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BAFICI 2019: Foro exclusivo para nuestros lectores
-Con la proyección de Claudia, de Sebastián De Caro, comienza este miércoles 3 la 21ª edición del festival porteño.
-Como siempre, abrimos este espacio para recomendaciones, quejas, anécdotas personales y la bienvenida polémica cinéfila.
-Nuestra cobertura completa del festival
-Listado de todas las películas de este año
-Grilla y catálogo para descargar en PDF
-Pueden dejar sus opiniones sobre el #BAFICI21 en los comentarios de aquí abajo.
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NOTICIAS ANTERIORES
Desde el jueves 25 y hasta el domingo 28 de junio, la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) será sede de la cuarta edición de Syncro Film Fest – Festival Internacional de Cortometrajes de la Ciudad de Buenos Aires, que proyectará films nacionales y de consagrados cineastas extranjeros como Radu Jude, Béla Tarr, Radu Muntean, Roy Andersson y Aki Kaurismäki.
-Desde 1997 y hasta hoy el film más visto del director español ha sido Todo sobre mi madre (1999) con 350.000 espectadores y el menos convocante fue Madres paralelas, que tuvo un lanzamiento limitado en salas.
-Amarga Navidad arrancó con 25.000 espectadores en su primera semana en 104 pantallas y en la segunda perdió el 55% de las salas. Sumó 38.000 tickets en 14 días.
El director de El mensaje filmará la novela homónima publicada en 2016 por Martín Felipe Castagnet, con quien coescribió el guion.
Natalie Portman, Justine Triet, Jacques Audiard, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Mia Hansen-Løve y Bertrand Bonello figuran entre los firmantes de una carta abierta publicada en Le Monde que denuncia una "campaña de intimidación" contra el realizador de Yes.
LAS FACULTADES de Eloisa Solaas Siempre luve una sensación linda y esperanzada cunado veo a jovenes en situacion de estudio o aprendizaje, ya sea en parques, trsnsportes o bares. Por eso me parece una excelente idea la de la directora de expresar las adrenalinas en momentos de exponer conocimientos o lo insuficientes de los mismos. Enhebra una serie de situaciones de las que sobresale, por lo conmovedora, la de un jóven preso que cursa filosofia o sociología, y que concurre a sus clases de las que vuelve en soledad. Se lo ve como ensaya parlamentos sobre ideas complejas y luego como las expone a sus profesores, no sin apuntes simpáticos de humor. Todo muy bien.....pero por la dudas, tratare de evitar que mis hijos adolescentes vean a esta pelicula por el temor que llegado el momento, no quieran ni aparecer a alguna facultad.... dado los estresantes momentos de un exámen en ese nivel.
Termino este Bafi 21 casi grogui.......cuando llegue para ver Quien mato a mi hermano ya la funcioin estaba agotada.....intente filtrarme y me equivoque de sala...por lo cual tuve que ver I DIARI DE ANGELA porque no pude salir por no incomodar a varios espectadores. Reconozco que la peli es muy interesante y bien construída pero me aburrió...no pude superar la decepción por lo que queria ver y no pudo ser. Lo mismo me pasó con ACQUARELLE, el dia de ayer, brillante en muchos aspectos pero me aburrió.
Y se fue el 21ª Bafici. En mi opiniòn y gusto cinèfilo el màs flojo artìsticamente hablando. Se extrañaron los grandes directores que otrora sus pelìculas agotaban las entradas antes que el festival se inaugurara. Si bien algunos tìtulos aparecieron ya en pleno festival con entradas "todas vendidas", las funciones que asistì, por ejemplo, ayer en la sala 1, que no es de las màs grandes (So Long, My Son, Ruben Brandt, Collector y Herr Smell) se encontraban cubiertas, como màximo, en un 80%. Las funciones del Gaumont nunca se colmaron como en años anteriores. En cuanto a lo visto, ya mencionè dìas pasados que exceptuando Ray y Liz no encontraba un film que lograra superar la medianìa. Me decepcionò Herzog con su documental sobre Gorbachov. Tambièn estuvo por debajo Alex R. Perry. Si bien la actuaciòn de E. Moss es superlativa (nada que cualquier cinèfilo no sepa) y algunas escenas emocionales y visuales impactan, se han hecho sobre este tipo de personajes de la mùsica, films mucho mejores. Ruben Brandt, Collector. Visualmente, muy creativa, con muchos guiños al cine, pero me resultò abrumadora y en algùn punto confusa, tal vez necesite una segunda visiòn (el problema es que esta pelìcula es muy dificil que se estrene aquì). So Long, My Son. Notable puesta en escena, con momentos sobrecogedores, no decepcionò ni tampocò se notò su larga duraciòn. El final me dejò una sensaciòn como que el director pensò màs en el espectador que en esa herida absurda que es la vida. No puedo evitar pensar en Hu Bo y su primera y ùltima obra maestra, An Elephant Sitting Still, vista el año pasado. Aniara. Estoy convencido que la mayorìa de la gente saliò con màs preguntas que certezas (màs aùn los que se quedaron a dialogar con su director). Este año el cine sueco decepcionò. Triller, si de cine sueco hablamos es màs loable esta pelìcula clase B de los 70 que al verla se confirma que Tarantino se consagrò gracias al vhs. Otros tìtulos: L`Homme Fidele. 6 Flojo Garrel, por momentos intenta parecerse a Hong S Soo, està muy lejos del maestro coreano con este film). They Shall Not Grow Old, Impactante documental sobre la Primera Guerra Mundial donde, una vez màs, asistimos a que el ser humano no tiene manera de cambiar su destino, inexorablemente marcha a su destrucciòn. Como en el cuento de la rana y el escorpiòn, està en su naturaleza y eso no se puede modificar. Tal vez las leyes del universo, pero esas las desconocemos por completo. Algunos documentales estuvieron muy por encima de los largo de ficciòn; Aquarela, What She Said y The Great Buster. Es de desear que el pròximo año esto no haya sido el comienzo de una caìda.
FELICITACIONES EMISAYA.......VER 30 PELICULAS EN 10 DIAS NO ES PARA CUALQUIERA.......
LA CRECIENTE, de Franco Gonzalez y Demian Santander Bien plantada la cámara en el paisaje, con imágenes certeras y bella fotografía. Un relato prolijo y lacónico en datos....tambien buenas actuaciones hacia un final bastante previsible. Quizas se extrañan un poco más de pigmentos dramáticos y aún poéticos........pero en general es bastante redondita...
Puntajes BAFICI 21 Mañana no puedo acudir al festival, por lo que hoy fue mi último día. Acá dejo la tabla de puntajes: 1. Putin's Wtnessess: 10 2. Earth: 10 3. Nuestro Tiempo: 9 4. MS Slavic 7: 9 5. The Mountain: 9 6. The Unicorn: 8.5 7. Barbara Rubin & The Exploding NY Underground: 8.5 8. I Diari Di Angela - Noi Due Cineasti: 8.5 9. Aquarela: 8 10. Requiem For Detroit?: 7.5 11. Screwball: 7.5 12. Método Livingston: 7 13. Zohar - The Return: 7 14. Ray Davies: Imaginary Man: 7 15. The Insufferable Groo: 7 16. Danny: 7 17. Mangoshake: 7 18. Ceniza verde: 7 19. Keep Singing - A Tribute To Jonas Mekas: 7 20. They Shall Not Grow Old: 7 21. Where Do We Go: 6.5 22. Black Bus Stop: 6 23. Thriller - A cruel Picture: 6 24. The Heat - A Kitchen (R) evolution: 6 25. Camorra: 5 26. Anteu: 5 27. Meeting Gorvachev: 4 28. A Volta Ao Mundo Quando Tinhas 30 Anos: 4 29. Fordlandia Malaise: 3 30. Koko-Di Koko-Da: 2 Gracias a Otros Cines por el espacio y saludos a todos los foristas. Será hasta el año que viene.
Noveno día en el festival: 1- MEETING GORVACHEV: Un Herzog menor, rutinario, sin mucho brillo. Retrato de Mijail Gorvachov, desde sus días en el campo hasta la actualidad, pasando por sus principales logros como mandatario de la URSS. Muchas entrevistas, algún archivo interesante y la historia que todos conocemos. Ni siquiera la entrevista a Gorvachov sobresale, ya que es más protagonista Herzog con sus rebuscadas y largas preguntas (incluso le dice que lo ama y se filma haciéndole regalos) que el ex político ruso y sus escuetas respuestas. Flojo. 2- I DIARI DI ANGELA - NOI DUE CINEASTI: una pareja de cineastas italianos filman sus viajes por todo el mundo, mientras acuden a convenciones, festivales, muestras de arte, etc. Ella, Angela Ricci Lucchi, también escribe un diario de todo lo que van viviendo. Este hermoso y melancólico documental está formado por esas imágenes mientras él, Yervant Gianikian, va leyendo los diarios de su reciente fallecida esposa y somos testigos del paso del tiempo, los buenos y malos momentos, el arte, la amistad, el hogar, la intimidad. Excelente y sentido film.
OJOS NEGROS de Marta Lallana e Ivet Castelo Se respira Victor Erice todo el tiempo en esa forma tan invisible e inasible de generar tensiones melancólicas. Esos secretos familiares recónditos en familias tradicionales y especie de odios soterrados que a veces afloran y complican los vínculos, también clásicas disfuncionalidades. Lo increible son las dos directoras, presentes al fin de su proyacción, que son jovencísimas, bellas, sensibles y muy formadas y excelentes explicitadoras de los requerimientos de los espectadores. Con edades muy cercanas a la intérprete de 14 años, hermana de una de las directoras, han podido expresar con ternura y verdad esa impredecible emocionalidad del inicio del camino a la adultez.
Hasta el año que viene. Viva el cine! Yo hubiera elegido estas salas: Gaumont,Lugones, las que están atrás de la Lugones y Cosmos, pero eso, no depende de mi... bah! en Octubre elijamos bien, y lo demás, luego se conversa
Hola! Me recomiendan alguna peli, (quizás alguien vio alguna que repita) para ver hoy sábado 13?
Octavo día en el festival: 1- KEEP SINGING: A TRIBUTE TO JONAS MEKAS: Hermoso corto/homenaje que rejunta material de archivo y la voz del propio Mekas para mostrarnos en pocos minutos algunas facetas del enorme cineasta lituano. Amor eterno por Jonas. 2- BARBARA RUBIN & THE EXPLODING NY UNDERGROUND: Documental sobre una de las fuerzas motoras del movimiento under del NY de la década del 60'. Rubin, con tan solo 17 años, se convierte en la mano derecha de Jonas Mekas y se relaciona, de diferentes maneras, con artistas de la talla de Bob Dylan, Allen Geensberg, Lou Reed y Andy Warhol. Realizadora de uno de los films más osados y provocadores de la época, abandonó todo para dedicarse a la religión ortodoxa y formar una familia. Su temprana muerte, a los 35 años, dejó un enorme vacio y un montón de anécdotas e historias que son narradas en este gran documental por sus amigos y colaboradores más cercanos. La película tiene un gran material de archivo y se destaca el poder apreciar en una pantalla de cine las imágenes de Christmas on Earth, la provocativa obra maestra de Rubin. Por solo este detalle este film se encuentra entre lo mejor del (mi) Bafici. 3- AQUARELA: Documental de observación sobre el agua. Mejor dicho, sobre lugares en donde el agua tiene protagonismo y es influyente en la vida y trabajo de la gente. Glaciares, saltos, lluvia, mares, tsunamis. Registrado de manera magistral y con un trabajo de sonido impresionante, la cámara se mete por lugares imposibles y por momentos todo se vuelca a la abstracción. Si a esto le sumamos el acompañamiento de los diferentes estilos de música (electrónica, clásica, metal europeo) estamos ante un film muy disfrutable. TEMA APARTE: Me gustaría mencionar la mala calidad de las pantallas del complejo de Belgrano. Salvo una o dos, el resto presentan manchas o rayones muy visibles, haciendo imposible el disfrute total de las películas. Y no es de ahora, hace tiempo que está en esas condiciones. Una vergüenza.
Daniel: yo fui amorosamente asesorado por jóvenes muy atentas e incluso un acomodador con chaqueta de Multiplex, que cuando sali en medio de una función para ir al baño me dijo: "cuando vuelva lo acompaño hasta su asiento con la linterna". Por suerte cumplió...
Querido Pablo... el que se mete con Sorrentino en el pecado esta su propio castigo...
Última película que veo en Belgrano y una enorme desilusión. LORO de Paolo Sorrentino.(ITALIA) Hasta esta película tenía un alto concepto de Paolo Sorrentino un director que debutó con una gran película como L'UOMO IN PIÚ (2001) donde contaba la historia de la decadencia de dos figuras(uno cantante y otro deportista) con grandes actuaciones de Tony Servillo y Andrea Renzi Luego al ver IL DIVO (2008) me resultó muy interesante su mirada sobre las vinculaciones entre la alta política y la mafia con otro gran trabajo de Servillo. Finalmente la consagración de este director llega con LA GRAN BELLEZA un siempre interesante aunque desparejo homenaje al cine de Fellini que le valió el Oscar, y con una actuación inolvidable de Tony Servillo Con semejantes antecedentes fui con muchas expectativas a ver al dúo Sorrentino-Servillo y quizás por eso la frustración sea tan grande porque cuesta creer el porrazo que se han dado. Paso a fundamentar los agujeros negros de un guión de los más malos de los últimos años: 1) Los primeros 40 minutos son una sucesión de desnudos, orgías mal filmadas mucha droga y una música frenética insoportable que se convierten en una tortura para el espectador. 2) Luego de esto aparece el gran Tony Servillo haciendo un esfuerzo sobrehumano con un guión pobre que no le da posibilidades de lucimiento.La única escena bien construida es cuando el personaje de Servillo (Berlusconi a los 70 años) le propone en una festichola tener sexo a una jovencita de 20 años y esta se niega diciendo que él tiene el mismo aliento que su abuelo. 3) Acercándose al final de los muy extensos 150 minutos hay un diálogo prolongado entre Berlusconi y su mujer donde él le pregunta varias veces porque no se separó antes y ella le pregunta de donde sale su dinero y todo termina.con ella diciendo que todavía lo ama y él le dice que la plata la heredó de su padre. Un monumento a la inverosimilitud. Es necesario que alguien convenza a Sorrentino que Fellini hubo uno sólo y que es hora que vaya a darse un baño de humildad porque el futuro puede ser terrible. Película que Diego Batlle piadosamente la calificó de 5/10 pero para mí no llega a 4. Ojalá Que el año 2020 nos entregue un mejor BAFICI que este.
Vi varias, Perrone, Campusano, la de Moscoso, la que actúa Mónica Galán, y varias más. Me llama la atención que pidan DNI para pagar en efectivo (al menos a mi), que haya un patova recibiendo a la gente y un policía en el hall! Claro, re heavy la barra brava Bafici, ae Deooosss Pro, ae Deos.
1. Mirai. Este anime es realmente precioso. La historia es bastante simple. Un niño debe superar sus celos a su hermanita recién nacida. Para eso habrá viajes temporales donde conocerá a sus familiares en otra época de su vida. Es realmente muy tierna y divertida. La animación es increíble. No por nada es el primer anime que no sea de Studio Ghibli en ser nominado al óscar. 2. Breve historia del planeta verde. Al haber leído la sinopsis: una mujer trans vuelve a la casa de su abuela muerta recientemente y encuentra un alien. Decide llevarlo al lugar donde su abuela lo encontró. Esperaba una película más bizarra. Si bien tiene momentos logrados no terminó de ganarme. 3. The Great Buster: a Celebration. Si bien es mayormente un documental de entrevistas convencional, la verdad es que me encantó y emocionó mucho. Incluye las declaraciones de artistas tan diversos que van de Herzog a Tarantino, pasando por el creador de Jackass y el director de Spiderman: homecoming. Lo cual muestra que Buster era un ídolo indiscutible. Es una excelente película para aquellos que, como yo, no sabíamos gran cosa de su vida y funciona como un gran homenaje. Muy recomendable
Séptimo día en el festival: 1- MANGOSHAKE: Un grupo de veiteañeros se pasan el verano deambulando por los suburbios. Andan en skate, cantan, pintan grafitis, se enamoran, venden batidos en la calle y un largo etcétera. Todo esto es mostrado con una estética noventosa y punk (la calidad de la imagen, la ropa, la música) deudora de la MTV y en forma de viñetas humorísticas sin una narración e historia definidas. Simpática, sobre todo porque me recordó a aquellas épocas. 2- CENIZA VERDE: Corto experimental basado en la historia de un grupo de indígenas que, en la época de la conquista, decidieron saltar de un precipicio antes de ser esclavizados. Bellas imágenes en 16mm y la inevitable comparación con ciertos trabajos de Claudio Caldini. 3- BLACK BUS STOP: varios grupos de afroamericanos llevan adelante, a manera de tributo, una serie de cantos y coreografías relacionados con las Hermandades Universitarias como recordatorio a los estudiantes de décadas pasadas que se reunían en esa parada de bus como una forma de resistencia. Simple en la forma y política en su contenido. 4- WHERE DO WE GO: un solo de batería marca el ritmo a las imágenes que van pasando a gran velocidad en la pantalla dividida. Cuatro minutos para relajarse y disfrutar. 5- FORDLANDIA MALAISE: a finales de la década del 20, Henry Ford construyó en Amazonia una ciudad-fábrica. La empresa no funcionó y todo quedó abandonado. El film nos muestra esos restos fantasmales en hermosos planos mientras escuchamos canciones, poemas y reflexiones de algunos de los pocos habitantes actuales que quedan. Un poco largo, denso y algo disperso. 6- EARTH: excelente documental que nos muestra la relación entre el ser humano y la naturaleza, especialmente aquellos mega emprendimientos que tienen en común el trabajo en lugares en donde la tierra debe ser removida. Mostrándonos obras alrededor del mundo (túneles, canteras de mármol, minas, pozos petroleros, etc.), la cámara de Geyrhalter se ubica, como de costumbre, en el lugar correcto para lograr hermosos planos que cuentan mucho. 7- THRILLER - A CRUEL PICTURE: Película sueca de porno-explotación de la década del 70'. Sexo explícito en primer plano, violaciones, drogas, asesinatos varios filmados en cámara súper lenta y una joven muda y sin un ojo que busca venganza a cualquier precio. La historia va al punto sin muchas vueltas y ni se preocupa por el verosímil ni las inconsistencias de guión. Divertida y de culto.
La sección Películas sobre películas ofrece varias propuestas interesantes. Una de ellas es el documental Cortázar y Antín: cartas iluminadas (2018), de Cinthia Rajschmir, que muestra el vínculo epistolar del escritor y el director. La proyectan hoy (20 hs) y mañana (17:15 hs) en el Multiplex Belgrano. El domingo 14 de abril la proyectan gratis en el anfiteatro de Parque Centenario...Otro documental destacable es Memory-The origins of Alien (2018), de Alexandre O.Phillippe. El director ya había realizado un gran trabajo de investigación en 78/52, donde analizaba la escena de la ducha de Psicosis (clásico de Hitchcock). Se encuentra disponible en Netflix, no se lo pierdan. En mi página de facebook Horizonte de eventos culturales pueden encontrar más información sobre proyecciones del Bafici, reseñas y más. Desde ya, son más que bienvenidos.
Un resumen de lo que vi hasta ahora: BETES BLONDES. Una comedia absurda, por momentos más tierna, por momentos más divertido, durante otros aburrida. ABSOLUTE BEGINNERS. Hermosa. El número musical de Ray Davies, muy bueno. GLORIA BELL. Si bien me gustó más la versión chilena (en gran parte por Paulina García, si bien Julianne Moore es una gran actriz le queda mejor el papel a Paulina, expresa más vulnerabilidad al menos al principio), está muy bien. Las diferencias son más bien circunstanciales -elenco, locaciones... CHRISTINA LINDBERG: THE ORIGINAL EYEPATCH... Sirve para conocer mejor a la actriz pero carece de cierta profundidad y no siempre se conecta uno con esta mujer que se hizo famosa más que nada por su cuerpo pero tiene una personalidad más conservadora y la necesidad de aclarar a cada rato que ella no hacía porno. MEMORY: THE ORIGINS OF ALIEN. Se queda a medio camino con la parte más mítica pero bucea mucho en la película y el cómo se hizo así que resulta ideal para fans. ANA DE DÍA. Una ópera prima que empieza con la idea del doble y termina funcionando como excusa para que la protagonista pueda encontrarse consigo misma. Más allá de algunos momentos subrayados, es una buena ópera prima y su protagonista está fantástica en sus difíciles roles. SIEMPRE SÍ. Me considero admiradora de Fuguet (tanto como realizador como escritor, prefiriendo este segundo perfil) pero no pude con esta película. Más allá de las escenas de sexo explícitas que en sí no me molestan, el nulo hilo narrativo -o uno demasiado flojo-, un protagonista falto de carisma, y una fotografía dudosa hacen de esta una película aburrida y reiterativa. Tiene algunos pequeños hallazgos -el modo en que aparecen las redes sociales- y unos extractos literarios que intentan imprimir la poesía que el film nunca va a lograr. CLAUDIA. Una comedia que no causa gracia, que plantea mil ideas y no resuelve nada porque no se le canta. Muy decepcionante, parecería que ni siquiera Fonzi tenía ganas de estar ahí. RAY DAVIES: IMAGINARY MAN. Hermoso e íntimo documental sobre uno de los músicos más talentosos que hemos tenido sobre el planeta. MAYA. Si bien no está entre lo mejor de una directora de filmografía exquisita como lo es Mia Hansen Love, me gustó y la disfruté mucho. SHAKTI. Buen corto de Rejtman, conciso y divertido. LETTERS TO PAUL MORRISEY. Pensé que conociendo un poco de él iba a ser suficiente pero no, probablemente muchos lo disfruten más, yo salvo en un par de fragmentos no logré adentrarme. MENS. Aunque se hace algo largo, me pareció interesante esa ida y vuelta y mezcla entre presente y pasado. THE MOUNTAIN. A mí me resultó muy fría y hermética. Me dejó afuera casi toda la película. No entendí casi nada de lo que hacía o pretendía hacer Denis Lavant acá. REPERTOIRE DES VILLES DISPARUES. Me encantó, una de fantasmas que acechan e inquietan por su sola presencia porque no hacen nada. Hermosa. VOX LUX. No me gustó casi nada, aunque empieza de manera prometedora. Termina utilizando la violencia de un modo banal en la historia. La crítica snob hacia el mundo del pop, una Natalie Portman desbordante (entre lo peor que ha hecho), un cierre musical que se hace eterno y que no aporta casi nada a la trama, una voz en off (aunque de Willem Dafoe) prescindible. Aburrida y pretenciosa.
Sexto día en el festival: 1- PUTIN'S WITNESSES: Un cineasta es contratado para hacer un documental sobre Putin, en ese momento presidente interino de Rusia. La idea es seguirlo por todos lados a toda hora y que ese material se utilice como una campaña encubierta de cara a las elecciones del 2000. Todo el material que quedó afuera de aquel proyecto oficial, ahora es tomado por el mismo director y con él realiza un sorprendente y revelador film, en el que nos muestra el detrás de escena de la política rusa del nuevo siglo y funciona como lado B de aquel primer proyecto. Putin, Yeltsin (y su influyente hija), Gorbachov, asesores de todo tipo (algunos posteriormente fallecidos al pasarse a la oposición), servicio secreto, músicos y cineastas "oficiales" desfilan delante de la curiosa e inquisidora cámara. La reflexiva voz en off, del propio director, funciona como nota al pie y le da a las imágenes una impronta más personal. Excelente. 2- THE MOUNTAIN: En la década del 50' un adolescente introvertido que tiene a su madre internada en una institución para enfermos mentales y que acaba de perder a su padre, es "adoptado" como asistente por un médico, conocido de la familia, que practica lobotomías y tratamiento de electroshock. Los dos viajarán por hermosas rutas rodeadas de bosques y montañas en busca de pacientes a los cuales tratar y cruzarán camino con una variedad de personajes, algunos muy extraños, que dejarán marca en la personalidad del joven. Con una fotografía extraordinaria en formato 4:3, la película fluye serenamente y nos muestra, de manera no convencional, la transformación interior del muchacho, que luego exteriorizará con resultados inesperados.
MONOS, de Alejandro Landes De movida....la pelicula resulta fascinante y apasionante....y luego se podrá considerar cuanto de realidad existe, cual es la intención simbólica y el para qué esta realizada de esa especial manera. Tengo la sensación que es una feérica estetización poética acerca de esa capacidad de la condición humana para provocarse diferencias, persecuciones y violencias feroces. Y se vale para ello de una solución audio visual extrema de increíble belleza de la imágenes y un complemento sonoro de gran conmoción sensorial para el espectador. Es una pelicula que se arriesga a límites no usuales y que por ello genera amores y odios pero en todo caso no pasará desapercibida en cualquier lugar que se presente. De lo mejor de este BAFICRISIS.....
INSULA de Maria Onis Interesante esta propuesta que investiga sobre los presupuestos posibles al encarar desde una posición progre, ya sea una pelicula documental o algún tipo de ayuda a pobladores necesitados de grupos culturales distintos. En este caso el relato es acerca de un documental sobre la vida en un paraje de Salta, por parte de una pareja, estudiante de antropologia ella y tecnico de cine él. Las visicisitudes de ambos en la tarea de campo, permiten una serie de intercambios de opinión sobre el sentido y concepto de lo que quieren lograr y en que medida estan siendo eticamente justificados, más alla de su propio entusiasmo y la probable ayuda que pudiera significar para los pobladores elegidos. Es alli, donde aparecen contradicciones entre la mirada de ambos que se conecta con la competencia, lucha de poder y cierta desilusión con los resultados que van obteniendo, especialmente en el momento de edicion. Como dije, preocupaciones que se pueden extrapolar a cualquier acción de provocar visibilidad y probable ayuda a sectores necesitados, de un punto de partida especialmente intelectual. Excelente la labor de Maria Soldi.....y ojalá este más presente en las pantallas, en el futuro.
Recomiendo los focos dedicados a Paulo Rocha y a Muriel Box. Dos muy buenas propuestas. Vi Os Verdes Anos y Lo que son las mujeres. Dos hallazgos. Saludos.
Quinto día del festival: 1- MS SLAVIC 7: La bisnieta de una conocida poetisa polaca se obsesiona con la correspondencia que mantuvieron su bisabuela y otro poeta polaco, nominado al Nóbel, en épocas de desplazamiento y Nazismo. Recorre bibliotecas, revisa cajas, charla con traductores y discute con familiares que "perdieron" otras cartas, en pos de tratar de entender lo que este intercambio epistolar representó en la vida de la escritora. Hermoso y pequeño gran film, mezcla de ensayo y ficción, filmado con encanto y con una actriz protagonista maravillosa. De lo mejor que vi en el festival. 2- CAMORRA: La historia del nacimiento y establecimiento de la Camorra en Nápoles. Excelente material de archivo, pero la falta de una estructura narrativa clara hace que la película naufrague sin rumbo fijo. Correcta y nada más. 3- ANTEU: Anteu, con solo 17 años, se convierte en el único habitante de un pequeño poblado portugués. Sus padres, abuelos y vecinos han muerto a lo largo de esos años. La única ocupación del joven es construir una máquina mortuoria que le permita enterrarse él mismo sin la ayuda de nadie. Sin diálogos y filmada en 16mm, nos encontramos ante una simpática rareza. 4- DANNY: A principios de la década del 90' un cuarentón, soltero y sin hijos, recibe la noticia de que tiene leucemia y decide grabar una serie de videos caseros como una suerte de legado y despedida. En esos videos Danny cuanta su vida, su relación con las mujeres, como lleva la enfermedad, graba las sesiones de quimio, etc. Más de 20 años después, estas grabaciones llegan a manos de su sobrino cineasta. Melancólico y crepuscular, el film está compuesto exclusivamente por esas imágenes de video de baja definición donde vemos la creciente preocupación del protagonista por su futuro. Y más allá de que podamos sospechar el final del asunto, cuando llega lo hace de manera fría y directa.
Màs allà de las carencias presupuestarias producto de la situaciòn econòmica en que se encuentra el paìs, este año la calidad de las pelìculas seleccionadas es bastante mediocre, y eso nada tiene que ver con lo expresado màs arriba. The Scoundrels; cualquier pelìcula Coreana del mismo gènero supera ampliamente este pastiche que tranquilamente puede estar en el catàlogo de Netflix. Koko-di Koko-da; con planos interesantes y un comienzo demoledor la pelìcula mantiene durante la proyecciòn una tensiòn que finalizada la proyecciòn y a medida que pasan las horas el espectador se siente estafado, màs aùn si se quedò a la conferencia que presentò su director, un bochorno. Cronofobia; Otra pelìcula que se viste de seria, importante, pero vacìa y frìa como el lugar adonde transita la historia. Primer Rey; Basado en la leyenda del nacimiento de Roma, tiene imàgenes impactantes y solo eso, para ver por televisiòn un sàbado por la tarde luego de una siesta. Casos Complejos; el cine Peruano (al menos el poco que sa ha visto por aquì) ha dejado buena impresiòn. Esta pelìcula basada en una fiscalìa encargada de combatir la mafia y la corrupciòn policial, cuando no judicial, por momentos pareciera un calco de nuestra realidad social. Un cine honesto y bastante riguroso. Ray y Liz; Demoledora presentaciòn y observaciòn de la familia del director. Ese cine inglès entre humorìstico y sarcàstico. Màs allà de esta intimidad tambièn se cuela una mirada polìtica sobre las consecuencias sociales que el gobierno de Tatcher logrò con sus polìticas neoliberales. Es la mejor pelìcula vista hasta el momento.l
ANTES QUE LLEGUE EL FERRY, Caunedo, Garcia y Escobar Eramos unos 10 espectadores en la funcion de prensa......probablemente por una nostalgia inversa sobre lo que pudo ser y no fue..... Habrá que tomar esta peli como una recorrida por la cuba urbana actual, disfrutar del desparpajo y gracejo en el hablar y gestualidad, en la belleza de las mulatas y la sensualidad de todas, en el anteponer de la alegría a cada carencia.....y la música reggae en todo momento La cubanidad al palo y a otra cosa mariposa...
HOMBRES DE PIEL DURA, de José Celestino Campusano No hay forma que cada pelicula de este director no remita a la consabida controversia de que su estilo al PAN PAN, VINO VINO de sus dialogos e interpretes responden a una negligencia o incapacidad directriz o por el contrario constituyen una construcción pensada para alcanzar ciertas formas posibles de sensibilidad y comprensión sobre los conflictos abordados. Con HOMBRES..... pasará ello con bastante changui para los que optan por las dificultades expresivas. Probablemente la indole de la temática, más de tipo intimista - adolescente y en búsqueda homosexual, y eclesiasticos en conflicto con su deseo sexual y condición religiosa- dejan al descubierto que los tonos de crudeza y fiereza de su modo narrativo no son los mejores. Todos sabemos -a traves de su obra anterior- del conocimiento de Campusano sobre los meandros de oscuridad de la realidad suburbana- pero en este caso ha habido una acumulacion de situaciones en dos capas de conflicto : los abusos de eclesiasticos en que dudan con su vocación y la trayectoria de un adolescente en su búsqueda homosexual y la escasa contencion familiar que lo llevará a una posible prostitución. Quedan a la vista diálogos muy armados y algunas escenas bastante fuertes cercanas a lo explícito que le bajan el nivel a la mejor comprensión humana.
Si...los pibes del BAFICI estan un poco verdes respecto de un publico Gaumont, cosa que no pasa con los habituales trabajadores del cine que si saben manejarse muy respetuosamente con ellos...
Lucía: En efecto en años anteriores hubo problemas técnicos en distintas funciones, que siempre resolvieron, al menos en las que yo asistí. En esta ocasión mi asombro se debió a que no explicaron la causa del problema y no facilitaron de buena manera el pago de las entradas que se devolvían, siendo que era una función con muchos ancianos y gente discapacitada. Y esa modalidad de trato no era de los trabajadores del Gaumont sino de algunos de los del "Bafici" y eso me sorprendió muy mal.
Patricia, ayer también estuve en la proyección de MAYA en el Gaumont, un papelón que no estén los subtítulos, pero lamentablemente tengo que decir que ya me ha pasado en varias ediciones del Bafici. MAYA Bastante floja, esperaba más. Ya a la mitad de la película pensaba en lo desperdiciado que estuvo el personaje de Alex Descas, un gran actor que solo gracias al Bafici podemos ver en las salas en nuestro país (35 Rhums por ejemplo). LORO Ah el maravilloso mundo de la política... Toni Servillo se luce muchísimo en este papel y el resto del elenco acompaña muy bien. La película es dinámica, exagerada, irónica, real y ridícula por momentos, de una forma en que sólo los tanos pueden inspirarse en la ficción diaria.
Me pasó lo mismo que a Patricia, en el Gaumont, con Maya. Las siguientes proyecciones tendrán el mismo problema ya que no funcionan los subtitulos. Ofrecen devolver el precio de la entrada. La pelicula es sencilla y con un poco de Inglés y de Francés, se puede seguir. No le entendí nada al padre de Maya y hubo una escena( cuando tres indios se acercan a Gabriel), le dicen algo en Inglés. No creo que haya sido algo demasiado importante, pero si alguien entendió y me quiere contar, lo agradezco.
Cuarto día del festival con tres películas: 1- KOKO-DI KOKO-DA: Un joven matrimonio, en plenas vacaciones, sufre la muerte de su pequeña hija. Tres años después los vemos acampando en un bosque y siendo atacados brutalmente por un trio de asesinos muy particulares. Este hecho será vivido por la pareja una y otra vez, día tras día, como si estuvieran en El Día de la Marmota. Si bien la secuencia inicial en dónde vemos la muerte de la nena está muy bien, lo que sigue después es una catarata de golpes de efecto de mal gusto, horriblemente filmados, que solo están ahí para golpear al espectador. El director ni siquiera se la juega por lo explícito y el gore, y deja todo el asunto en una seriedad bastante ridícula. Nada tiene sentido y todo es muy fallido. 2- SCREWBALL: Con un ritmo arrollador y un humor muy inteligente, este documental nos sumerge en la historia de un chanta que se mete en el negocio de los anabólicos y se convierte rápidamente en millonario y "médico" oficial de las grandes estrellas del Baseball estadounidense. Gansters, deportistas, jueces, policías, dueños de equipos y un sinfín de personajes aparecen involucrados en esta increíble historia contada en primera persona por los principales involucrados y con niños actuando de adultos en las escenas recreadas (a lo Magazine For Fai). 3- THEY SHALL NOT GROW OLD: Peter Jackson abandona la Tierra Media y se mete de lleno en la Primera Guerra Mundial. Con increíble material de archivo inédito, tanto visual como sonoro, y con la ayuda de su equipo de efectos especiales, Jackson nos invita a ver la guerra como nunca se vio. Imágenes coloreadas, conversión de la velocidad para que el movimiento se vea natural (impactante), doblaje y creación de banda sonora. Pero lo más extraordinario es el relato en off de los soldados que participaron de la contienda, el verdadero motor de este gran documental.
Hola: Quiero comentarles que pretendí ver Maya con subtítulos en castellano y mi pretensión fue excesiva para el Bafici!!! A los 20 minutos del horario que debía empezar la proyección, sin micrófono avisaron que devolvían el precio de la entrada!!! Obvio con cola y el maltrato de algunos de los que representan al Bafici en el Gaumont.
Mi tercer día en el BAFICI en Belgrano y esta vez con un resultado decepcionante KABUL. CITY IN THE WIND de Aboozar Amini (AFGANISTÄN) En el delgado límite entre el documental y la ficción transcurre esta película que narra la vida cotidiana en Kabul, capital de Afganistán asignándole casi la misma cantidad de tiempo al retrato de un chofer de bus que vive sufriendo las pérdidas de la guerra y tres niños que son hijos de un militar que prácticamente no está nunca en su casa. Todo lo natural y espontáneo que aparece en la historia de los niños y su corta niñez contrasta con la forzada y aburrida narración que hace el chofer recitando sin convicción el pobre guión que le asignó el director. Una pena, porque el tema daba para más (5/10)
SHAKTI de Martin Rejtman Minidosis concentrada en 20 minutos, de la particular poética narrativa de Rejtman... pero el riesgo es el de que los espectadores quedan con el deseo de que la cosa continue... Ojalá
RAY y LIZ de Birmingan Me resulto muy interesante esta evocación, seguramente autobiográfica, del desarrollo de una familia con escasos recursos economícos y una cotidianeidad atravesada por cierta indolencia, apatía, desorden y descontencion de los menores. El desarrollo avanza a lo largo del tiempo pero con un pausado tempo narrativo, tal vez para lograr un acercamiento más sensible y comprensivo de los personajes.
THE HOUSE THAT JACK BUILT de Lars Von Trier ¡¡¡Basta para mi...con Lars Von Trier.!!!..si bien fui siempre idulgente con ciertos excesos de Haneke y del mismo Von Trier anteriormente....en este caso me tuve que retirar de la Sala grande del Gaumont...repletisima en su totalidad- a la 1 hora y cuarenta absolutamente asqueado por todo lo que presenta en esta pelicula. Es que aqui no queda absolutamente nada ingenioso ni creativo en un guion increíblemente patetico. Solo le interesa acumular situaciones sádicas y repelentemente resueltas en un regodeo vil de violencias con mujeres y criaturas....sin que asome nunca ninguna simbología minimamente esperable en una obra artistica como el cine. Cuando me volvia a la calle, desde las primeras filas, me resultaba muy fuerte ver los rostros de una sala grandisima completa, absortos todos en escenas absolutamente lacerantes. Me parece mucho más amenazante esta respuesta que las declaraciones pro nazis de Von Trier en su momento. Quedé bastante perturbado y tardé dos horas en poder sentarme a escribir
Mi segundo día con el BAFICI en Belgrano y otra vez el saldo es positivo GOD OF THE PIANO de Itay Tal (ISRAEL) El director israelí Itay Tal tiene un un buen debut en el largometraje con un intenso drama de una mujer pianista y de familia de músicos que apela a cualquier cosa para modelar un hijo pianista exitoso.La película es más que aceptable y tiene posibilidades de alzarse con un premio a la mejor actriz protagónica (7/10) ¿QUIÉN MATÓ A MI HERMANO? de Ana Fraile y Lucas Sacvino (ARGENTINA) Valioso documental donde la protagonista Vanesa Orieta cuenta la lucha por la aparición vida de Luciano Arruga, un adolescente de un barrio marginal del gran Buenos Aires raptado por fuerzas policiales en enero del año 2009.Hay un trabajo de investigación realmente serio y un potente alegato contra el secuestro y la desaparición de personas bajo la democracia que mereció el reconocimiento del público en la función de las 17.25. (7/10)
KOKO DI KOKO DA Asi y de otras maneras.......diversos intentos partiendo de un punto similar, de espantar mas y mas a los espectadores con recursos absolutamente indeseables por manipulación artera. Sobrecoger sobrecoge....pero en un punto reitera lo despreciable.... CARTERO de Emiliano Serra No deja de resultar interesante la trayectoria de un jovencito en un primer empleo en el correo -me recuerda un poco a EL NOTIFICADOR dirigida por un hijo de Tomas Eloy Martinez- y las visvcisitudes de lidiar con su compromiso de trabajo y las reglas explicitas o no de los aspectos non- sanctos de todo lugar de trabajo y en un momento complicado del inicio de los 90.
CLAUDIA de Sebastian De Caro Hacia tiempo que no veia una pelicula dificil de encontrarle el gollete. Es que sus muchas dificultades y algunos aciertos estan ensamblados con un criterio muy anarquico que embarullan la identificacion de un hilito de sentido coherente. Por una lado hay elementos de humor muy ridiculo que generan algunas sonrisas pero por otro hay una lucha por integrar diálogos discursivos con entrega de datos que luego quedan en nada y que avalan esta impresión casi anarquica. El propio De Caro a su término explicó que su guion fue pensando en que seria interpretado por Pilar Gamboa, de la que quedo prendado cuando la vio en LA FLOR. Como luego no pudo hacerlo con ella le tocó a Fonzi, que , a pesar de su indiscutible entrega, algun ruido le hubo de provocar semejante compromiso, con diálogos insufribles de transitar Lo que si me parece un gran error es la elección para la apertura del BAFICI.....precisamente en un momento en que lo vemos un poco debilucho
Voy a las funciones matinales en Belgrano. Vi esa especie de Festival paralelo que organizó el Gobierno de la Ciudad. Tengo entendido que hasta hay un stand adonde te peinan gratis. Me perdí muchas películas por la sencilla razón de no vivir en Belgrano Mejor, no sigo. Vi una película sensacional MONOS. Ojalá gané la Competencia Internacional. Cada película que veo, me abre el ojo para todo lo que implica. Cuando termine el B. me meteré en el tema de la guerrilla colombiana e intentar saber quienes les proveen las armas. !Viva el cine!
Tercer día del festival con tres películas: 1- REQUIEM FOR DETROIT?: el título de este documental no es una afirmación, es una pregunta. Y está bien, ya que Temple nos muestra la constante caída y renacimiento de una ciudad que supo ser la meca de los automóviles y el progreso y terminó convertida en un pueblo fantasma, llena de casas en ruinas y enormes fábricas abandonadas. "Construída" a gusto de los grandes empresarios automotrices, luego dividida (literalmente) por el odio racial y finalmente arruinada por el ingreso del crack, Detroit y sus habitantes no aflojan y siempre encuentran la manera de levantarse y seguir. El relato es ameno y ágil y es llevado adelante por las entrevistas, el excelente material de archivo y la gran banda sonora. Muy disfrutable. 2- A VOLTA AO MUNDO QUANDO TINHAS 30 ANOS: un joven japonés realiza un viaje por diferentes partes del mundo a mediados de la década del 70'. Lo registra en un diario y en cientos de fotografías. Este documental nos muestra al hoy septuagenario viajante y a su hija, la propia directora del film, en un dialógo de evocaciones y recuerdos medio borrosos, en los que la lectura del diario y las viejas imágenes se vuelven la materia prima del proyecto. Un poco larga y repetitiva, pero no carente de interés. 3- THE INSUFFERABLE GROO: Stephen Groo es una suerte de Tommy Wiseau pobre. Un cineasta ultra independiente y prolífico (¡casi 200 films en 20 años de carrera!), que hace películas de muy bajo presupuesto y cualquier género con la ayuda de los amigos y la familia. Claramente lo hace por amor al arte, ya que sus films nunca se estrenaron más allá de Youtube ni ganaron un solo dolar. Pero, a pesar de todo esto, el tipo es una especie de leyenda en la universidad de cine local. Un cineasta que estudió ahí decide buscarlo y filmarlo mientras Groo está preparando su primera película profesional, con productores involucrados y un presupuesto acorde, a la vez que sufre graves problemas económicos. El tema es si su mal caracter en el set y su forma de trabajar van a permitir que el proyecto se lleve a cabo. El documental, muy gracioso y melancólico, se pone del lado de su protagonista y nos muestra a un soñador fanático de los superhéroes, la ciencia ficción y la mitología, que es capaz de dejar todo por concretar sus sueños. Las imágenes de sus películas son geniales y la aparición de algunas figuras conocidas que vienen a colaborar le dan al asunto una vuelta de tuerca muy emocionante y de sueño cumplido. Hermosa manera de terminar la jornada. Yo soy de la idea de que los festivales son sus películas, lo demás es secundario (aunque necesario) y, a veces, adorno. Pero me gustaría comentar algo: Hoy empezó el llamado "Maratón Bafici", ocupando dos cuadras de la avenida Juramento con juegos y actividades, sobre todo para los más chicos. Estuve de pasada entre película y película y debo decir que se parece más a una kermés de barrio (que no tienen nada de malo) habituales en muchas de las actividades que ofrece el Gobierno de la Ciudad que a algo relacionado con un festival de cine, mucho menos con uno del perfil y prestigio del BAFICI. Totalmente fuera de lugar. Personalmente creo que es momento de apoyar, esperar que todo mejore y que el festival comience su renacimiento. El recorte, que era esperable, se nota mucho, más de lo que imaginé. Hoy en día hay que agradecer que el BAFICI siga existiendo.
Espero que como soy una de Las Cinéphilas, no pretendan de mí comentarios brillantes como mi siempre admirado dufo. Sólo voy a dar una opinión: Por suerte, llegamos al Bafici 21, y no hablo de un tema de edad... Confío en que el del año próximo será mejor. Mejor dicho, estoy segura que será mejor. De lo que vi, me encantó Método Livingston
MARGEN DE ERROR de Liliana Paolinelli Una historia sentimental sobre un malentendido....y en base a ello la directora construye un relato bien urdido dramaticamente y prolijamente desarollado cinematograficamente, acerca de los vaivenes de la seducción, las deslealtades y la aparición de nuevas tentaciones para el encuentro afectivo. Se vale de un grupo de mujeres actrices que acompañan muy bien la propuesta, especialmente esta artista tan recurrida como Susana Pampin, que hace un trabajo muy conmovedor y que en el desenlace......nada cerrado por cierto, su expresión y la de la joven debutante son como una invitación a una próxima continuación de la historia.... con sus nuevos probables malentendidos en los cuales se mueven los vínculos humanos...
BALDIO de Ines de Oliveira Cezar El cine dentro del cine, con sus habituales contratiempos, y el drama de una madre actriz notoria con su hijo con una adiccion dura, parecieran mundos distantes pero en algunas ocasiones no lo son tanto. Esto permite que una gran actriz como Monica Galán realice un trabajo extraordinario en esta historia sobrecogedora - especialmente para quienes tienen en su entorno familiar o afectivo similares situaciones-. Por momentos didáctica, otros un tanto obvios o rozando puntos melodramáticos, inevitables en una temática complicada, pero siempre con una nobleza y vocación de sensible verdad y especialmente la entrega de Galán en un trabajo memorable. Asumo que había olvidado que la actriz falleció hace poco, por ello la obra está dedicada a su memoria ....y que la idea original del film también le pertenecia. Me quedé pensando cómo será eso de abandonar la vida en un momento creativo altamente consagratorio.
Estoy de acuerdo en varios sentidos con Pablo Ñuñez con respecto a The scoundrels. Pero de todos modos me pareció bien filmada y la recomiendo. Nota aparte: Hubo un tipo que estuvo por lo menos un tercio de película viendo el celular. Estaba 4 filas más adelante por lo que no le pude decir nada. En un momento incluso se sacó una selfie. Todavía no entiendo qué clase de persona va al cine para sacarse fotos durante la función.
Que triste está el Bafici! muy achicado, con menos funciones. Llama la atencion la indulgencia de los criticos con este tema, que es fundamental para el evento mas esperado por muchos cinéfilos! Chau Porta Fouz!
Algunos comentarios me hacen interrogarme... ¿alguien creía que en el contexto actual de nuestro país íbamos a tener un festival pletórico y eficiente como no hace mucho....?
Hola, estoy de acuerdo con los comentarios acerca de la reducción del festival. ¿Alguien sabe por qué no se utilizaron el cine-teatro 25 de Mayo, reinaugurado recientemente y las salas del Centro Cultural San Martín? Muchas gracias.
Segundo día del festival con cuatro documentales: 1- THE HEAT: A KITCHEN (R)EVOLUTION: la película sigue a un grupo de mujeres chefs que cuentan sus experiencias en el machista y glamoroso mundo de la alta cocina. Acoso, maltrato y ninguneo son algunos de los temas que tiene en común sus historias de vida. Es muy interesante, más allá de que formalmente no se diferencia de cualquier programa de cocina de los tantos que abundan en la televisión por cable. 2- ZOHAR - THE RETURN: un director pionero del cine israelí, aventurero y para nada religioso, en su mejor momento profesional "descubre" a Dios y larga todo para irse a Jerusalem a vivir una vida regida por los mandamientos. Décadas después, gracias a unos jóvenes cineastas, decide rodar una nueva película. Mientras se van mostrando imágenes del rodaje (algunas muy graciosas), Zohar va contando su historia, graficada de forma muy inteligente por fragmentos de sus propios films. El material de archivo es genial y permite descubrir a un cineasta inclasificable, que transitó todos los géneros y se animó al cine experimental después de ver las películas de los hermanos Mekas. Un personaje más que interesante, al igual que la película que lo retrata. 3- RAY DAVIES: IMAGINARY MAN: Hermoso y sentido documental sobre la figura de uno de los más grandes compositores que dio el rock. Con la extraordinaria música de los Kinks de fondo, Davies nos lleva de paseo por "su" Londres, mientras canta a viva voz sus composiciones y caen los recuerdos de aquellas épocas en dónde todo era posible para el joven músico y su banda. Después de ver la película, estoy seguro de dos cosas: Davies es un genio de la música y Waterloo Sunset una de las canciones más hermosas jamás escritas. 4- THE UNICORN: un viejo y olvidado músico independiente, hoy de culto gracias a un disco de música country-gay que compuso y editó en los 70', vive con su padre de 100 años y su hermana esquizofrénica en una casa decadente y detenida en el tiempo. Más allá de sus visibles problemas mentales, Peter Grudzien, el músico en cuestión, sigue grabando música en su estudio casero y cantando en bares de karaoke mientras lidia con su familia, su paranoia y con la posibilidad de perder todo en manos del Estado. La película, cruda y urgente, lo sigue varios años en los cuales van saliendo a la superficie detalles escabrosos de la dura historia familiar y la relación padre - hijo llega a niveles demenciales. Una grata sorpresa.
ALPHA, THE RIGHT TO KILL de Brillante Mendoza Si hay algo brillante en este Brillante....es que filma brillantemente. Es notable el nervio y las pulsaciones cpnstantes de una camara incisiva que no descansa en ningun momento, una edición virtuosa y un trabajo de producción que acomoda con total veracidad, situaciones y locaciones tanto en momentos de accion fisica como los necesarios suspensos. De esta forma toda la negrura de una historia de fuerzas de seguridad, militarizada, el narcotráfico como un mercadeo supremo, y la alta corrupción de represores sonrecreadas con una verdad y violencia apabullante que no da descansos. Como epilogo un cartel que dice que todo lo visto es mera coincidencia si hay elementos que suponen alguna realidad.....brillante.....
Hola todos/as. Un buen primer día de BAFICI tuve en Belgrano EL MÉTODO LIVINGSTON de Sofía Mora (ARGENTINA) El arquitecto Rodolfo Livingston ha desarrollado una técnica para reformar viviendas familiares que se sintetiza en lo que se llama "el método" y consta básicamente de tres partes: 1) Una reunión entre el arquitecto y el cliente donde el arquitecto escucha al cliente.2) Un debate sobre las variantes de reformas entre el cliente y el arquitecto. 3) Un ajuste final de las obras a realizar. El documental empieza con un guión estructurado pero a medida que se avanza comienzan las reflexiones que realiza Livingston y aflora su excelente humor, de manera que la directora se deja llevar por el personaje como si LIvingston fuera su cliente y ella al filmar emplea su método El resultado es una película muy interesante de esas que no hay que dejar de ver (8/10) THE SCOUNDRELLS(Los canallas) escrita y dirigida por Hung Tzu Hsuan (TAIWÄN) Se trata de un policial negro donde un ex basqubolista termina ingresando en el mundo del hampa de la mano de un ladrón de bancos que lo secuestra y lo convierte en su chofer. Las historias de psicópatas que manipulan a individuos en apariencia inocentes ha dado lugar a muchas películas como para encontrar novedades.En ese sentido la película no es para nada novedosa aunque a favor del joven director(clase 1990) debe decirse que logra sostener el relato y el resultado es una película entretenida (6/10)
BADUR HOGAR, de Rodrigo Moscoso Articulo 1: Muy feliz de volver a ver en la pantalla grande a Bárbara Lombardo......y en este caso en un personaje casi demencial que ella lo hace divinamente. Lo que empieza divinamente con un humor fresco, ingenuo y de manierismos locales del noroeste, sobre jóvenes buscavidas de la mediana edad,en situaciones desopilantes, de a poco se va complejizando la cosa donde la mentira y la simulación de apariencias se conectan con otras capas de romance sentimental, afectivos, problemas de salud y económicos del momento en la ciudad. Es alli donde el relato toma un tono agridulce por no decir tragicómico y el ensamble de todo ello a veces se torna dificultoso por lo excesivo. No obstante el resultado final es muy virtuoso de mucho interes por lo que ocurre y a partir de una excelente interpretación de actores locales y la única forastera, la encantadora Bárbara. Es una pelicula para disfrutar y desear que siga viniendo este buen cine de Salta.
Hola, como estan? Saqué e- ticket para hoy en el Multiplex, ¿hay que imprimirla o teniendola en el celular ya es suficiente?
Se notan por todas partes los recortes que sufrió el festival, pero donde más duelen es en la menor cantidad de funciones. Es una locura que no haya funciones de trasnoche, eran un clásico del festival. Puedo entender que la crisis nos afecta a todos y obligó ajustar el cinturón pero no puedo creer a los programadores y a los periodistas en pie de guerra diciendo que esto es falso. ¿En serio, amigos? ¿Hicimos campaña tanto años contra los recortes en los festivales de cine y ahora no solo se callan la boca sino que pretenden negar la realidad? Da mucha tristeza.
Primer día del festival con dos películas: 1- NUESTRO TIEMPO: La película comienza casi como un documental sobre la vida de una familia de rancheros mexicanos que crían toros para las corridas. Luego, de a poco, este extraordinario comienzo da lugar a una suerte de melodrama novelesco sobre un trío amoroso y las consecuencias que esto trae en el matrimonio protagonista (el propio director y su mujer en la vida real). Con un sonido y fotografía excelentes y los planos secuencia típicos de Reygadas (algunos deslumbrantes), Nuestro Tiempo nos regala 3 horas de cine en dónde lo físico y lo primario son la constante tanto en los animales como en las personas. El final, con esos toros entre la neblina, es maravilloso. 2- MÉTODO LIVINGSTON: Documental sobre la figura del genial arquitecto argentino. El material de archivo se mezcla con un seguimiento en el presente de sus actividades diarias. En cuanto a la forma, la película es simple y rutinaria, aunque correcta en su manera de abordar al personaje que retrata. Lo que atrae es la agudeza, humor e ironía de Livingston, que estuvo presente en la sala y fue ovacionado varias veces. Las dos funciones comenzaron con 15-20 minutos de retraso.
No quiero sonar mala onda, pero qué achicado está este BAFICI: Menos salas, menos películas (qué finita la grilla), menos pasadas por título, menos invitados. Lo único que agrandaron son las actividades barriales con esa estética tan PRO de eventos efectistas para mostrarse ante "los vecinos". La cinefilia real adelgazó y ya se le ven los huesos.
SO LONG, MY SON Tres horas para recorrer 40 años de la historia de china, a través del acontecer de una familia con variadas circunstancias de tinte melodramático pero realizado con una gran idoneidad dramática e interpretativa y gran belleza en el tratamiento de las imágenes. Toda la historia respira los aspectos políticos sociales y culturales de una nación fundamental en el mundo en que vivimos. Su duración puede resultar en algunos un tanto excesiva... pero quienes busquen datos para el mejor conocimiento de una cultura quedarán agradecidos...
Fue muy agradable comenzar este BAFICI con esta estupenda semblanza de un personaje tan singular del arq. Livingston -METODO LIVINGSTON, de Sofia Mora- Hacia tiempo que no tenia noticias de él, por lo cual disfruté mucho de este enhebrado inteligente de muchos momentos de su vida, absolutamente lúcidos, transgresores y con una ironía y humor increíblemente inteligentes siguiendo los momentos de nuestra cotidianeidad desenmascarando toda la hipocresía de una sociedad formateada para el lucro incesante, Una secuencia memorable es su participación en un programa de Neustadt, cuando le dice en la propia cara como su programa es una apologia del maltrato social. El documental todo tiene momentos exquisitos de iluminación y humor que encantó a los espectadores. PARA RECOMENDAR AMPLIAMENTE
Intenté hace un rato ver, antes del aluvión BAFICI, a EL KIOSCO con Echarri. Mala mia, olvidé que hoy se hacía el acto de inauguración en el Gaumont del Festival y con un importante vallado, habría unas 150 personas en actitud de protesta a favor de la cultura, pero todo muy tranquilo y amigable, a pesar de ambulancias estacionadas al frente. Debe ser por ello que llegando a la altura de Rodriguez Peña, se iban yendo Porta Fous y otros de su equipo poco menos que haciendo piruetas y bailando, contentos seguramente porque todo estaba muy tranquilo y hasta las ambulancias se retiraban...
Consulta: intenté sacar entradas para el BAFICITO y solo despliega la opción adultos. ¿Los menores no necesitan ticket?
El domingo pasado estuve en los Multiplex de Belgrano para adquirir entradas para el festival y la boletería estaba desierta, nada que ver con años anteriores, adonde se formaban filas extensas o se terminaban rápidamente las entradas. Las únicas películas que tenían funciones agotadas eran el documental de Nanni Moretti (se exhibe en una sola función), Monos (la función del sábado a la noche), me llamó la atención que este film tuviera tanta convocatoria (o será que la sala tiene poca capacidad) y el documental de Herzog con Gorbachov también una sola función agotada. Muy poco en comparación con años anteriores.
OK...