A los 82 años murió Adolfo Aristarain, uno de los grandes directores del cine argentino de todos los tiempos

La parte del león (1978), Tiempo de revancha (1981), Ultimos días de la víctima (1982), Un lugar en el mundo (1992), ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián; y Martín (Hache) (1997) son verdaderos clásicos del cine nacional.

Tras las recientes partidas de Luis Brandoni y Luis Puenzo, el cine argentino llora la muerte de otro de sus máximos referentes como Adolfo Aristarain, quien además de una extraordinaria filmografía fue uno de los principales impulsores de la Ley de Cine aprobada en 1994.

Aquí una larga entrevista conjunta de Diego Batlle a Aristarain y su actor-fetiche Federico Luppi publicada en 1997 en la revista La Maga.

Crítica de Lugares comunes (2002)

Crítica de Roma (2004)

En la Encuesta de Cine Argentino realizada en 2022 Aristarain tuvo 7 películas entre las 100 mejores:

Puesto 3: Tiempo de revancha

Puesto 34: Un lugar en el mundo

Puesto 36: Últimos días de la víctima

Puesto 47: La parte del león

Puesto 56: Martín (Hache)

Puesto 57: Roma

Puesto 60: Lugares comunes


Obituario

Fuente: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

El cineasta argentino Adolfo Aristarain falleció en Buenos Aires a los 82 años. Muy ligado al cine español –vivió allí durante siete años, donde rodó algunos de sus trabajos–, el realizador de Un lugar en el mundo (Goya a Mejor Película Iberoamericana) o Lugares comunes (Goya a Mejor Guion Adaptado) recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine de 2024. “El cine es un oficio despiadadamente traidor para quien lo ejerce. Aunque uno intente esconder lo que uno es, tarde o temprano el director desnuda su alma sin quererlo en primer plano. El cine que uno hace es lo que uno es”, dijo entonces.


Junto a Leonardo Sbaraglia y Cecilia Roth durante la entrega de la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España en 2024.


Creador clave para las filmografías argentina y española de las últimas décadas, Aristarain pertenece a una generación que vivió el cine: se enamoraron de mujeres fantásticas, se sintieron héroes, pudieron mentir y asesinar sin castigo… El cine es parte de su vida, es real, no es ficción.  Y es que el cine entró muy pronto en la biografía de este porteño nacido en el barrio del Parque Chas, donde después del colegio veía dos o tres películas diarias, en aquellas salas de sesión continua.

Cineasta hecho a sí mismo, se bregó en los rodajes como meritorio, sonidista, montador, ayudante de producción, la ayudantía de dirección, incluso se puso delante de la cámara en Dar la cara, película de José Martínez Suárez. Asistió en la dirección a su gran amigo Mario Camus y también a Vicente Aranda, Sergio Leone,​ Lewis Gilbert, Gordon Flemyng o Sergio Renán; y escribió guiones en colaboración con su maestro Camus, con el que se entendía muy bien, y con su inseparable Kathy Saavedra, que ha participado en casi todas sus historias y por la que, según confesó, no ha caído en la sensiblería en las películas que firmó.



Devoto de John Ford y de Alfred Hitchcock, Aristarain (Buenos Aires, 1943) ha contado historias vitalistas, evocadoras, sensibles, brillantes con la cara de Federico Luppi, José Sacristán, Mercedes Sampietro, Eusebio Poncela, Aitana Sánchez-Gijón, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, por citar algunos de los actores y actrices por los que siente adoración y a los que dedica especial atención porque, advierte, sin ellos hubiese sido imposible hacer películas.

El creador de La parte del león, Ultimos días de la víctima, Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache) y Roma -su última producción- es el primer director argentino que recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine (aquí un informe especial sobre ese homenaje) “por ser uno de los nombres fundamentales de la historia del cine en español, destacado representante del fundamental cine argentino, que tanto ha aportado a nuestra cinematografía”. Una distinción que entendió que tenía mucho que ver con la amistad y con su manera de ser, que era una Medalla mucho más personal que un premio a sus películas. Y algo de verdad hay en esa apreciación porque es de admirar la accesibilidad, cordialidad y conocimiento del cine de este lector empedernido y amante de la música -siempre aseguró que se acabó dedicando al cine tras no lograr convertirse en un buen trompetista-.