Crítica de “Tromperie” (“Deception”), de Arnaud Desplechin, con Denis Podalydès, Léa Seydoux y Emmanuelle Devos (Cannes Premiere) - #Cannes2021

El director de Esther Kahn, Reyes y reina, El primer día del resto de nuestras vidas y Tres recuerdos de mi juventud filmó la transposición de Engaño, novela de Philip Roth, con resultado frustrante.

Tromperie (Francia/2021). Dirección: Arnaud Desplechin. Guion: Arnaud Desplechin y Julie Peyr, basado en la novela Engaño, de Philip Roth. Elenco: Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos y Anouk Grinberg. Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: Yorick Le Saux. Edición: Laurence BriaudDuración: 105 minutos.


La nueva película de Desplechin se presenta partiendo la pantalla en dos; mostrándonos instantáneas de dos ciudades distintas: Londres y Nueva York. Está esto y un encabezado que nos acaba de situar en el tiempo. El año es 1987 y, efectivamente, el espíritu de la obra se corresponde con el de la época. El cineasta francés adapta a Philip Roth en una serie de citas de su alter-ego (encarnado por Denis Podalydès) con las mujeres de su vida (Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg...).

Film de naturaleza casi teatral; de narración episódica, dedicado cada uno de estos capítulos a un encuentro de él con alguna de ellas. Y ahí está el punto, en ver cómo las mujeres (la esposa, las amantes, las amigas) van desfilando mientras el hombre aguanta, resiste y se comporta como ese poste inamovible; como ese apoyo algo defectuoso, sí, pero con el que siempre se podrá contar. Ellas, con tantos problemas (sentimentales, físicos, psicológicos)… y él, tan seguro de todo, tan sabio. Tan centro del universo.

Hasta el montaje de algunas escenas se contagia de la flagrante misoginia del conjunto. Siguiendo la acción de cara a ella, y con él dándonos la espalda en escorzo, una serie de cortes trazan sendos saltos en la conversación. A cada uno, la posición de ella cambia; también el tema con el que masacra los pobres tímpanos de su pareja. Y a todo esto la figura de él aguanta impertérrita el chaparrón, sin moverse un pelo de su puesto; firme y seguro, en contraste con la inestabilidad de su interlocutora.

Pero hay más. Consciente del balance que está tomando esta guerra (amorosa) de sexos, la película se reserva uno de sus episodios a una especie de representación bufonesca de un juicio con el que las hordas feministas pretenden pasar cuentas con el pobre autor. Ocasión que el verdugo no desperdicia para cubrirse con las pieles de la víctima, en uno de los peores usos con el que podía desembocar el don de la auto-conciencia.

Podría haber tenido gracia… en 1987, pero más de 30 años después, o sea, ahora, chirría como un engorros anacronismo. La filmografía de Desplechin, de hecho, se apoya mucho, tanto en las formas como en los tempos, en pulsiones anacrónicas. En un “fuera de tiempo” que aquí, para rematar, es también “fuera de lugar”. En una decisión a aplaudir, que vuelve a reivindicar al cine francés como una de las últimas esperanzas frente al fenómeno globalizador (Hollywood), todo el elenco da vida a las filias y fobias amorosas del universo Roth en perfecto francés. Tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, da igual el dónde, pero como se ha dicho, a lo mejor importaba más el cuándo.

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