo estaba servido para uno de esos eficaces exponentes de género (del thriller psicológico al terror) que el cine nacional (aquí en coproducción con España y Uruguay) busca y necesita con desesperación. Es llamativo que un argentino (Andrés Muschietti) haya dirigido la película de terror más exitosa de 2017 (It: Eso), pero a nivel local solemos quedarnos casi siempre cerca de la meta.
Aunque en ciertos niveles puede considerada algo fallida o no del todo convincente, No dormirás tiene varios aspectos rescatables (y destacables): la ambientación de época (el prólogo se desarrolla en 1975 y la trama principal en 1984), la fotografía del talentoso Bill Nieto (Leonera, La luz incidente), el uso no intrusivo ni caprichoso de los vistosos efectos visuales y unos cuantos pasajes en los que surge esa tensión dramática y ese suspenso que en otros momentos se extrañan.
La trama combina dos elementos (el proceso creativo por demás extremo de un grupo de teatro y el encierro en una decadente casona), pero los sustos y el impacto son más bien escasos. El énfasis está puesto en la psicología de los personajes y en ese terreno también los resultados son irregulares.
La protagonista es Bianca (una esforzada Eva De Dominici), actriz cuya carrera teatral no termina de despegar ya que la joven debe ocuparse de un padre dominado por los traumas y la violencia. Cuando finalmente opta por internarlo está en condiciones de aceptar el desafío que le propone un escritor (un desaprovechado Germán Palacios) que trabaja con Alma Böhm (la española Belén Rueda), mítica, cruel y manipuladora dramaturga y directora que experimenta con una técnica que consiste en mantener a sus intérpretes sin dormir durante varios días seguidos para que ganen en vulnerabilidad y sensibilidad (“sean una esponja”). Así, ella se instala con el resto de la compañía en un hospital psiquiátrico abandonado.
Alma le plantea a Bianca una dura competencia por el papel protagónico con la colega Cecilia (la también española Natalia de Molina), mientras empiezan a surgir comportamientos psicopáticos, alucinaciones ligadas al insomnio y secretos propios del lugar y de los seres que lo habitaron. El film es atrapante solo de a ratos, con irrupciones de creatividad que luego se dilapidan a partir de ciertos lugares comunes del género, pasajes algo irritantes y situaciones que no se resuelven del todo o lo hacen de forma bastante caprichosa. Como compensación, Hernández y su DF Nieto nos regalan un fascinante despliegue visual que el cine de género local pocas veces ha ofrecido. Sí, la mitad del vaso lleno...
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CRÍTICAS ANTERIORES
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.
-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.
La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.
Uy, ese comentario de Muscheti e It esta muy fuera de lugar. La comparación no tiene nivel absoluto. It es uno de los libros más populares del escritor más popular de terror. Tiene el precedente de la genial miniserie "It", que cautivo y horrorizo a niños y uno que otro adulto con la enorme actuación de Curry. Años de suposiciones, chismes y nombres populares adheridos a ello... todo ello hizo que el film de Muschetti explotara, era obvio. Y aún asi, es muy mala. Muy muy mala, sobre todo el hecho de que empujaron la pelicula para que fuera para adultos (R), desde ahí comence a sospechar que basaría su terror en violencia(sangre) y no en el terror psicológico. La miniserie era para chicos de 14 en adelante y es sumamente efectiva (claro esta, ciertos elementos no han envejecido bien [Si araña gigante, hablo de ti]). La versión de 2018 tuvo todo, presupuesto, un gran escritor (Fukunawa), reparto fresco de lujo, y es muy olvidable. Se nota que me ofendí un poco? jaja Bueno, ahora habrá que ver esta peli de No dormirás. Saludos desde México.
Hay otra película de Gustavo Hernández que vale la pena tener en cuenta: Dios local (2014). Un grupo de rock graba un disco basado en experiencias traumáticas personales. Con la idea de filmar los videoclips se dirigen a una mina abandonada: ahí encuentran un antiguo ídolo que parece materializar toda la oscuridad de sus pasados. La historia, dividida en tres segmentos titulados como las canciones (Cambio de cuerpo, Vacío e Ícaro), superpone los tiempos del presente y del recuerdo sumando algunos flashbacks. El aspecto visual es destacable: la fotografía de Pedro Luque transmite las luces y sombras del ambiente, usando el fuera de foco para sugerir presencias. Tres actores jóvenes (Gabriela Freire, Mariana Olivera y Agustín Urrutia), pocos recursos y algunas buenas ideas se combinan para crear un clima de incertidumbre?
Belén Rueda y Eugenia Tobal ofrecieron actuaciones soberbias. Lejos lo mejor del film. Eva de Dominici parece deambular medio aburrida por toda la película. Su actuación es lo más flojo de la cinta a mi entender, al igual que varios plot holes que hacen a la historia muy incongruente.
Que difícil separar lo técnico de lo narrativo en general cuando se analiza un film.No Dormirás parte de una premisa absurda que nunca logra ser verosímil ni siquiera en los escasos momentos de suspenso y terror que hay.Si querer entrar en spoiler la resolución con sorpresas y giros absurdos provocan el asombro, y ni hablar el último plano con un encendedor increíble.Desde lo técnico no se puede más que decir que es un gran trabajo al igual que el de el elenco pero la historia es realmente desconcertante para el espectador que va a ver cine de terror.
¡Excelente película ! Supero todas mis expectativas ! Guion, realización cinematográfica, interpretación, todo de primer nivel. El argumento es atrapante, con varias vueltas de tuerca muy sabrosas. Ni hablar los 15 o 20 minutos finales donde el film alcanza su mayor clímax, con todo ese juego visual y psicológico, donde se mezcla locura, cordura, ficción, realidad, pasado y presente; que me resultó francamente apasionante ! Eva de Dominici tiene TODO para ser una gran estrella. Excelente la actriz española Belen Rueda, bien German Palacios, y me quiero detener especialmente en Eugenia Tobal: Hermosísima y talentosa actriz, que resulta lamentable verla deambular como figura decorativa en programas de deportes o interés general; cuando lo suyo es la actuación y aquí lo demuestra cabalmente en un personaje que no es protagónico, y donde se luce ampliamente. El año pasado se habló mucho de IT (Eso) Esta tiene menos "Truca", es mucho mejor y es nuestra !
Traté de esquivarla porque no es mi género preferido pero mi hijjo varón más chico, al que le faltan dos años para cumplir los 16 años, me conminó a que le facilitara el acceso a No Dormirás -cuyo trailer pudo ver en Otros Cines- y alli fui. Ahora tengo que reconocer que la crítica de Batlle es soberbia, y que es una pena que no se haya trabajado más el aspecto dramático del cruce entre lo real y lo siniestro. De todos modos creo hay una impregnación en el espectador de que la locura está mucho más cerca de lo que parece, de lo supuestamente cuerdo y en ese sentido el relato resulta muy movilizador. Espero que le hayan pagado muy bien a Eva de Dominici porque la han hecho laburar a full... desde zambullidas violentas a piromanias varias y su bello sugestivo y fotogénico rostro obligado a emociones y gestualidades diversas, siempre convincentes.