Críticas
El otro lado del éxito, de Olivier Assayas
La intimidad femenina desde una óptica masculina
Juliette Binoche, Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz encabezan esta película del director de Irma Vep, Los destinos sentimentales, Demonlover, Clean, Las horas del verano y Carlos que llega a los cines argentinos luego de su estreno en la competencia oficial del Festival de Cannes 2014, de ganar el premio Louis Delluc a mejor film y de que Stewart se convirtiera en la primera actriz extranjera en ganar el Cesar (el Oscar francés) como intérprete de reparto. Se trata de un incisivo ensayo sobre el paso del tiempo, las miserias del mundillo artístico y los códigos entre las mujeres.
El otro lado del éxito (Clouds of Sils Maria, Francia-Suiza-Alemania-Estados Unidos-Bélgica/2014). Guión y dirección: Olivier Assayas. Elenco: Juliette Binoche, Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz. Fotografía: Yorick Le Saux. Edición: Marion Monnier. Diseño de producción: François-Renaud Labarthe. Distribuidora: Alfa Films. Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Salas: 21.
Uno de los directores franceses más prestigiosos como Olivier Assayas (de 59 años durante el rodaje), una de las actrices más talentosas de ese origen como Juliette Binoche (50) y dos estrellas juveniles de los Estados Unidos como Kristen Stewart (24) y Chloë Grace Moretz (de apenas 17) conformaron una extraña pero virtuosa sociedad artística para Sils Maria, rebautizada para su estreno comercial en la Argentina como El otro lado del éxito.
El director de Irma Vep (1996), Los destinos sentimentales (2000), Demonlover (2002), Clean (2004), Las horas del verano (2008) y Carlos (2010) retoma aquí uno de los temas que lo obsesionan: el paso del tiempo. En este caso, lo hace a partir de la historia de María Enders (Binoche), una actriz que está en el pináculo de su carrera y en pleno proceso de divorcio. Acompañada por su joven asistente (y algo más) interpretada por una muy solvente Kristen Stewart, María viaja a Suiza para participar en un homenaje a su trayectoria y luego empieza a desarrollar un extraño proyecto ligado con su pasado.
Más de dos décadas antes, cuando era una desconocida actriz de 18 años, se había consagrado en el papel de Sigrid, una joven ambiciosa y encantadora que provoca el suicidio de una mujer madura llamada Helena. En la actualidad, le ofrecen protagonizar la misma obra teatral (que tiene mucho del universo de Rainer Werner Fassbinder), pero -claro- encarnando a Helena. Para hacer de Sigrid en la nueva versión, se contrata a JoAnn (Moretz), una figura en ascenso en Hollywood (Assayas incluye en un momento una divertida parodia a los films de X-Men).
Con bellas imágenes de fondo tomadas en el pueblo del título ubicado en las alturas de los Alpes suizos, con impecables actuaciones del trío protagónico, con el habitual talento de Assayas para la puesta en escena, con incisivas observaciones sobre las miserias y códigos del mundillo artístico y con la sensibilidad infrecuente de una mirada masculina respecto de la intimidad femenina, El otro lado del éxito resulta una propuesta quizás un poco ardua en algunos pasajes, pero casi siempre atrapante e incluso fascinante. Bienvenido sea, pues, este algo demorado estreno.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su presentación en el Festival de Cannes 2024, llegó al servicio de streaming MUBI este notable y muy personal trabajo del director de culto francés.
La sexta película es fiel al espíritu de la franquicia surgida en los años '80.
Esta remake del largometraje de Mariano Cohn con Peter Lanzani y Dadi Brieva no agrega demasiado, más allá de su prédica anti-woke.
Las dos tuvieron su estreno mundial en la sección oficial de Cannes 2024 y las dos pasaron por el reciente Festival de Cine Francés. Ahora, ambas llegan a la cartelera comercial argentina el mismo jueves 8 de mayo.
<p>CLOUDS OF SILS MARIA de Oliver Assayas</p> <p>COMO UN JUEGO DE ESPEJOS</p> <p>\"EL OTRO LADO DEL ÉXITO\" es el título mentiroso con que se ha estrenado en la Argentina el nuevo film del francés Olivier Assayas, cuyo título original alude a unas nubes de un pueblo en Suiza, más precisamente, a una especie de niebla que se forma en los Alpes, que se moviliza a gran velocidad y muy baja altura generando una cerrazón sobre el pueblo de Maloja, situado en el lado occidental del Lago Sils. Se dice que la cerrazón se abre tan rápido como se forma y en consecuencia desaparece rápidamente, pero generando una sensación de encierro y oscuridad que asusta. Es un presagio de mal tiempo.</p> <p>El film de Assayas mezcla ficción con realidad en una forma magistral contando la historia de una actriz que viaja a Ginebra a con el propósito de entregar un premio que le han concedido al autor de una obra de teatro que la ha vuelto famosa. Esa obra es \"La Serpiente de Maloja\", cuyo tema principal es el paso el paso del tiempo. Y éste paso del tiempo será también el tema principal de film transformándolo en una metáfora sobre el envejecimiento del ser humano y una aguda reflexión sobre el poder.</p> <p>El film se divide en tres partes. La primera es una introducción que transcurre en un tren. La segunda parte transcurre en los Alpes, en el pueblito de Sils María que alude el título original, donde la protagonista comienza a estudiar nuevamente la obra aludida pero esta vez en el rol secundario de Elena. La tercera parte, epilogo del film, es el ensayo de la puesta en escena de la obra en Londres, donde ya se han definido y asumido los papeles.</p> <p>Oliver Assayas tiene una carrera cinematográfica de más de 30 años, comenzada como guionista y cortometrajista en los años 80 . En 1996 logró su primer éxito internacional con \"Vilma Vep\", un film muy interesante sobre vampirismo que también transcurría en un set pero cinematográfico. Ya desde aquel film, el transcurso del tiempo ha sido uno de sus temas recurrentes, y tanto \"Fines de Agosto, Principios de Setiembre\" como en \"Clean\", y especialmente en \"Las Horas del Verano\", lo han vuelto a tratar. Ahora, una vez más, da otra maravillosa vuelta de tuerca sobre el tema.rnrnEl film todo es un modelo de equilibrio cinematográfico y de fluidez narrativa. En su primera parte, el lucimiento de Assayas como director y el de la Binoche y la Stewart como actrices es total. La escena transcurre en un camarote de primera clase donde viajan María Enders (Juliette Binoche), actriz, acompañada por su asistente personal Valentine (Kristen Stewart). Dos temas las ocupan. Uno de carácter personal: el divorcio de María, y otro de carácter profesional: un discurso para presentar el premio que recibirá el dramaturgo Willheim Melchior . Melchior ha sido su mentor 20 años atrás cuando la eligió para personificar a Sigrid, el papel principal de su obra \"La Serpiente de Maloja\". El celular suena y no deja de sonar. Es el abogado de María por el divorcio, de inmediato, un productor americano para ofrecerle un papel en un tanque hollywoodense. El dialogo va y viene, ágil, rápido, fugaz. Son los tiempos modernos. La cámara de Assayas no se queda atrás. Apela al mejor Hitchcock y se maneja con destreza para seguir a la protagonista que ante el llamado personal, se pone de pie, da media vuelta, sale del camarote y se dirige al pasillo de tren, habla, corta, vuelve al camarote. La cámara sigue a Binoche, y Binoche sigue el estupendo dialogo que Assayas ha escrito como autor del film. La conversación con Valentine sigue. Valentine parece hiperkinética. Se ocupa de todo, propone y aconseja a María. María resuelve. Toma decisiones rápidas, instantáneas. El teléfono vuelve a sonar. Alguien comunica que Willheim ha muerto en un accidente en los Alpes. María decide continuar el viaje, y dar su discurso. Todo ocurre en un metro cuadrado. Este primer capítulo de la película de Assayas es soberbio. Una verdadera clase magistral de cine.</p> <p>En el segundo acto, María, que ha recibido la oferta de volver a hacer \"La Serpiente…\", dirigida por un joven y talentoso director alemán en Londres, comienza a ensayar la obra cargada de dudas y a con poco interés porque le ha ofrecido el papel de Helena, antagónico al de Sigrid que es el que la ha hecho famosa. María estudia el papel con rigurosidad acompañada por Valentine. María recita el texto y Valentine la corrige. Juntas siguen texto y caminan por los Alpes rumbo a paso de Maloja. Es allí donde María comienza a tomar conciencia que su transformación actoral de Sigrid a Helena no es otra cosa que la transición de la juventud hacia la madurez, el dejar de ser una joven de 20 años a transformarse en una mujer madura de 40, una cuestión que, dado el éxito y el frenesí de su vida como actriz, no le ha permitido hacer. María comienza ahora a madurar como persona. Está en plena metamorfosis.</p> <p>En el tercer acto, la acción se traslada a un teatro de Londres. Jo-Ann Ellis, la actriz que interpretará a Sigrid es una joven actriz de Hollywood en busca de trascendencia. Busca actuar un papel serio. Elije el teatro, la excelencia de una obra de autor famosa, una plaza teatral de resonancia, y una partenaire de prestigio. La obra será \"La Serpiente de Maloja\" y su partenaire María Enders, nada menos que \"la primera Sigrid\". En su primer encuentro con María solo expresará asombro y veneración. Pero ahora, varios meses después, en pleno ensayo, y entre bambalinas, comienza su propia metamorfosis. La joven actriz se mete en la arrolladora Sigrid y comienza a ignorar a Helena, y la ignorancia del papel de Helena la lleva a ignorar a la actriz María. El enroque se ha producido no solo en el teatro, sino también en la vida. María, que no había dejado nunca de ser \"Sigrid\", ahora es Helena, y ante la ignorancia de Jo-Ann, María queda tan sola y casi abandonada como Helena. María, al asumir a Helena, está asumiendo la adultez de su vida. Pero Sigrid, en la oficina donde transcurre la obra, es la jefa joven que se impone sobre la jefa adulta, es el avasallamiento de la juventud sobre la vejez. Es el poder de la juventud, lo nuevo sobre lo viejo, pero también de lo efímero contra lo perdurable. Un reflejo del estado de la sociedad moderna donde lo efímero del éxito se impone sobre la perdurabilidad de lo bueno.</p> <p>Un film donde la vida se refleja en el teatro como ante un espejo que deforma, pero esa deformidad no es otra cosa que la propia realidad. Ser adulto es asumir la realidad de cada día. No obstante, \"Clouds of Sils María\" no es solo una película sobre la maduración y el crecimiento sino también sobre la crueldad del choque generacional. Magistralmente actuado, no solo por la Binoche sino por todo el elenco que la acompaña, y mejor escrito y dirigido por Assayas, no encontramos frente a una de las mejores películas del año, y sin lugar a dudas, la mejor película francesa vista este año.</p>
<p>El tema principal de la película parece ser el paso del tiempo pero aparecen varias subtramas como son el delgado límite entre ficción y realidad, el divismo, el juego de la actuación, la oposición de personajes, la liviandad de la vida y finalmente la muerte.</p> <p>A lo largo de un poco más de dos horas el director Assayas logra sostener todas las tensiones del relato contando con un excelente trabajo de Juliette Binoche, un más que aceptable rendimiento de Kirsten Stewart y un buen renidmiento del resto del elenco. (8/10).</p>
<p>Sergio... el asunto del falso exquisito no es solo de Palermo, si hubiera sido asi ya me hubiera mudado.</p>
<p>Película sobrevalorada. Como muchos lugares para comer en Palermo, hermosa la presentación del plato, horrible el sabor.</p> <p>Diálogos superficiales, disfrazados de supuesta superficialidad. Película lenta sin razón. Incompleta, inconexa, pretenciosa.</p> <p>Si ser cinéfilo es calificar con alto puntaje esta película, prefiero no serlo.</p>
<p>Fascinante película. El tema del paso de tiempo en un gran trabajo de Juliette Binoche. Kristen Stewart una grata sorpresa para mí.-</p>
<p>Una peli no puede ser buena o mala por la belleza de tal o cual actriz o actor, al final terminan siendo peores que las fans de justin bieber</p>
<p>Cautivante, inteligente e inquietante trama que ademàs entrega un formidable homenaje a la pantalla cinematogràfica que encarna la presencia y trabajo de Juliete Binoche.</p> <p>Si de paso del tiempo se trata alli esta la perenne bellaza de esta actriz y su calidad interpretativa intacta a traves de los años, como pocas colegas logran.</p> <p>En este caso es notoria la calidad de Assayas para drescribir las diversas capas de significacion de una trama muy inspirada: se lleva los laureles el tramo del vinculo de Binoche con la extraordinaria Stewart... un prodigio de lucidez e inquietante sensualidad.</p> <p>En fin, se disfrutan mucho las màs de dos horas y si bien hay muchos dialogos, los mismos son de una calidad y significacion infrecuentes, que lejos de aburrir, en mi caso por lo menos, hacen reflexionar sobre las sensibilidades de genero.</p> <p>PD. Vi el trailer -larguito- de La patota: esta excelentemente editado y convocarà muchos espectadores, creo.</p> <p>En cambio el de El Clan no me pareciò muy bueno.</p>
<p>Típica película sobrevalorada por la crítica. Muy bien filmada, excelentes interpretaciones, hermosa fotografía, pero el film es un plomazo. Larguísmos parlamentos. Solo vale soportar las más de dos horas del film por la belleza de Binoche.</p>