Festivales

Crítica de “Ainhoa, yo no soy esa“, de Carolina Astudillo (Competencia Internacional) - #FICValdivia

Esta directora chilena radicada en España reconstruye la trágica y conmovedora histora de una mujer vasca en otra de las joyitas de la principal sección del festival valdiviano.

Publicada el 12/10/2018


-Ainhoa, yo no soy esa, de Carolina Astudillo (España/2018, 98’)

La (re)construcción de la memoria es uno de los grandes temas del documental contemporáneo. Son películas que indagan en un pasado a través de historias particulares, casi siempre cercanas al director/a, que se desovillan hasta trascender lo personal y convertirse en una cuestión universal. Ainhoa, yo no soy esa se engloba en esa tendencia pero redoblando la apuesta, pues la gran pregunta aquí no es cómo es reconstruir una memoria personal, sino una memoria de otro que, para colmo, ya no está.

La chilena radicada en España Carolina Astudillo ensaya una respuesta estableciendo un diálogo directo con su personaje, encontrando puntos de contacto y trazando paralelismos tanto en las situaciones vividas como en la forma de ver y pensar el mundo que las rodea. 

La Ainhoa del título es una mujer vasca nacida en el seno de una familia que -rareza absoluta para mediados de los ’70- filmó y fotografió gran parte de su vida cotidiana durante su infancia y primera parte de la adolescencia. El archivo familiar es enorme: cientos de horas de video y más de 4.000 fotografías que se suman a otras tantas filmadas y sacadas luego por la propia Ainhoa, y a varias horas de grabaciones de conversaciones telefónicas cedidas a la directora por el hermano de la protagonista.

Pero también están los diarios íntimos en los que Ainhoa redactaba lo que no quería contarle a nadie: textos crudos y viscerales escritos con urgencia que describen un mundo interior en conflicto constante, una imposibilidad crónica de encajar y de encontrar una contención. 

Con esos textos como hilo conductor, Astudillo arma un documental demoledor en el que desnuda tanto la esencia de su personaje como la propia. A través de su vida se entreveran diversos conflictos relacionados con el desencanto de una generación frustrada con el reverdecer democrático español (Ainhoa es contemporánea a la muerte de Franco) y con las dificultades de encuadrarse en los parámetros de una sociedad patriarcal. De allí que las referencias a Silvia Plath, Alejandra Pizarnik o Frida Kahlo resulten por demás pertinentes. A fin de cuentas, igual que ellas, aunque quizá sin proponérselo, Ainhoa legó para la posteridad una mirada desgarradora y cargada de verdad. 




COMENTARIOS

  • 16/10/2018 15:44

    EL MEJOR LARGOMETRAJE QUE HE VISTO EN MUCHOS AÑOS, ME ENCANTO.

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Locarno 2026: Excelente cosecha del cine argentino con dos premios para Alessandra Sanguinetti y uno para Lucila Mariani
Diego Batlle

-La ilusión de un verano sin fin, de la reconocida fotógrafa Sanguinetti, ganó las dos máximas distinciones a las que aspiraba: Leopardo de Oro de la competencia Cineasti del Presente y Mejor Opera Prima de todo el festival. Por su parte, Los días libres, de Mariani, se quedó con una Mención Especial del Jurado.
-El Leopardo de Oro de las Competencia Internacional fue para el rumano Florin Șerban por You Don't Belong Here.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “You Don't Belong Here”, película del rumano Florin Serban ganadora del Leopardo de Oro (Competencia Internacional)
Diego Batlle

El nuevo largometraje del director de Si quiero silbar, silbo / If I Want to Whistle, I Whistle obtuvo el máximo galardón y varias otras distinciones (Mención Especial del Jurado para el joven actor Teodor Butanescu, Premio de la Juventud, Premio Label Europa) en la 79ª edición de la muestra suiza.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Lejos de los árboles”, película de Meritxell Colell Aparicio (Competencia Internacional)
Diego Batlle

-La directora catalana de films como Con el viento (2018), Transoceánicas (2020), Dúo (2022) y La ciutat a la vora (2022) presentó en la sección principal de la muestra suiza su nuevo largometraje, que luego formará parte de la competencia Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián.
-Ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Il Cileno” (“The Chilean”), película de Sergio Castro-San Martín (sección Piazza Grande)
Diego Batlle

El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.

LEER MÁS