Festivales
Crítica de “Princesita”, de Marialy Rivas
La directora de Joven y alocada presentó en la Competencia Chilena su segundo largometraje, una coproducción con Argentina inspirada en perturbadores hechos reales.
Tras su debut en la Sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián y pocos días antes de su estreno comercial en salas chilenas, Rivas exhibió en Valdivia esta fascinante y al mismo tiempo desgarradora historia ambientada en el seno de una secta en el sur de este país.
Miguel (Marcelo Alonso), líder y profeta de esa comunidad neo-hippie, autogestionaria y religiosa, ha elegido a Tami (Sara Caballero), una niña de 11 años que vive allí, para que -apenas tenga su primera menstruación- engendre el hijo puro y santo que tanto desea tener para que sea su heredero y continuador. Sin embargo, como ella es la única integrante de ese clan -que vive aislado en el medio del bosque- que concurre a la escuela comienza a vincularse con uno de sus compañeros y su maestra empieza a sospechar que algo extraño ocurre. No conviene adelantar nada más, pero el film -que comparte algunos elementos con la estadounidense Martha Marcy May Marlene- contrapone el universo cerrado de la secta con el del pueblo donde está el colegio.
Princesita tiene cosas que funcionan muy bien (una puesta en escena hipnótica, casi propia de un cuento de hadas perverso, que remite por momento al cine de Lucile Hadzihalilovic y en el que mucho aportó el DF Sergio Armstrong, el mismo de El club y Neruda) y otras que distancian demasiado (una voz en off abrumadora y machacantes efectos de sonido), pero el balance final no deja de ser tan valioso como inquietante. Aunque en principio poco tiene que ver con el tono bastante más lúdico y desprejuiciado de Joven y alocada, esta nueva película de Rivas comparte la apuesta por la provocación y la reivindicación de sus jóvenes heroínas.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
FESTIVALES ANTERIORES
El director de Happy Hour (2015), Asako I & II (2018), Drive My Car (2021), La rueda de la fortuna y la fantasía (2021) y El mal no existe (2023) estrenó entre Francia y Japón una historia sobre la amistad, el compromiso con la salud, el cuidado a los ancianos, el poder del arte y la forma de (intentar) lidiar con la muerte.
-Listado de films y guía de reseñas de la 79ª edición (12 al 23 de mayo).
-La apertura es con La Vénus Électrique, largometraje de Pierre Salvadori con Pio Marmaï, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche ambientado en la París de 1928.
-El cine argentino tendrá el documental El Partido; La libertad doble, de Lisandro Alonso; el corto Para los contrincantes, de Federico Luis; y la copia restaurada de La casa del ángel, de Leopoldo Torre Nilsson, en Cannes Classics.
-Nuestras críticas se irán actualizando en este espacio durante todo el festival.
-Ya hay 17 reseñas publicadas.
El realizador de Ida (2013), ganadora del Oscar; y Cold War (2018), nominada a tres premios de la Academia de Hollywood, viaja hasta la Alemania de 1949 para narrar un momento clave en la vida de Thomas Mann y su hija Erika.
-Ya desde el Palais, Diego Batlle y Manu Yáñez analizan las primeras películas en Competencia Oficial y las apuestas estadounidenses, que incluyó una Palma de Oro sorpresa para John Travolta.
-Este podcast cuenta con el auspicio de MUBI.
He escuchado decir que es una película sobre la libertad de las mujeres y el yugo opresor... nada más opresor que insistir en cine con actores bellos, alejados de nuestra realidad mechaeclavo y rolliza. Marialy Rivas, otra chanta machista.