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Crítica de “Reflection” (“Vidblysk”), de Valentyn Vasyanovych (Competencia Oficial) - #Venecia2021
En 2019 este director ucraniano ganó la sección Orizzonti con Atlantis. Dos años después, regresa -ahora en la lucha por el León de Oro- con otra desgarradora exploración sobre las consecuencias de la guerra entre su país y Ucrania.
Reflection (Vidblysk, Ucrania/2021). Guion, edición, fotografía y dirección: Valentyn Vasyanovych. Elenco. Roman Lutskyi, Nika Myslytska, Nadia Levchenko, Andriy Rymaruk e Ihor Shulha. Duración: 126 minutos.
El primero de los muy pocos, por ende largos y siempre imponentes planos de Reflection (casi todos fijos, con alguna aislada irrupción de la steadycam) es notable: unos chicos y chicas se acribillan en un juego de paintball. Los padres y madres los observan detrás de un vidrio que se va manchando por los impactos de las “balas” de colores. Entre quienes esperan en el bar están el protagonista Serhiy (Roman Lutskyi); Olha, su ex esposa; y Andryi, la nueva pareja de ella, un militar que acaba de regresar del frente de batalla. Y, entre los que aparecen en medio de los disparos de pintura, aparece Polina, la hija de Serhiy, quien apenas suena el timbre que da finalizada la batalla lúdica se hace la muerta.
Serhiy, que es cirujano, terminará poco después en la zona de combate y será capturado por las tropas rusas (la acción transcurre en 2014, en los albores del conflicto bélico). Lo que viene es casi intolerable (más allá de los mencionados planos fijos con la cámara bien distante de la acción): múltiples sesiones de torturas con picanas y taladros que desembocan en la muerte de la mayoría de las víctimas. Pero Serhiy se salva y regresa a su bonito departamento de clase media en Kiev. De más está decir que ya no será el mismo porque la guerra lo ha convertido en un despojo, aunque intentará reconectar con su hija y su ex.
De la porno-violencia de las torturas pasamos a una paloma que se estrella en el vidrio de la casa. Tiempo de simbolismos y simetrías (en los planos y en la construcción narrativa de la película en su conjunto), de reflejos y reflexiones. No cabe dudas de que Vasyanovych es un esteta consumado, heredero de la mejor vieja escuela soviética y ahora ucraniana, que cada encuadre está compuesto con un rigor y una categoría incuestionables, pero también hay algo de extremadamente cerebral, de frialdad y de cálculo en un director que también es el guionista, el fotógrafo y el editor de la película. Un poco menos de control, algo más de fluidez y calidez, permitirían que de ese talento formal surgiera una experiencia de mayores y mejores alcances.
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