Festivales

Crítica de “The End”, película de Joshua Oppenheimer con Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay (Competencia Oficial) - #SanSebastián2024

El director de The Act of Killing (2012) y The Look of Silence (2014) incursiona en el documental apocalíptico con resultados frustrantes.

Publicada el 23/09/2024

The End (Dinamarca, Alemania, Irlanda, Italia/2024). Dirección: Joshua Oppenheimer. Elenco: Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Moses Ingram, Tim McInnerny y Lennie James. Guion: Rasmus Heistenberg. Fotografía: Mikhail Krichman. Edición: Niels Pagh Andresen. Música: Josh Schmidt. Sonido: Henrik Gugge Garnov. Duración: 148 minutos. En Competencia Oficial.

Tras su estreno mundial en el Festival de Toronto, a The End le llovieron críticas laudatorias, reseñas que saludaban su osadía y capacidad de riesgo, notas en las que se elogiaba al elenco y se hablaba de sus posibilidades para la temporada de premios que finalizará con la entrega de los Oscar. Luego de haber visto los 148 minutos del film, no solo considero injustificado o exagerado semejante consenso sino que me parece una de las películas más “infladas” de los últimos tiempos. No es que The End no me haya convencido, sino que me generó una profunda irritación.

Parecería que en el cine contemporáneo hay que incluir unos cuantos pasajes musicales para ser provocador y The End los tiene. Las letras de las canciones no son particularmente inspiradas, los actores tampoco se lucen demasiado y de baile hay poco y nada. Algo similar ocurre con los diálogos: ampulosos, obvios, recargados. Los intérpretes también sobreactúan y, así, lo único que puede generar algún encanto es el sofisticado diseño de producción de la gruta bajo tierra donde esta familia de millonarios (¿la última que queda en el planeta, la que tuvo los recursos para construirse un refugio / cárcel de lujo?) sobrevive tras el fin del mundo. 

En esta tragicomedia apocalíptica (con más cinismo que humor) veremos a los adultos (Tilda Swinton y Michael Shannon), convivir con un hijo (George MacKay) que ha nacido dentro de ese bunker subterráneo hace 25 años y tiene no pocos reclamos para hacer, con su mejor amigo (Bronagh Gallagher), el médico (Lennie James) y el mayordomo (Tim McInnerny). Y, cuando se sume una chica negra (Moses Ingram), las cosas tendrán más de un vuelco.

Entre alegorías, simbolismos, tensiones y conflictos trabajados sin demasiada sutileza ni profundidad psicológica, The End se convierte en una propuesta tan pretenciosa como artificial, una experiencia tan exigente como en definitiva tortuosa y banal.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


BAFICI 2026: Crítica de “Hen” (“Kota”), película de György Pálfi
Diego Batlle

Tras su paso por festivales como Toronto, San Sebastián, Hamburgo y Roma, el más reciente largometraje del Pálfi se presenta en el marco del foco que el BAFICI le dedica al director húngaro, quien será uno de los invitados de esta edición. La retrospectiva se completa con films como Hukkle (2002), Taxidermia (2006), Final Cut: Ladies & Gentlemen (2012) y His Master's Voice (2018).

LEER MÁS
BAFICI 2026: Crítica de “À bras-le-corps” (“Silent Rebellion”), película de Marie-Elsa Sgualdo (Competencia Internacional)
Diego Batlle

Esta ópera prima suiza es un delicado y al mismo tiempo potente retrato sobre una conflictuada adolescente que lucha contra los mandatos conservadores en una pequeña comunidad suiza en plena Segunda Guerra Mundial. Estrenada en la Mostra de Venecia 2025.

LEER MÁS
BAFICI 2026: Crítica de “Heysel 85”, película de Teodora Ana Mihai (competencia Vanguardia y Género)
Diego Batlle

Tras su presentación en la sección Special Gala de la reciente Berlinale, se exhibe en el festival porteño esta impactante e inteligente reconstrucción de una de las mayores tragedias de la historia ocurridas en un estadio de fútbol.

LEER MÁS
BAFICI 2026: Críticas de la retrospectiva Pere Portabella
Josefina Sartora y Gonzalo de Pedro

Con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento del mítico y maldito director catalán, y a 20 años del primer foco que le dedicó el BAFICI, el festival porteño organiza una muestra sobre Portabella, excusa perfecta para recuperar dos textos ya publicados sobre su filmografía.

LEER MÁS