Crítica de “Miss Marx”, de Susanna Nicchiarelli (Perlak) - #68SSIFF

Tras su estreno en la Competencia Oficial de la reciente Mostra de Venecia (donde obtuvo tres premios paralelos), se exhibe en el festival español esta deslumbrante película de la realizadora italiana de Cosmonauta y Nico, 1988 sobre la hija menor de Karl Marx.

Miss Marx (Italia-Bélgica/2020). Guion y dirección: Susanna Nicchiarelli. Elenco: Romola Garai, Patrick Kennedy, John Gordon Sinclair. Duración: 107 minutos (Sección Perlak).


Situándose en un afortunado punto intermedio entre el ejercicio de cine popular y la fuerza subversiva del cine de la modernidad, Miss Marx, la biopic que la italiana Susanna Nicchiarelli le dedica a la figura de Eleanor Marx, la hija menor de Karl Marx, se erige en una obra de marcado carácter político que alcanza su cenit expresivo en una flamante colección de arrebatos de punk-rock sustentados en el poder de lo anacrónico: la idea de abrir la Historia, a contrapelo de lo que promulgaba Walter Benjamin.

Así, una escena que comienza con los asistentes al funeral de Friedrich Engels cantando La Internacional pronto se transforma en un incendiario collage audiovisual en el que unas fotografías de La Comuna de París –el pequeño sueño socialista que floreció y pereció en Paris en 1871– resplandecen al son de una versión guitarrera de la misma Internacional interpretada por el grupo estadounidense Downtown Boys.

Estos aullidos de modernidad fílmica –que traen a la mente el vivaz trabajo con el material de archivo y los anacronismos del también italiano Pietro Marcello en Martin Eden– dan vida y color al retrato de la agridulce existencia de Eleanor Marx, cuya realización personal como activista política y autora marxista contrasta con la naturaleza turbulenta de su relación romántica con Edward Aveling, un hombre de fuertes convicciones socialistas que, sin embargo, hizo del despilfarro y las adicciones los pilares de su vida. 

Miss Marx utiliza esta compleja relación sentimental (que puede recordar a la de la joven Julie y el heroinómano Anthony en The Souvenir, de Joanna Hogg) para ahondar en las contradicciones que asediaron a Eleanor en la etapa final de su vida. En uno de los discursos filmados por Nicchiarelli, la protagonista denuncia con fiereza la “hipocresía organizada” que predominaba (y todavía predomina) en la sociedad británica (y en todo el mundo), donde las mujeres daban pasos de gigante hacia la igualdad en la esfera pública pero seguían sometidas a la “tiranía de los hombres” en la esfera privada. No hace falta insistir en que la propia Eleanor fue víctima de esta tensión entre sus convicciones políticas y su vida sentimental, dominada por una pasión romántica que llegó a convertirse en una losa insoportable.

Por último, cabe subrayar la convicción con la que Nicchiarelli interpela al espectador –en particular a las mujeres jóvenes de hoy– a abrazar la dimensión universal y contemporánea del ideario de Eleanor Marx. Ahí están los discursos y las cartas leídas por los personajes mirando a cámara (una estrategia que conecta con el cine de François Truffaut); o el modo en que Miss Marx intercala una recreación ficcional de una revuelta obrera de finales del siglo XIX con fotografías de una huelga minera en la Inglaterra de los años 80 del siglo XX. La lucha continúa. La chispa está ahí para encender un fuego, nos dicen los Downtown Boys en su memorable cover de Dancing in the Dark que engalana la gran película de Nicchiarelli.






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