Conociendo a los directores de la Competencia Argentina: Sebastián y Federico Rotstein (“Terror 5”)

El terror dice presente en la competencia nacional con una película episódica de dos referentes locales del género.

Sinopsis: Como con Tarantino o con los que de verdad saben de hipervínculos, con Terror 5 se desliza una historia destrabadora: conociéndola se abren nuevos mapas y horizontes. Por eso, los hermanos Sebastián y Federico Rotstein han resuelto una curiosa síntesis. Aquí, en estas cinco historias vinculadas con una tragedia edilicia, canibalizaron su gusto por el cine de horror y le metieron tortura, zombis, monstruos, serial killers, subtrama política y un sádico componente snuff. Terror 5 es su primera película, pero no lo parece. Ni por la técnica, ni por las actuaciones, ni por el complejo esquema de producción: el cine le brota en cada plano. Sucede que, para este resultado, buscaron su momento: hicieron cortos, guiones, textos, podcast, montaje y más. Y, probablemente, en su compulsión cinéfila, se encontraron engullendo una película detrás de otra. O, tal vez, tomaron envión para hacer la V/H/S criolla, el film con sexo, muertos vivos, bullying, gore y humor que, de verdad, el cine local se debía desde hacía mucho, mucho tiempo (Del catálogo del festival)


Sobre los directores:

Sebastián Rotstein: Nació en Buenos Aires en 1973. Escribió el guion de 20.000 besos (2013). Coescribió Recortadas (2009) con Sebastián De Caro, y Arrebato (2014) con Sandra Gigliotta. Además trabajó como guionista televisivo.

Federico Rotstein: Dirigió junto con su hermano Sebastián el corto Liebre 105 (2013; 28° Festival), y realizó el montaje de cortometrajes y películas como La inocencia de la araña (2011; 26° Festival). 


La entrevista:

-¿Cómo definirían la película? 

-Sebastián Rotstein: A pesar de que su título lleva la palabra “terror”, no la considero una película de terror sino de personajes en una situación que se torna terrorífica. Es gente con la que te podés cruzar en cualquier lado y nunca notarías, pero en fondo le pasan cosas terribles.

-Federico Rotstein: El horror lo tenés cerca, al lado tuyo. Puede ser lo que ves en la tele, puede ser tu pareja, tus amigos, las instituciones. O esta película.


-¿Qué desafíos se plantearon al hacerla? 

-S.R: Tratar de ser narrativos con los planos es de lo que más suele importarnos. Que la cámara esté contando algo más, que eso se esté viendo de esa forma por un motivo definido. 

-F.R: Exactamente, que la manera de narrar sea cinematográfica. Pensamos mucho cómo filmar la película, en cuanto a planos y montaje. Tratamos de que dentro de un lenguaje tenga un estilo propio. Creo que en algunos pasajes lo logramos y en otros no tanto, pero la búsqueda era esa. Supongo que seguirá en próximas películas.  


-¿Cómo fue el proceso de producción y con qué apoyos contaron?

-S.R: El proceso de producción fue largo. Ganamos un concurso de ópera prima y luego algunos se fueron sumando en diferentes instancias, desde nuestros padres hasta Werner Cine y luego Josh Sobel, que vio un WIP en el Fantastic Fest y nos dijo que quería subirse a la película. Para la posproducción nos quedamos sin un peso, así que gracias al apoyo y la financiación de varios, como el músico, los sonidistas, algunos vfx, pudimos ir dándole un cierre a Terror 5.


-¿Cómo ven el actual panorama del cine autoral e independiente argentino?
 
-S.R: Creo que siempre está en la búsqueda de esa forma que lo defina. Pero no tengo en claro cómo lo veo porque tampoco tengo en claro qué es lo que debería ser. Lo que sí sé es que está bueno que se hagan películas siempre.

-F.R: Está pasando que aquellos que eran parte del panorama autoral ahora son los que estrenan las películas comerciales argentinas, algo muy positivo desde mi punto de vista porque de a poco hay un cine comercial más interesante y con más personalidad. Mientras el cine independiente sigue produciendo películas geniales como El movimiento, de Benjamín Naishtat, o Los ganadores, de Néstor Frenkel.


-El cine nacional atraviesa un momento complicado en materia de exhibición, con muchos estrenos semanales y pocas pantallas disponibles. ¿Qué rol cumplen los festivales de cine en ese contexto? ¿Qué otras medidas creen importante implementar para paliar esta situación desde el ámbito público (INCAA, por ejemplo) o el privado?

-S.R: Los festivales son clave para dar lugar a películas que en otro contexto no tendrían un espacio. Hay películas festivaleras y no creo que sea algo malo, por ejemplo, no sé en qué otro contexto podría haber visto Satantango. En cuanto a medidas importantes desde el ámbito público, creo que habría que controlar mejor las cuotas de pantalla, evitar que los pequeños estrenos nos devoremos entre nosotros (no es casual que se agrupen tantos estrenos a fin de año), y agrandar en cantidades y lugares los espacios INCAA, que son clave para dar a conocer a las películas que se producen desde el Instituto. 

-F.R: Los festivales son el medio de exhibición casi total para muchas películas. Si va a muchos festivales y después está una semana en cartel, la película en realidad se vio en los festivales y el estreno en cines pasa a ser una formalidad. Y sea como sea, todos los caminos parecen conducir a un solo lugar: el VOD, que termina empatando un poco las cosas y poniendo a la par películas festivaleras y tanques.