Críticas

Estreno en cines

Crítica de “La estrella azul”, película de Javier Macipe con Pepe Lorente y Cuti Carabajal

Premiado en los festivales de San Sebastián, Santa Barbara y Montevideo, el nuevo trabajo del director zaragozano narra el viaje de un rockero español al universo de la chacarera santiagueña.

Estreno 12/09/2024
Publicada el 11/09/2024

La estrella azul (España-Argentina/2023). Guion y dirección: Javier Macipe. Con Pepe Lorente y Cuti Carabajal. Música: Peteco Carabajal y Alicia Morote. Fotografía: Álvaro Medina. Distribuidora: Cinetren. Duración: 129 minutos. Salas: Gaumont (del 12 al 18 de septiembre, a las 12, 17:45 y 21:50); Sunstar de Santiago del Estero (del 12 al 18, a las 19.30, 20 y 22hs; Cine Teatro Renzi La Banda de Santiago del Estero (del 12 al 18 a las 17.30); Cine Teatro Mpal Quilmes; Cine Gran Navarro; Cine Teatro Socidedad Italiana de Maipú; Cine Italiano de Chacabuco; CC Municipal de Tapalqué; Barrio Alegre de Trenque Lauquen; Sala Hispano de Rufino); Cine Nueva Italia de Formosa; Cine Municipal de Zapala; KM 1460 Trelew; Sala Teatro de la Rosada de Puerto Madryn; Multiespacio Select de Comandante Piedrabuena).



Mauricio (Pepe Lorente), un rockero español de cierto éxito pero desencantado con los excesos y miserias del mundillo musical, viaja en la década de 1990 a la Argentina y más precisamente a Santiago del Estero, donde descubre y se fascina por el universo de la chacarera de la mano de Don Carlos (Cuti Carabajal), patriarca de la mítica familia.

Ese es el punto de partida de este film -muy libremente inspirado en la historia de Mauricio Aznar, un artista de Zaragoza que tuvo una banda de rockabilly clásico llamada Más Birras- que pendula entre ciertos elementos típicos de las biopics musicales y otros más propios del documental.

La película -premiada en su estreno mundial en la competencia New Directors del Festival de San Sebastián y que luego recorrió otras muestras como la de Mar del Plata- alcanza cierto encanto en la forma en que esos dos universos se encuentran y reconocen, pero en la segunda mitad La estrella azul cae en contradicciones subrayadas, en el melodrama recargado, en la alegoría obvia y hasta en cierto realismo mágico algo torpe.

De todas formas, hay unas cuantas búsquedas e ideas narrativas arriesgadas y -sobre todo- bellos momentos musicales grabados en vivo que hacen que la experiencia resulte bastante placentera y por momentos incluso intensa y fascinante.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Un pastel para el presidente” (“The President's Cake”), película de Hasan Hadi ganadora de la Cámara de Oro y del Premio del Público en el Festival de Cannes 2025 (HBO Max)
Diego Batlle

El primer largometraje del iraquí Hasan Hadi fue una de las grandes revelaciones del año pasado en Cannes y desde el 2 de octubre está disponible en HBO Max.

LEER MÁS
FIC.UBA 2026: Crítica de “Imperium”, documental de Sergei Loznitsa
Diego Batlle

Pocos días después de su estreno mundial en la Mostra de Venecia, se proyectó en la Sala Lugones el más reciente trabajo del director de The Trial, The Event, Blockade, Maïdan, State Funeral, Babi Yar. Context y The Invasion. Aún queda una función el miércoles 7, a las 14, también en la Lugones (Av. Corrientes 1530), con entrada gratuita.

LEER MÁS
Especial “La sustancia” (“The Substance”), película de Coralie Fargeat con Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid: Crítica + Entrevista + Podcast
Diego Batlle

-La directora de Revenge / Revancha (2017) impactó en todos los sentidos posibles en el último Festival de Cannes (donde obuvo el premio a Mejor Guion) con una orgía de sangre, vísceras y desnudos que se convirtió en inmediato objeto de culto entre los adoradores del body horror y el splatter y generó resquemores y hasta rechazos entre la crítica más clásica. Tras ganar el Premio del Público de la sección Midnight Madness en el reciente Festival de Toronto, llegó a 64 salas de Argentina (donde vendió 250.000 entradas en 6 semanas) y desde el jueves 31 de octubre de 2024 está disponible en la plataforma de streaming MUBI.
-Actualización: disponible en Netflix desde el 1/10/2026.

LEER MÁS
Crítica de “Vieja loca”, película de Martín Mauregui con Carmen Maura y Daniel Hendler
Diego Batlle

-Tras su paso por dos muestras especializadas en cine de terror como Fantastic Fest y Sitges y un mes después de su lanzamiento en salas comerciales españolas, arriba a los cines nacionales este primer largometraje en solitario de Mauregui -uno de los codirectores de El amor (primera parte) y coguionista de films como Carancho, Leonera, Elefante y Argentina, 1985-, que fue producido por el español J.A. Bayona.
-Disponible en HBO Max desde el 2 de octubre de 2026.

LEER MÁS