Críticas

Streaming

Crítica de “Pedro Páramo”, película de Rodrigo Prieto (Netflix)

En medio de una ola de transposiciones de clásicos literarios del realismo mágico por parte de los gigantes del streaming (Cien años de soledad, Como agua para chocolate, La casa de los espíritus), Netflix financió esta nueva adaptación del clásico de Juan Rulfo. El primer film como realizador del reconocido director de fotografía Rodrigo Prieto tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y llega este miércoles 6 a la plataforma de la N roja.

Estreno 06/11/2024
Publicada el 03/11/2024

Pedro Páramo (México/2024). Dirección: Rodrigo Prieto. Elenco: Manuel Garcia-Rulfo, Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Ilse Salas y Roberto Sosa. Guion: Mateo Gil, basado en la novela de Juan Rulfo. Fotografía: Rodrigo Prieto y Nico Aguilar. Música: Gustavo Santaolalla. Edición: Soledad Salfate. Duración: 130 minutos. Disponible en Netflix desde el miércoles 6 de noviembre.



El debut en el largometraje de Rodrigo Prieto (habitual colaborador de Martin Scorsese y cuatro veces nominado al Oscar por la fotografía de Secreto en la montaña, Silencio, El Irlandés y Los asesinos de la luna) es con un guion que el español Mateo Gil intentó concretar sin suerte durante muchos años a partir de un libro tan influyente como el de Juan Rulfo, que es considerado precursor del denominado “boom latinoamericano” de las décadas de 1960 y 1970.

En su versión del influyente y fantasmagórico libro publicado en 1955, Prieto también se encargó junto a Nico Aguilar de todo lo referente a la luz (hay prodigiosas escenas diurnas y nocturnas, en interiores y exteriores), pero esta vez tuvo que ocuparse también de todos los otros aspectos de una compleja transposición, ya que la primera y monumental novela de Rulfo tiene múltiples alcances y dimensiones: va de lo íntimo a lo social, de lo afectivo a lo político, de lo realista a lo fantástico (visiones, apariciones), apelando también en el film a una estructura un relato no lineal y fragmentaria, con permanentes saltos temporales, de tono, de climas y de locaciones.

Tenoch Huerta interpreta al atribulado Juan Preciado, un hombre que luego de la muerte de su madre regresa a Comala para investigar el paradero y la historia de su padre, el Pedro Páramo del título (Manuel García-Rulfo, quien tiene un parentesco no tan lejano con el autor de la novela), una figura manipuladora, despótica, simbólica de un México dominado por las profundas diferencias de clases, el patriarcado, el machismo, el fanatismo religioso y el conservadurismo.

El resultado no siempre es del todo convincente, ya que la película peca por momentos de demasiado solemne en el uso de las voces en off y derivativa hasta lo confuso, pero Prieto le suma al notable despliegue visual (algo felizmente previsible viniendo de un artista como él) unas cuantas escenas pesadillescas, eróticas o políticamente tensas (la historia transcurre en plena revolución cristera de finales de la década de 1920). En medio del actual boom de series y películas basadas en clásicos del realismo mágico, quizás Pedro Páramo no sea la más entretenida y “eficaz”, pero sí se ubica entre las más provocadoras y arriesgadas.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Luciano”, película de Manuel Besedovsky
Diego Batlle

Estrenada en el Dok Leipzig 2024, ganadora del premio principal del reciente Festival Asterisco y presentada pocos días antes de su estreno comercial en la muestra marplatense Fuera de Campo, la ópera prima documental de Besedovsky es un íntimo retrato de Luciano Tomás Pereyra, un varón trans de la periferia pobre de Rosario.

LEER MÁS
Crítica de “Las corrientes”, película de Milagros Mumenthaler
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en la competencia Platform de Toronto y de un amplio recorrido por otros prestigiosos festivales como San Sebastián, Busan, Hamburgo, Nueva York, Viennale, Gijón y la muestra Fuera de Campo en Mar del Plata, llega a las salas comerciales argentinas el más reciente film de la talentosa directora de Abrir puertas y ventanas (2011) y La idea de un lago (2016)

LEER MÁS
Festival de Mar del Plata 2025: Crítica de “La casa”, película de Gustavo Triviño con Diego Peretti, César Troncoso y Fabián Arenillas (Competencia Internacional)
Ezequiel Boetti

A 13 años de su promisoria ópera prima, De martes a martes, que fue multipremiada en la edición de 2012, Triviño vuelve a la sección principal de Mar del Plata con un también valioso segundo largometraje.

LEER MÁS
Serielizados 2025: Críticas de las mejores series vistas en el festival de Barcelona, de “Portobello” a “Anatomía de un instante”, de “Yakarta” a “Riot Women”
Diego Batlle, desde Barcelona

Portobello, obra maestra de Marco Bellocchio, y Anatomía de un instante y Yakarta, ambas premiadas en la Competencia Española, se ubicaron entre lo más interesante de esta 12ª edición del festival de series, que continúa hasta el miércoles 12 de noviembre.

LEER MÁS