Cine argentino en streaming: críticas de “Medianeras” (HBO Max), “Traslados” (Prime) y “Natalia Natalia” (Flow)

Recuperamos las reseñas de tres películas nacionales de Gustavo Taretto, Nicolás Gil Lavedra y Juan Bautista Stagnaro que se ubicaron entre las más vistas en distintos servicios de streaming.

Medianeras en HBO Max

Medianeras (Argentina-Alemania-España/2011), de Gustavo Taretto. Con Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro, Adrián Navarro, Alan Pauls, Jorge Lanata y Romina Paula. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años. ★★★½

Esta tragicomedia narra la gris cotidianeidad de dos jóvenes solitarios, fóbicos y desencantados de la vida (Javier Drolas y la bella española Pilar López de Ayala) que, aunque no lo saben, son vecinos de la zona de Santa Fe y Libertad. El es un diseñador de páginas web que se obsesiona con los videojuegos y la fotografía, y ella es una arquitecta frustrada que se gana la vida decorando vidrieras y lucha contra los ataques de pánico y la angustia existencial luego de fracasar en una relación afectiva de cuatro años.

El film -moderno e ingenioso, trabajado en base a un relato en off lleno de ironía- tiene referencias claras al cine de Woody Allen, Paul Thomas Anderson y Jacques Tati, así como el aporte en pequeños papeles de figuras como Carla Peterson, Rafael Ferro, Inés Efron, Alan Pauls, Jorge Lanata y Adrián Navarro. Basada en el corto homónimo de 2005, esta multipremiada opera prima de Taretto está lejos de ser una obra maestra, pero es un producto bien diseñado y mejor construido. Un ensayo sobre la degradación urbana (en sus múltiples aspectos) matizado con placenteras pinceladas de comedia romántica. DIEGO BATLLE

Traslados en Prime Video

Traslados (Argentina/2024). Dirección: Nicolás Gil Lavedra. Guion: Gustavo Gersberg, a partir de una idea original de Zoe Hochbaum. Investigación: Eduardo Anguita y Daniel Cecchini. Edición: Santiago Parysow. Fotografía: Paul Aenlle. Dirección de arte: Paula Terra. Sonido: Catriel Vildosola y Martín Porta. Música: Luciano Supervielle y Camila Rodríguez. Duración: 92 minutos. ★★★½

Los denominados Vuelos de la Muerte quedaron como uno de los picos de crueldad dentro del sanguinario y aterrador accionar ejecutado durante la última dictadura cívico-militar. Como queda claro luego de ver esta película del director de Verdades verdaderas: La vida de Estela, Las grietas de Jara y Como el mar, que incluye testimonios de ex detenidos en centros clandestinos, familiares, Madres de Plaza de Mayo, periodistas e investigadores, un extenso archivo de información que estuvo clasificada y algunas breves ficcionalizaciones, se trató de un plan sistemático organizado de manera minuciosa para a partir de decenas de vuelos arrojar a las aguas desde los aviones los cuerpos aún con vida de cientos de detenidos.

El film cuenta con testimonios de -entre otros- Ana María Careaga, Gustavo Ezequiel Catulo, Estela de Carlotto, Nora Cortiñas, Ricardo Gil Lavedra, Nora Hochbaum, Martín Gras, María Laura Guembe, Miriam Lewin (uno de los más amplios, interesantes y reveladores), Pablo Llonto, Adolfo Pérez Esquivel, Enrique Piñeyro, Daniel Rafecas, Maco Somigliana, Pablo Verna, Cecilia de Vincenti, Martín Balza y Eduardo Anguita (responsable de la investigacón junto a Daniel Cecchini). La apuesta por una estructura con tantas cabezas parlantes resulta un poco esquemática, pero al mismo tiempo la variedad y potencia de varios aportes trascienden esas u otras limitaciones formales.

Además de los Vuelos de la Muerte, la película aborda el caso de las monjas francesa Léonnie Duquet y Alice Domon o la infiltración del genocida Alfredo Astiz, quien operaba bajo el seudónimo de Gustavo Niño dentro del grupo de Madres de Plaza de Mayo. Sobre el final, un cineasta y experto en aviación como el piloto Enrique Piñeyro explica en detalle cómo se concretó el metódico plan de exterminio, ya que han quedado registrados todos los detalles de cada uno de los vuelos, como sus fechas, duraciones, recorridos y hasta los pilotos a cargo.

En ese sentido, ell regreso en 2023 al país de uno de los aviones utilizados en los vuelos de la muerte, el Skyvan PA51, adquiere una dimensión siniestra, pero al mismo tiempo permite acercarse de forma más directa y cercana a uno de los transportes utilizados para concretar esta auténtica máquina del terror. DIEGO BATLLE

Natalia Natalia en Flow

Natalia Natalia (Argentina, 2022). Dirección y guion: Juan Bautista Stagnaro. Elenco: Sofia Gala Castiglione, Diego Velázquez, Valentina Bassi, Demian Salomón, Tony Lestingi, Gustavo Pardi, Luis Longhi y Carla Pollacchi. Directora de arte: Mariela Rípodas. Fotografía: Diego Poleri. Sonido: Tomás Frontroth y Martín Méndez. Música: Leo Sujatovich. Duración: 99 minutos. Distribuidora: APIMA Distribución. Apta para mayores de 13 años con reservas. ★★★✩✩

El director de La furia (1997) y Un día en el paraíso (2003) vuelve al cine después de más de diez años –su último trabajo hasta la fecha había sido Fontana, la frontera interior (2009)– con una película hecha a la vieja usanza, con todo lo bueno y lo malo que esto implica. Se trata de un policial que abreva en los códigos clásicos del género para narrar el tortuoso periplo de la ex pareja de un oficial caído en acción en circunstancias cuanto menos sospechosas.

La mujer se llama Silvia y está interpretada con la habitual prestancia de Sofía Gala Castiglione. Apenas después del entierro, empieza a sentir el aliento de un Comisario Mayor de Asuntos Internos particularmente interesado en el tema. Primer indicio de que hay gato encerrado. El segundo es la aparición del misterioso El Griego (Diego Velázquez), a quien aquel comisario le asigna como misión seguir a sol y sombra a Silvia.

Con esas piezas sobre el tablero, empezará a desarrollarse un juego de gato y ratón donde cada quien irá mostrando sus verdaderas motivaciones, muchas de las cuales pueden suponerse bastante antes de que ocurran, como el inevitable interés mutuo entre Silvia y El Griego.

Con una factura técnica prolijísima, Natalia Natalia –término utilizado en la jerga policial para aludir a los cadáveres no identificados- fluye con naturalidad, sin apremios. El problema es que por momentos esa cuestión hace que relato carezca de tensión. Si el resultado es positivo, se debe principalmente a Gala Castiglione y Velázquez, dos intérpretes capaces de darle verosimilitud y carnadura a cualquier personaje. EZEQUIEL BOETTI