Arte Multiplex Belgrano falta

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La Fundación Cinemateca Argentina, en su 65º aniversario, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Club del Espectador, han organizado un ciclo denominado  Retrospectiva Rainer Werner Fassbinder – Berlin Alexanderplatz que se llevará a cabo del jueves 12 de junio al miércoles 2 de julio en el Arte Multiplex (Av. Cabildo 2829). El ciclo estará integrado por diez largometrajes y la legendaria serie Berlin Alexanderplatz Remastered.

A 32 años de su temprana muerte el alemán Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) sigue siendo un cineasta-faro, capaz de iluminar de manera implacable las relaciones de poder y explotación internalizadas en la sociedad contemporánea. Creador fuera de norma, más que prolífico profundamente dionisíaco (innumerables puestas teatrales con su compañía Antiteater, 41 films en apenas trece años de actividad), Fassbinder concebía su obra -influida tanto por Bertolt Brecht como por la nouvelle vague francesa y los melodramas románticos de Douglas Sirk– como un laboratorio, un campo de experimentación permanente, en el que un film podía complementar o contradecir al anterior. 'Hay que producir películas actuales -decía Fassbinder, citando a Godard-, trabajando lo más rápido posible y al costo más bajo'.

'Sabemos tan poco de historia alemana que tenemos que recuperar lo que podamos con informaciones elementales, y de esas informaciones tiene que componer el cineasta la historia que le entrega al espectador. Esto no significa otra cosa que hacer comprensible la realidad. Yo veo, hoy, muchas cosas que me vuelven a dar miedo, por ejemplo, las consignas de orden y tranquilidad'. (R. W. Fassbinder).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Berlin Alexanderplatz Remastered, nueva versión restaurada de la monumental realización con que en 1980 Rainer Werner Fassbinder, a partir de la novela de Alfred Döblin, se consagró como uno de los más importantes cineastas europeos de posguerra. Son trece capítulos y un epílogo que suman más de 15 horas de duración.

Jueves 12: Capítulo 1: Se inicia el castigo. A las 20 horas. (72’)

Viernes 13: Capítulo 2: Cómo hacer para seguir viviendo cuando no se quiere morir / Capítulo 3: Un martillo en la cabeza puede herir el alma. A las 20 horas. (120’)

Sabado 14: Capítulo 4: Un puñado de personas en el fondo del silencio / Capítulo 5: Un segador con el poder de Dios. A las 20 horas. (120’)

Domingo 15: Capítulo 6: Enamorarse siempre resulta muy caro / Capítulo 7: Recuerda: una promesa siempre se puede amputar. A las 20 horas. (120’)

Lunes 16: Capítulo 8: El Sol calienta la piel que a veces se quema / Capítulo 9: De eternidades entre muchos y pocos. A las 20 horas. (120’)

Martes 17: Capítulo 10: También la soledad perfora las paredes de la locura / Capítulo 11: Saber es poder y al que madruga Dios lo ayuda. A las 20 horas. (120’)

Miércoles 18: Capítulo 12: La serpiente en el alma de la serpiente / Capítulo 13: Lo exterior, lo interior y el secreto del miedo al miedo. A las 20 horas. (120’)

Jueves 19: Epílogo: Rainer Werner Fassbinder: Mi sueño del sueño de Franz Biberkopf. A las 20 horas. (112’)

Viernes 20: La nostalgia de Veronika Voss (Die Sehnsucht der Veronika Voss; Alemania Occidental, 1981)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess. Un periodista deportivo intenta descubrir el secreto que rodea a Veronika Voss, olvidada actriz de la UFA que, en la Alemania de los años cincuenta, depende de las dosis de morfina proporcionada por su médica, la doctora Katz. Como en El ocaso de una vida, el recordado film de Billy Wilder con Gloria Swanson, también aquí la vieja y famosa actriz es atendida por un periodista que la conoce un día en la calle. El personaje de Veronika Voss está inspirado en la vida, éxito y suicidio de la actriz Sybille Schmitz. Sybille se quitó la vida en 1955 (el año elegido por Fassbinder para esta película), al no aceptar que el director Robert Siodmak no la eligiera a ella sino a otra para el papel que él le había prometido. A las 20 horas. (104')

Sábado 21: El matrimonio de María Braun (Die Ehe der Maria Braun, Alemania Occidental, 1978)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny Maria Braun se casa con Hermann, quien debe volver al frente al día siguiente de la boda. Desde ese momento y en base al amor que siente por su marido ausente, se propone abrirse camino en la sociedad alemana de posguerra. 'Tal como ocurre en Lola y en Lili Marleen, el argumento de El matrimonio de Maria Braun se centra en las relaciones individuales entre hombre y mujer, pero el discurso apunta a la sociedad alemana en general. La razón de insertar al final de la película los comentarios del cronista deportivo es que Alemania está ganando el campeonato mundial de fútbol, por primera vez desde la guerra. La victoria marcó el fin de una época, una época que también fue de dominación femenina. Maria Braun ha logrado sobrevivir mientras su marido se halla en prisión. Pero Maria no escapa a la influencia del amor que, según Fassbinder, es el mejor y más insidioso y eficaz instrumento de represión social'. (Ronald Hayman). A las 20 horas (120')

Domingo 22: La angustia corroe el alma (Angst essen Seele auf; Alemania Occidental, 1974)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem.
La relectura que hizo Fassbinder de Lo que el cielo nos da, el melodrama de Douglas Sirk, convierte a la viuda original en una ex militante del partido nazi, que encuentra su amor en un trabajador inmigrante, un Katzelmacher marroquí que despierta a su alrededor todo tipo de prejuicios raciales y de clase. “Esto es la vida misma: entre las minorías, los marginados, etc., ocurre que mientras reciben la presión exterior no se preocupan de sus propios problemas porque están dedicados a protegerse hacia fuera y a asegurarse alguna clase de solidaridad. Forma parte de la estructura de la película plantearnos que las cosas irían mejor si fueran un poco diferentes” (R. W. Fassbinder). A las 20 horas. (91')

Lunes 23: Fontane Effi Briest (Fontane - Effi Briest oder: Viele, die eine Ahnung haben von ihren Möglichkeiten und Bedürfnissen und dennoch das herrschende System in ihrem Kopf akzeptieren durch ihre Taten und es somit festigen und durchaus bestätigen; Alemania Occidental, 1974)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Hanna Schygulla, Wolfgang Schenk, Ulli Lommel. Durante el siglo XIX, Effi Briest, una joven de diecisiete años, se casa con el Barón Von Instetten. Ambos se trasladan a una casa situada en un pequeño pueblo aislado del Báltico. Pronto tendrá una hija y durante las continuas ausencias de su marido por negocios, empleará su tiempo cabalgando o en paseos por la playa con el Mayor Crampas. “Me situé muy cerca de la novela, pero no de la historia que cuenta la novela, sino de la actitud del autor. Fontane vivía en una sociedad cuyas taras conocía muy bien para describirlas con precisión, pero sin embargo era una sociedad a la que él necesitaba y a la cual quería pertenecer. Rechazaba todo en ella y lo encontraba todo repelente, pero sin embargo luchó toda su vida para ser aceptado como uno de sus miembros. Más o menos es mi propia actitud frente a la sociedad donde vivo” (R. W. Fassbinder). A las 20 horas. (141')

Martes 24: El asado de satán (Satansbraten; Alemania Occidental, 1976)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Kurt Raab, Margit Carstensen, Helen Vita. Todo parece irle mal a Walter Kranz, un famoso poeta de la revolución del 68, monstruo de orgullo y narcisismo que ahora, a mediados de los 70, sufre una crisis creativa. Endeudado hasta la médula, su banquero se niega a concederle un nuevo préstamo. Su editor, al ver que no ha escrito nada en los últimos dos años, también se niega a darle un adelanto. "Walter Kranz es un hombre procedente de la pequeña burguesía, que había tenido éxito con su obra literaria, que había estado políticamente comprometido en tiempos del 68 (bien porque sintió la presión real del sufrimiento, bien porque no hizo más que participar en algo que estaba de moda), y que probablemente pensaba que las cosas debían cambiar. Y ahora, en la actualidad, ha dado el paso: retorna a los modos de comportamiento típicos de la clase media, aun a pesar de que sean completamente fascistas. Esto me parece absolutamente lógico. ¿Cómo puede un hombre como Kranz, un artista, vivir de otra forma aquello que la sociedad prescribe, sin apartarse de ella? Pues llevando la normalidad en que vive al extremo." (R. W. Fassbinder). A las 20 horas. (112')

Miércoles 25: Martha (Alemania Occidental, 1974)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Margit Carstensen, Karlheinz Böhm, Barbara Valentin- Basado en una novela de Cornell Woolrich. Martha tiene 31 años, aún es virgen y trabaja como empleada en una biblioteca. Cuando conoce al hombre de negocios Helmut cree haber encontrado la suerte de su vida. Se casan, pero pronto el matrimonio se convierte en un martirio. El dominante y despótico Helmut reprime a su insegura esposa y la somete a sus necesidades. “El eterno tema fassbinderiano de la imposibilidad del amor y la inevitable recaída en el sadomasoquismo para toda pareja humana, llevado a los habituales extremos de exageración melodramática y, por qué no, operística. Lo que hace de Martha una película divertidísima, chispeante y hasta encantadora es, además de esa misma exageración, el sentido del humor que circula, de modo subterráneo pero incesante, a lo largo de toda la película". (Horacio Bernades, Página/12). A las 20 horas. (116')

Jueves 26: Katzelmacher (Alemania Occidental, 1969)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Hanna Schygulla, R.W. Fassbinder, Lillith Ungerer- El griego Jorgos, trabajador inmigrante, iletrado y sin conocimientos del idioma alemán (personaje interpretado por el mismo Fassbinder), llega a Munich y se convierte en el centro de atención de una banda de jóvenes y sus compañeras. Las mujeres se interesan por él, pero los hombres lo desprecian, lo humillan y, finalmente, descargan en él su violencia. Katzelmacher descubre un círculo vicioso en la esfera de las relaciones de la clase trabajadora con los inmigrantes, donde aquellos que son marginados por la sociedad encuentran otros todavía más desposeídos que ellos y los explotan. A las 20 horas. (88')

Viernes 27: Lola (Alemania Occidental, 1981)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con: Barbara Sukowa, Mario Adorf, Armin Mueller-Stahl. Una prostituta trata de lograr que el insobornable presidente de una comisión de urbanismo dispuesto a luchar contra los especuladores de una pequeña ciudad se rinda a sus encantos y rebaje sus exigencias. Fassbinder retoma el personaje que hizo famoso Marlene Dietrich en El ángel azul, pero esa irresistible cantante de cabaret que vegetaba en la República de Weimar es trasladada por Fassbinder a otro cabaret (aquí inequívocamente también prostíbulo) de la próspera Alemania de 1957. 'Hacer a la prostituta parte del conjunto nos parecía excitante, porque descubrimos que esos años que van de 1956 a 1960 son casi los más amorales que haya conocido Alemania. Naturalmente, había algo así como una falsa moralina. Pero en la gente se daba una resuelta amoralidad, tácitamente aceptada, porque la ‘Reconstrucción’ sólo podía funcionar en la medida en que se desarrollara sin atender a las posibles pérdidas'. (R. W. Fassbinder). A las 20 horas. (113')

Sábado 28: Lili Marleen (Alemania Occidental; 1981)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer. Willie se convierte en una estrella del nazismo gracias al éxito de la canción 'Lili Marleen' mientras vive un romance secreto con un judío integrado a una organización destinada a ayudar a personas amenazadas por el régimen de Hitler. Después de haber realizado, entre 1969 y 1979, treinta y seis largometrajes, en los que fue dueño absoluto de su obra, Fassbinder decidió aceptar un film de encargo. En su momento, el realizador declaró: 'Encontré en el guión cosas que me estimularon, que excitaron mi interés. Para mí el tema principal es: la cantante Lale Andersen: ¿hasta dónde tenía derecho de hacer una carrera en un régimen como el del Tercer Reich?'. Para el crítico Louis Skorecki, de los Cahiers du Cinema, 'Lili Marleen es un himno al amour fou sobre un fondo de fascismo resplandeciente. Es un film perturbador, que es al mismo tiempo la historia de una canción, de una guerra y una parábola sobre la lucha de clases'. A las 20 horas. (120')

Domingo 29: Alemania en otoño (Deutschland im Herbst; Alemania Occidental, 1978)
Dirección: Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Beate Mainka-Jellinghaus, Maximiliane Mainka, Edgar Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff, Peter Schubert y Bernhard Sinkel. Partiendo de material documental y de ficción, algunos de los principales integrantes del Nuevo Cine Alemán ofrecen una visión conjunta sobre la Alemania de finales de los 70, una época marcada por las acciones subversivas del grupo Baader Meinhof. Con el fin de lograr la liberación de tres de sus líderes encarcelados, la banda secuestró a un industrial al que después asesinarían. Tras el suicidio en la cárcel de estos líderes, el estado alemán fue señalado como ejecutor de estas muertes: un posible crimen de Estado que produjo una enorme polémica así como una profunda fractura social. A partir de esos hechos dolorosos, Alemania en Otoño reflexiona sobre el estado de las cosas en este verdadero film colectivo. El episodio de Fassbinder, el más extenso y personal, lo tiene como protagonista, junto a su madre y a su pareja de entonces, el actor Armin Meier. Esos treinta minutos terminan delineando, sin lugar a dudas, uno de los trabajos más dolorosamente personales del realizador alemán. A las 20 horas. (119')

Lunes 30: Lili Marleen. A las 20 horas. (120')

Martes 1º de julio: Master Class: Fassbinder bajo la lupa

Miércoles 2: El matrimonio de María Braun. A las 20 horas (120')