Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Álbum de familia”, película de Laura Casabé
Luego de un amplio recorrido por festivales (Toulouse, FIDBA, Asterisco, La Habana, FICER), llega a las salas esta valiosa incursión en el documental de la directora de ficciones como La valija de Benavidez, Los que vuelven y La virgen de la tosquera.
Álbum de familia (Argentina/2024). Dirección: Laura Casabé. Guion: Paulina Bettendorff y Paulo Soria. Música: Leonardo Martinelli. Fotografía: Sandra Grossi y Carolina Rolandi. Producción y distribución: Mostra Cine. Duración: 73 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: Cine Arte Córdoba (jueves 20 y viernes 21 de marzo, a las 19); Cine Gaumont (desde el 27 de marzo); Espacio INCAA Villa María (27 de marzo); Espacio INCAA Teatro Cine Renzi de Santiago del Estero (30 de marzo); La Nave UNCUYO, Cine Universidad de Mendoza (1 de abril).
El puntapié inicial de Álbum de familia son materiales de archivo, pero Laura Casabé rehúye a casi todos los lugares comunes de los documentales de este tipo, un plato servido hasta el hartazgo durante el último lustro, y entrega una película que utiliza esos fragmentos del pasado para narrar algo más que las vivencias de un personaje o una situación particular.
Laura Casabé es un nombre asociado al cine de género gracias a películas como La valija de Benavidez, Los que vuelven y La virgen de la tosquera, recientemente estrenada en Sundance y próximamente en el BAFICI. El cambio radical de registro es evidente en este documental que comienza con el embalaje de objetos que en su mayoría pertenecieron a Claudia Pía Baudracco, una de las fundadoras de la Asociación Travestis Transexuales Transgéneros Argentinas (ATTTA) y baluarte indiscutible de la visibilización de la comunidad trans.
Hay, desde ya, muchísimas fotos tanto de ella como de otras compañeras pioneras en la lucha colectiva. A partir de ahí, Álbum de familia se propone recorrer la vida de Baudracco recurriendo a un valioso material audiovisual (las entrevistas televisivas hoy generarían cancelaciones masivas) y a testimonios de quienes trabajaron junto a ella o la conocieron en distintos ámbitos.
Pero la película va más allá de perfilar a un personaje –lo que ya de por sí sería interesante, tratándose de quien se trata–, ya que compone una suerte de relato coral sobre los mil y un obstáculos que debió sortear una generación. El resultado es un film de indudable valía en el que convive una historia privada y otra pública que se prolonga hasta el presente.
Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
La nueva apuesta conjunta entre Flow y TNT (WBD) luego del éxito de Viudas Negras: P*tas y chorras es una muy libre reconstrucción del caso real de las excarmelitas descalzas de Nogoyá, Entre Ríos, que tomó estado público en 2016 y llegó hasta los estrados judiciales en 2019.
-Más alla de su interesante impronta feminista, esta transposición del cómic The Kitchen no tiene demasiados hallazgos.
-El film se sumó en septiembre de 2026 al catálogo de Netflix, donde se ubicó entre los 5 títulos más vistos.
El director de Bárbaro / Barbarian (2022) y La hora de la desaparición / Weapons (2025) revive a puro vértigo y gore una franquicia que tuvo entre 2002 y 2016 seis films con Milla Jovovich como heroína de acción y que contó también con varios largometrajes animados y algún fallido reboot como Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).
La directora catalana de Cosas que nunca te dije (1996), Mi vida sin mí (2003), La vida secreta de las palabras (2005), Nadie quiere la noche (2015), La librería (2017) y Un amor (2023) filmó en Italia un melodrama sobre las distintas formas de despedidas en el que adaptó Tre ciotole, best seller de Michela Murgia.