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Crítica de “Happy Hour: Dale espacio a tu deseo”, de Eduardo Albergaria, con Pablo Echarri, Letícia Sabatella y Luciano Cáceres
Coproducción con Brasil que mixtura sin demasiados hallazgos aspectos propios de los enredos de la comedia romántica, el drama de la crisis de la mediana edad, la sátira política y hasta elementos policiales.
Happy Hour: Dale espacio a tu deseo (Brasil-Argentina/2019). Dirección: Eduardo Albergaria. Elenco: Pablo Echarri, Letícia Sabatella, Luciano Cáceres y Aline Jones. Guión: Eduardo Albergaria, Carlos Arthur Thiré y Fernando Velasco. Fotografía: Marcelo Camorino. Música: Darío Eskenazi. Edición: Karen Akerman. Dirección de arte: Marcus Figueiroa. Sonido: Martín Grignaschi. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Pablo Echarri interpreta a Horacio, un escritor frustrado y profesor universitario de literatura latinoamericana radicado en Río de Janeiro. Casado con Vera (Letícia Sabatella), una diputada y aspirante a alcaldesa de la ciudad, su vida se transforma cuando de manera accidental ayuda a atrapar a un ladrón conocido como Hombre Araña por su forma de ingresar y robar en las casas.
Convertido así de la noche a la mañana en héroe popular, empieza a ser una pieza clave en la campaña electoral de su esposa. Sin embargo, tras 15 años de convivencia, ellos están lejos de ser “la pareja perfecta” que tanto seduce a la prensa y él le plantea la posibilidad de tener relaciones extramatrimoniales.
Esta coproducción argentino-brasileña dirigida por el debutante Eduardo Albergaria (de larga trayectoria en la TV del país vecino) acumula elementos, conflictos, capas y géneros sin profundizar demasiado en ninguno: de la comedia de enredos amorosos con personajes neuróticos (él fantasea con una alumna muy seductora; ella, con otro porteño amigo de Horacio que interpreta Luciano Cáceres) al drama familiar bastante recargado y luego a la sátira sobre las miserias de los medios sensacionalistas y los peores aspectos de la clase política.
Echarri hace lo que puede hablando en portuñol (tiene, sí, un off en castellano de tono intimista y ciertas ínfulas filosóficas) en un film que, en su mixtura y su deriva, nunca trasciende la superficialidad con el trasfondo de una Río de Janeiro de tarjeta postal.
(Esta reseña fue publicada previamente en el diario La Nación del 21/2/2019)
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Un poco de ingenuidad, tal vez pudor y algo de antiguedad en el tratamiento de la ironia sobre las relaciones matrimoniales y de pareja, se lo ve al pobre Echarri tropezando con una especie de portugues y una coprotagonista de dudosa quimica ente ambos. De todos modos hay momentos de saludable absurdo que hacen más llevadero el asunto. No obstante, alguna cuerda del sentimiento popular ha sido rasgada, pues a su término en una sala grande casi completa, hubo un importante aplauso.