FICValdivia 2026: Crítica de “Nowhere to Lay My Eyes”, película de Hong Sangsoo (Gala)

Tras su estreno en la Competencia Oficial del Festival de Locarno, donde ganó los premios a Mejor Dirección y Mejor Actuación (para Kim Min-hee), se presentó en Valdivia el más reciente largometraje del muy prolífico director surcoreano.

Nowhere to Lay My Eyes / Nunduldega eomne (Corea del Sur/2026). Guión, producción, música, sonido, edición, fotografía y dirección: Hong Sangsoo. Elenco. Kim Minhee, Choi Myeonggil, Kwon Haehyo, Shin Seokho y Park Miso. Duración: 72 minutos.

Cada año que pasa, ya con 35 largometrajes y una acumulación de premios en su haber, Hong Sangsoo concreta historias cada vez más pequeñas, austeras, concentradas, filmadas con cámaras muy poco sofisticadas y en las que él se ocupa de prácticamente todos los rubros. En ese sentido, Nowhere to Lay My Eyes, que dura apenas 72 minutos y se rodó en solo seis días a partir de un guion que él y sus cinco intérpretes terminaban de definir y escribir cada mañana, es minimalista incluso dentro de los cánones de su obra.
 
De hecho, Nowhere to Lay My Eyes parece una continuación, ampliación o variación de What Does That Nature Say to You (2025), en la que un joven conocía de forma fortuita a la familia de su novia. Aquí ya no es un desconocido el que ingresa a un hogar de un matrimonio veterano, sino dos hermanos afincados en Seúl que regresan después de más de 10 años a la casa de su madre (interpretada magistralmente por la actriz de televisión Choi Myeonggil), quien vive con un documentalista (Kwon Haehyo, otro actor-fetiche de Hong), en la isla de Jeju, donde además maneja una posada y un restaurante.

Sanghee (Kim Min-hee, musa artística y pareja del director en la vida real), criada por sus abuelos, trabaja para una importadora de snacks y en sus tiempos libres dirige cortos de cine experimental que luego sube a YouTube, mientras que su hermano menor (Shin Seokho), a quien su madre trata con mucho más respeto, tiene un cargo directivo en una empresa. Por su parte, el segundo marido de la madre tiene una hija llamada  (Park Miso), una tímida aspirante a artista plástica, que admira a Sanghee.

Las tensiones entre madre e hija no tardarán en aparecer. Esos dos días en los que se supone está toda dado para una reconciliación, la sanación de una relación dañada por los resentimientos y el paso del tiempo, se convertirán en una festival de charlas pasivo-agresivas: por cada halago o elogio surgirán el doble de desprecios y reclamos, mientras que el otro hijo permanece en silencio y el padrastro observa todo con una sonrisa irónica y burlona. El tono elegido es siempre ligero, pero al mismo tiempo bastante incómodo y, frente a determinadas reacciones de los personajes, incluso perturbador.

Como siempre, Hong resuelve todo en largas escenas sin cortes de charlas y caminatas, con un equipo actoral que entiende a la perfección la dinámica y las necesidades de su cine, aunque aquí se toma más café que alcohol (el consumo de soju de todas formas no es precisamente bajo) y apela mucho menos al uso de zoom, una de sus marcas de estilo.

En determinado momento, la joven hermanastra de Sanghee le pregunta por la trascendencia en el arte y en la vida, y la cineasta la corta en seco, evitando cualquier respuesta pomposa. La mañana en la que los hermanos están a punto partir de regreso a Seúl, la familia ve uno de los films de ella a sus espaldas. “Es corto”, es todo lo que dice la madre. Hong parece alejarse cada vez más de la búsqueda de la trascendencia con películas breves y desprovistas de pompa. El resultado es un cine agridulce, honesto, franco y, a su manera, encantador.