Festival de Mar del Plata 2019: Hacia un evento más justo

Por Griselda Soriano y Luciana Calcagno
Recorrido previo con perspectiva de género por la 34ª edición.

En el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que está a horas de comenzar se celebrará este año el 2º Foro de Cine y Perspectiva de Género. Hay que recordar que el año pasado, en su primera edición, Cecilia Barrionuevo, directora artística de la muestra, y el entonces vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima, firmaron la Carta por la Inclusión y Paridad en el Cine. Por eso, nos resultó interesante rastrear qué porcentaje de la programación de este año ocupan las películas dirigidas por mujeres. Si bien todavía falta para alcanzar el compromiso del 50/50-2020 del que tanto se habló en diversos espacios, podemos encontrar casi un 40% de películas de directoras, lo cual representa un avance significativo.

Creemos que estamos en un momento en el que es muy importante que el trabajo de las mujeres cineastas tenga un lugar de peso en la programación de un festival como Mar del Plata, el único clase A de Latinoamérica, y en esta nota queremos contribuir a visibilizarlo. Pero esto no será un estudio exhaustivo de todos esos títulos sino apenas una lista de recomendaciones, sesgada y un poco arbitraria -como todas las listas de recomendaciones-, que incluye algunas películas que consideramos imperdibles dentro de un festival que cuenta con una programación cada vez más sólida. Esperamos poder dejar atrás en un futuro próximo la discusión por el cupo, que la paridad comience a ser, simplemente, algo cotidiano y que no tengamos que estar sacando cuentas y revisando estadísticas para ver si nos acercamos a una industria más igualitaria. Ojalá que pronto esta sea, simplemente, nuestra nueva realidad.





-Los sonámbulos, de Paula Hernández

Los sonámbulos es una de las películas argentinas que participan este año de la Competencia Internacional. Tras su paso por los festivales de Toronto y San Sebastián, la quinta película de la directora de títulos como Lluvia (2008) y Un amor (2011) construye una atmósfera tensa y espesa para contar la historia una familia a punto de estallar. Se destaca especialmente el trabajo de sus dos protagonistas femeninas: Érica Rivas (quien se luce en su papel de madre hiperprotectora y siempre al borde de un ataque de nervios) y la joven debutante Ornella D’Elía, quien interpreta a su hija, una adolescente en pleno despertar sexual.



-Retrospectiva Nina Menkes + Charla con Maestras

Una de las retrospectivas imperdibles de esta edición está dedicada a Nina Menkes, cineasta estadounidense independiente y feminista. Desde la rigurosa Queen of Diamonds (cuyo retrato de la alienación tiene más de un punto en común con la Jeanne Dielmann... de Chantal Akerman) hasta la “lyncheana” Phantom Love, la obra de Menkes es muy diversa en sus búsquedas formales pero, al mismo tiempo, profundamente coherente. En ella -que también suele ser la camarógrafa y editora de sus películas, lo cual no es un dato para nada menor- la pregunta por cómo puede el cine construir una mirada con perspectiva de género no solo desde los contenidos sino también desde las formas está siempre presente. Menkes, además, será la protagonista de una de las charlas de este año, el lunes 11 de noviembre, a las 17, en el Tronador Concert.





-I Was at Home, But, de Angela Schanelec

Desde su estreno en la Berlinale -donde ganó el Oso de Plata a Mejor Directora- I Was at Home, But, de Angela Schanelec, viene desatando debates en el circuito de festivales. Con una apuesta narrativa arriesgada y fragmentaria, y un rigor formal que la acerca, por momentos, al cine de Bresson, la película de Schanelec es una exploración del duelo muy distinta a aquellas que un cine más clásico suele ofrecernos, que se aleja de los caminos habituales y demanda la participación de un espectador activo. Seguramente será también en Mar del Plata una de esas películas que desatan discusiones, pasiones, amores y odios.



-Restauraciones: The House Is Black, de Forough Farrokhzad + Juguetes, de María Luisa Bemberg

Entre las restauraciones, se destacan dos cortometrajes: The House Is Black es la única y -paradójicamente, dados sus tan solo 20 minutos de metraje- muy influyente película de Forough Farrokhzad, una de las poetas iraníes más importantes del siglo XX (a quien quizás conozcan porque uno de sus hermosos poemas se escucha en El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami, además de dar título a la película). En su duro retrato de un leprosario, Farrokhzad aúna la poesía y el documental sentando las bases de una búsqueda que muchos realizadores iraníes sabrían continuar.

El otro es Juguetes, uno de los cortos documentales feministas que María Luisa Bemberg filmó en la década de 1970; con una mirada afilada y mucho humor, pone en cuestión los modos en que una sociedad patriarcal construye los roles de género incluso en las prácticas más cotidianas. No está de más recordar el papel central de María Luisa Bemberg como pionera absoluta de la militancia feminista en el cine argentino: no solo a través de sus realizaciones, o por ser la primera directora argentina que logró alcanzar una producción continua, sino también como gestora cultural, ya que fue una de las fundadoras, en la década del ‘80, de la asociación La Mujer y el Cine, que apoyó y difundió el trabajo de numerosas directoras a través de sus muestras y festivales.





-Scattered Night, de Lee Jihyoung y Sol Kim

Esta película pequeña e íntima nos sumerge en medio de una separación, contada no desde el punto de vista de la pareja que se desmorona sino de sus hijos; más específicamente, desde los ojos de la adorable Sumin (una de las grandes actrices de la Competencia Internacional). Sin estridencias pero con una sensibilidad atenta a los detalles, Scattered Night construye un universo a pequeña escala, a la vez reconocible y revelador.



-Competencia Argentina

Es notable que. este año, de las diez películas que forman parte de la Competencia Argentina ocho sean dirigidas por mujeres; algo que, podríamos pensar, devela un estado de cosas y al mismo tiempo constituye una interesante toma de posición. Sumergirse en esta competencia -caracterizada además, este año, por una enorme diversidad temática, narrativa y formal- es una excelente oportunidad para pensar la producción nacional desde un punto de vista distinto al habitual.





-L’île aux Oiseaux / Bird Island, de Maya Kosa y Sergio da Costa

En un territorio indeterminado entre la ficción y el documental, Kosa y Da Costa retratan un mundo extrañísimo: un centro de rehabilitación de aves en el que es imposible saber si quienes necesitan refugio son los animales o los humanos. Con un tono enrarecido y distanciado, fruto de una extraña mezcla entre el humor deadpan, la crudeza y la melancolía, L’île aux Oiseaux es una película inclasificable y una buena puerta de entrada a Estados Alterados, la sección más arriesgada del festival.



-Lemebel, de Joanna Reposi Garibaldi

Este documental le hace honor, por su libertad, a su inclasificable protagonista: el gran Pedro Lemebel, escritor, artista performer y activista chileno. Construido amorosamente a lo largo de varios años, Lemebel es un collage que sumerge a sus espectadores en la vida de una figura imprescindible en la lucha por una Latinoamérica más igualitaria y más justa.





-Portrait de la jeune fille en feu / Portrait of a Lady on Fire, de Céline Sciamma

Si Mar del Plata es un festival que invita a descubrir nuevas miradas, también es un momento para ponerse al día con aquellas películas que dieron mucho que hablar durante el año, y Portrait de la jeune fille en feu es una de esas películas. Desde la distancia crítica que permite el cine de época, Sciamma despliega una historia de amor imposible en un mundo patriarcal y opresivo, un retrato conmovedor de la sororidad, una reivindicación de aquellas artistas que siempre permanecieron a la sombra de la historia y una exploración de la mirada y el deseo desde una perspectiva feminista.





-La noche de las nerds (Booksmart), de Olivia Wilde + Rare Beasts, de Billie Piper

En la sección Nuevos Autores/Nuevas Autoras, llegan dos operas primas de dos talentosas actrices, Olivia Wilde y Billie Piper. Una comedia coming-of-age que le da un giro al subgénero “fiesta de fin del secundario” y una “anticomedia romántica” con una protagonista en crisis, La noche de las nerds y Rare Beasts conforman un buen programa doble de comedias que juegan a reinventar el género.



-Charla con Maestras: Nicole Brenez

Para terminar, una recomendación extra: historiadora, crítica, teórica, profesora y programadora, entre muchas otras cosas, Nicole Brenez participó, sí, de El libro de imagen, la última película de Jean-Luc Godard, pero su trayectoria tiene un peso propio que excede por mucho a esa colaboración. Esta charla es una oportunidad imperdible para escuchar a una de las más importantes pensadoras del cine contemporáneo. El viernes 15, a las 17, en el Tronador Concert.



(El Club de las Cinco es un podcast sobre cine y series creado por Luciana Calcagno, Micaela Berguer, Sol Santoro D'Stefano, Maia Debowicz y Griselda Soriano que se puede escuchar en Spotify)