Críticas

Streaming

Crítica de “Descansa en paz, Dick Johnson” (“Dick Johnson is Dead”), de Kirsten Johnson (Netflix)

Tras su estreno mundial en el Festival de Sundance 2020, donde ganó el Premio Especial del Jurado, llegó a Netflix este tragicómico film en el que la directora de Deadline y Cameraperson registra los últimos años de vida de su padre. El resultado es una de las películas más creativas, provocadoras, emotivas y radicales que se hayan visto este año.

Estreno 02/10/2020
Publicada el 02/10/2020

Descansa en paz, Dick Johnson (Dick Johnson is Dead, Estados Unidos/2020). Dirección: Kirsten Johnson. Guion: Nels Bangerter y Kirsten Johnson. Apta para mayores de 13 años. Duración: 89 minutos. Disponible en Netflix.



En un pasaje de los fascinantes, delirantes, hilarantes y al mismo tiempo conmovedores 89 minutos de Descansa en paz, Dick Johnson la directora Kirsten Johnson admite que -a pesar de llevar 30 años trabajando como camarógrafa- casi no filmó a su madre y muestra uno de los pocos registros que conservó de ella, cuando el avance del Alzheimer ya prácticamente no le permitía reconocer ni siquiera a su propia hija.

Quizás por eso (o quizás no, tampoco importa demasiado el porqué), la realizadora no quiso que ocurriera lo mismo con su padre, el Robert “Dick” Johnson del título, cuando este empezó a sufrir crecientes problemas de memoria. Así, sabiendo que el destino final era la demencia senil, le propueso a este psiquiatra adventista (lo religioso tendrá una fuerte incidencia en el relato) nacido en 1932 filmarlo hasta su fallecimiento. Y no solo eso: proponerle, a partir de múltiples situaciones de ficción, que protagonizara las más diversas variantes de muertes posibles.

Con su padre como "cobayo" (y el uso de dobles de riesgo y hasta de efectos visuales), la directora va “matando” a Dick en cámara, mientras en la intimidad lo cuida, lo contiene y lo lleva a vivir a su pequeño departamento de Nueva York. “Es como Hechizo del tiempo pero al menos me resucita una y otra vez”, admite el querible protagonista, un tipo en principio brillante al que vemos degradarse con el correr de la narración.

Dick, que ha sobrevivido más de 30 años luego de sufrir un infarto y recibir un doble bypass, empieza a dar síntomas de que ya no puede atender más: cita a varios pacientes a la misma hora, comete errores al hacer las recetas. Así, no le queda otra que abandonar su consultorio y dejar de atender. El momento en que la hija le quita definitivamente el auto es de una intensidad emocional de esas que parten el corazón. Es en ese acto que el anciano entiende que acaba de perder de manera definitiva su independencia.

Diario personal, crudo documental observacional, película de ficción (una comedia negrísima, bizarra y surrealista con ciertos sesgos keatonescos y buñuelianos), Descansa en paz, Dick Johnson está siempre al borde del grotesco, de la manipulación, de la explotación, pero es la creatividad y el profundo amor (casi al borde de lo edípico) lo que salva al film del regodeo, la autocomplacencia, la banalidad, la demagogia y el sadismo para convertirse en una despedida, una forma de exorcizar el dolor frente a la pérdida inevitable y, al final de cuentas, uno de los trabajos más radicales vistos en este 2020.






Toda la información sobre OtrosCines/Club y cómo sumarse a nuestra comunidad cinéfila


COMENTARIOS

  • 4/10/2020 20:11—

    Hay bastante manipulación, ya sea desde el guión, y especialmente con el padre, que pareciera una marioneta para los propósitos catárticos de la hija.

  • 2/10/2020 23:37—

    Igual la sorpresa más grande es que está en Netflix, que va de mal en peor.

  • 2/10/2020 23:36—

    Tremendo. Imposible no reír y entristecerse en igual medida.

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Sensatez y sentimiento” (“Sense and Sensibility”), película de Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Frank Dillane y George MacKay
Diego Batlle

Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.

LEER MÁS
Crítica de “La bruja” (“The Witch”), película de Robert Eggers con Anya Taylor-Joy: Yo tengo fe
Diego Batlle

-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Mamá”, película de Andrés Muschietti con Jessica Chastain: Por la puerta grande
Diego Batlle

-No fue fácil el camino del argentino Andrés Muschietti hasta concretar -ya muy cerca de los 40 años- su ópera prima. Conocido aquí en 1999 por su cortometraje Nostalgia en la mesa 8, que integró Historias Breves 3, el director se afincó en España y luego, de la mano del poderoso e influyente Guillermo Del Toro, amplió su corto homónimo de 2008 para conseguir un enorme éxito de taquilla en todo el mundo. Con la siempre notable Jessica Chastain como protagonista, una narración fluida, una puesta en escena elegante y una preocupación infrecuente dentro del género de terror por profundizar en la psicología de sus personajes, selló su ingreso a Hollywood por la puerta grande. Talento de exportación.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS
Crítica de “Un amor posible” (“Possible Love”), película de Lee Chang-dong (Netflix)
Violeta Kovacsics

-Con apenas 6 largometrajes previos y solo tres en los últimos 16 años, el brillante director de Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía para el alma (2010) y Burning (2018) ganó el Gran Premio del Jurado y el de la crítica FIPRESCI en la reciente Mostra de Venecia con un implacable y exquisito film que aborda las crisis matrimoniales y las diferencias de clase.
-Disponible en Netflix desde el viernes 6 de noviembre.

LEER MÁS