Festivales
Críticas de cortos en la competencia Zabaltegi-Tabakalera: “Cómo ser Pehuén Pedre”, de Federico Luis; y “Across The Waters”, de Viv Li - #SanSebastian2024
Reseñas de dos valiosos cortometrajes que se presentan en la sección más audaz y radical de San Sebastián.
Cómo ser Pehuén Pedre (Argentina, Alemania, Francia/2024), de Federico Luis. Duración: 22 minutos.
Tras su paso por muestras como Visions du Réel y Cinéma Jove de Valencia, se proyecta en San Sebastián este corto que puede verse como una suerte de prolegómeno o germen deSimón de la montaña, notable ópera prima de Federico Luis que también se proyecta en el festival vasco dentro de la competencia Horizontes Latinos.
Quienes ya hayan visto Simón de la montaña, ganadora de la Semana de la Crítica en Cannes, sabrán que Lorenzo Ferro y Pehuén Pedre atraviesan una entrevista con la funcionaria de un organismo público que debe extenderles el certificado de discapacidad que les habilita diversos beneficios.
Lo que muestra Cómo ser Pehuén Pedre es un ensayo en el que el propio Pehuén (quien figura como coguionista del corto junto al director) les indica al mencionado Lorenzo Ferro y a Agustín Daulte cómo responder, qué términos utilizar, qué gestos usar, cómo mover la cabeza y mirar a quien los entreviste para lograr así el objetivo de obtener el certificado.
Durante esos ensayos (básicamente respuestas a diversos cuestionarios) surgen momentos graciosos, emotivos y absurdos. Así, Cómo ser Pehuén Pedre resulta un trabajo lúdico y provocador en más de un sentido que nos obliga a replantear nuestra mirada sobre la normalidad, las reglas y la forma de lidiar con la burocracia. Más allá de que conforma casi un díptico con Simón de la montaña, lo cierto es que se trata de un corto con entidad y vuelo propios.
Across The Waters (Francia, China/2024), de Viv Li. Duración: 15 minutos.
Nacida en Beijing, radicada en Berlín y financiada para este trabajo por productoras parisinas, la guionista, comediante y directora Viv Li participó en la Competencia Oficial del último Festival de Cannes con esta historia ambientada en un perdido pueblo minero de la China profunda en un tiempo impreciso que podría ser de la década de 1980.
A ese árido e inhóspito lugar dominado por tormentas de arena llega un joven camionero que para a almorzar en un comedor que una adolescente atiende junto a su padre. La chica no tarda en fascinarse por ese extraño que porta un walkman. Al principio la situación entre ambos es entre fría y tensa, pero finalmente ese hombre le hace escuchar una hermosa canción romántica de origen taiwanés y la protagonista se siente deslumbrada y fascinada. Son apenas unos segundos, pero suficientes como para que ella salga de esa suerte de cárcel interior y exterior en la que transcurre su monótona existencia.
Bellos, sugerentes, climáticos y austeros, los menos de 15 minutos de Across The Waters resultan una promisoria carta de presentación para Viv Li, una cineasta para seguir y tener muy en cuenta.

Sumate a la comunidad OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

FESTIVALES ANTERIORES
Programación completa de la 27ª edición, que se realizará del 15 al 26 de abril, y links a nuestras 45 reseñas (esta guía se irá actualizando cada día).
La segunda película en la Competencia Internacional además de El tren fluvial es este documental rodado en las Islas Malvinas e inevitablemente destinado a la polémica más encarnizada.
Música (integra el grupo Paul Higgs & Las Avispas y como solista editó el EP 5 y prepara un nuevo disco), actriz (protagonizó Último recurso, film de apertura del BAFICI 2023, y encabeza junto a María Villar Sí, cambio, de Juan Morgenfeld, que se exhibe en la competencia Vanguardia y Género de esta edición) y directora (rodó el corto Té de burbujas), Tam(ara) Leschner debuta en el largometraje con una ligera comedia de enredos sobre una joven (interpretada por ella misma) que atraviesa una crisis amorosa.
El director de La Salada y La luna representa mi corazón estrenó primero en el festival estonio Tallinn Black Nights de 2025 y ahora presentó en la muestra porteña este thriller inspirado en hechos reales sobre el sangriento accionar de la mafia china en la Mendoza de 2010.
