6 reseñas de la Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica

La sueca Play, la argentina Las Acacias, la belga Les Géants y las francesas 17 filles y Jeanne Captive fueron nuestras favoritas entre las películas que vimos en estas dos secciones paralelas.

-Play (Suecia, 118'), de Ruben Östlund (Quincena de Realizadores). Calificación: 8,5 puntos

Con esta película pasó algo extraño: quienes la vieron primero salieron diciendo que era muy mala y apareció con puntajes bajísimos en las listas de críticos. Sin embargo, fui a verla igual y descubrí uno de los mejores films de Cannes 2011. Por suerte, al poco tiempo me encontré con programadores del BAFICI, Gijón y FICUNAM, quienes también la reivindicaron mucho. Ahora me siento más tranquilo: no estoy loco ni tengo el gusto atrofiado. Luego de esta digresión, paso a contar la historia (construida en largos y virtuosos planos-secuencia en los que se lucen los muy espontáneos niños-actores): Unos chicos rubios y de clase media de unos 11-12 años son acosados por unos muchachos africanos (primero en un shopping, luego en un tranvía, más tarde en la calle y finalmente en un parque). Parece que quieren asustarlos y robarles sus dispositivos electrónicos y celulares. El espectador, de inmediato, se ve tentado a empatizar con los "blancos" y repudiar a los inmigrantes ilegales en tan sádico proceder. Pero, en su segunda mitad, la inteligente propuesta va ganando en matices y profundiza en la relación interracial hasta llegar a un final demoledor, en el que nadie parece tener la razón. Un retrato impiadoso sobre la sociedad contemporánea en una de esas películas que no pretenden dar respuestas, pero se animan a abrir la discusión a partir de inquietantes preguntas.

 

-Les Géants (Bélgica, 85'), de Bouli Lanners (Quincena de Realizadores). Calificación: 7,5 puntos

Gran ganadora de la Quincena de este año (se quedó con dos de los cuatro premios concedidos), esta tercera película como director de Lanners resultó muy distinta a Eldorado, presentada en esta misma sección hace tres años. En primer lugar, esta suerte de Santiago Segura belga no aparece en pantalla (lo cual le quita a la narración el toque bizarro de comedia guarra) y, en cambio, se dedica a construir un retrato mucho más sensible, lírico, bello y delicado (aunque hay explosiones de humor absurdo) sobre las experiencias de tres quinceañeros (dos hermanos y un amigo) que -ante la falta de una presencia adulta- quedan a la deriva (emocional y económica) y lo van perdiendo todo, menos el sentido de la aventura, la picardía y la amistad que los une: esa capacidad de continuar juntos a pesar de las adversidades.

 

-Las Acacias (Argentina-España, 85’), de Pablo Giorgelli (Semana de la Crítica). Calificación: 7,5 puntos

La película arranca en un aserradero paraguayo: un árbol gigante cae bajo los efectos implacables de una motosierra. Luego, veremos que de allí sale un viejo Scania cargado de troncos rumbo a la frontera con la Argentina. El que maneja es Rubén (notable trabajo de ese gran actor no del todo reconocido que es Germán de Silva), un camionero desde hace 30 años al que su jefe le hace un extraño encargo: llevar a Jacinta (una convincente actriz no profesional llamada Hebe Duarte), una mujer paraguaya (y madre soltera de una beba de 5 meses) hasta Buenos Aires, donde ella planea quedarse con unos familiares y buscar trabajo. Lo que sigue es una road-movie de 1.500 kilómetros narrada en su mayor parte desde la cabina del camión; es decir, una historia de cámara sin los grandes “eventos” y peripecias que suelen surgir en las películas de camino.

En primera instancia todo es silencio y resquemor. Giorgelli trabaja la incomodidad de ambos con pequeños gestos y miradas (al principio, como a los personajes, a la película le cuesta un poco arrancar y generar la complicidad del espectador). El, típico solitario, es huraño e individualista, pero -poco a poco- con un trabajo bastante sutil por parte del director, ambos seres empezarán a tener alguna que otra actitud noble y se irán abriendo hacia el otro. No conviene adelantar nada más. Sólo que Giorgelli hace gala de una gran sensibilidad y de un convicción para la puesta, para los climas intimistas y para la dirección de actores que es infrecuente en un director debutante.

Las Acacias es un film riguroso, noble y entrañable a la vez, una historia narrada con pudor pero de una profunda ternura hacia sus personajes. Es una película chiquita en esencia, pero que demandó un enorme esfuerzo de producción (filmar desde, hacia y dentro de un camión, cortar rutas, trabajar con una no-actriz y con una beba, etc). Giorgelli llega, recién a los 44 años, a su opera prima. La recompensa -merecida- es un estreno en Cannes. Nunca es tarde… 

 

-17 filles (Francia, 95'), de Delphine et Muriel Coulin (Semana de la Crítica). Calificación: 7 puntos

Inspirado en un caso real que conmovió a los Estados Unidos en 2008 (en este caso, trasladado a la zona costera de Lorient en Francia), el film de Coulin expone con inteligencia (esto es: con sensibilidad, fluidez y a la vez con profundidad, sin caer en la bajada de línea, el psicologismo barato ni la "denuncia" horrorizada) la historia de 17 chicas de 16 años de un mismo colegio secundario que tomaron la decisión de embarazarse juntas con la idea de compartir esa experiencia. El film -al que se le pueden hacer muchos pequeños reparos- es provocador, desafiante y nos cuestiona desde un lugar con más preguntas que respuestas respecto del siempre contradictorio e indescifrable universo adolescente.

 

-Jeanne captive (Francia, 92'), de Philippe Ramos (Quincena de Realizadores). Calificación: 7 puntos

Ambientada en el otoño de 1430, la película expone las contradicciones íntimas de Juana de Arco (Clémence Poésy), una vez que es capturada en el norte de Francia y luego, vendida a los ingleses. El mito y la mujer (en un mundo de hombres) conviven en un film que tiene trasfondo de fresco histórico, pero también mucho de creación ficcional. Con una puesta bella y rigurosa, con algo del cine de Robert Bresson, pero al mismo tiempo aprovechando todas las posibilidades de la tecnología digital de última generación, se trata de una más que digna apuesta del director de Capitaine Achab.

 

-O abismo prateado (Brasil, 85'), de Karim Aïnouz. Calificación: 6 puntos

Para mi gusto, Aïnouz (Madame Satã, O Céu de Suely, Viajo porque preciso, volto porque te amo) es uno de los mejores directores brasileños en actividad. Dicho esto, O abismo prateado me parece lo más flojo de su carrera, aunque no es un film del todo prescindible. La cosa arranca bastante bien: un hombre abandona a su esposa y a su hijo adolescente dejándole a ella un mensaje en el celular. Simplemente, desaparece. Ella -una dentista- queda anonadada, perpleja, incrédula, desesperada. No entiende qué es lo que pasó, cómo él la dejó de querer (el día anterior habían mantenido una apasionado encuentro sexual). Lo que sigue, en cambio, es un relato sin grandes hallazgos sobre la confusión, la angustia y el duelo que tiene que hacer la heroína durante una larga noche (lo peor es el encuentro con un hombre del interior y su hija). Un film digno, correcto, pero de un director de la talla de Aïnouz uno espera (y exige) mucho más que eso.

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