Crítica de “Barreda”, película de Daniela Goggi con Luis Machín, Carla Peterson y Mercedes Morán (Prime Video)

Tras los films y las series sobre Carlos Robledo Puch, Arquímedes Puccio y su familia, Yiya Murano y poco antes del inminente largometraje sobre Pepita la Pistolera, el nuevo trabajo de la directora de Abzurdah (2015), El hilo rojo (2016), María Marta: El crimen del country (2022) y El rapto (2023) se suma a la creciente moda del true crime que se extiende también en el audiovisual argentino.

Barreda (Argentina/2026). Dirección: Daniela Goggi. Elenco: Luis Machín, Carla Peterson, Mercedes Morán, Maite Lanata, Margarita Paez, Marcelo Subiotto, Paola Barrientos y Alberto Ajaka. Guion: Juan Cavoti, Daniela Goggi, Josefina Licitra, Tamara Talesnik y Donna Tefa. Música: Luciano Supervielle. Fotografía: Christian Cottet. Edición: Andrea Kleinman. Duración: 111 minutos. Disponible en Prime Video desde el viernes 28 de agosto.

El domingo 15 de noviembre de 1992 Ricardo Barreda, un por entonces respetado odontólogo y afable vecino de 56 años, acribilló a su esposa y a sus dos hijas en la casa familiar de La Plata. Los detalles macabros del caso y el posterior juicio generaron un enorme revuelo mediático que -incluso en tiempos en que no existían las redes sociales- dividió a la sociedad entre quienes lo apoyaban (desde los postulados del más rancio patriarcado o desde un consumo irónico) y aquellos que lo repudiaban no solo por semejante grado de violencia extrema contra las mujeres de su propio entorno sino también por la falta absoluta de arrepentimiento.

El principal desafío de Barreda no era entonces reconstruir este hecho (el género está en pleno auge y los principales servicios de streaming tienen los recursos para hacerlo) sino cómo contarlo desde el hoy, con qué mirada, desde qué perspectiva. En ese sentido, el punto de vista es -para bien y para mal- muy pensado y cuidado. Sin caer en los extremos (obviamente no había espacio para la glorificación, pero tampoco servía a los fines dramáticos la demonización absoluta que terminara en el cliché o el estereotipo), el film de Goggi trata de describir a los personajes y las relaciones humanas (o inhumanas) en toda su complejidad y con la mayor cantidad y diversidad de facetas posibles.

Con una puesta en escena y un elenco muy afiatados, Barreda avanza (y retrocede, porque está construida a fuerza de flashbacks) con seguridad, con un dominio de los tiempos y las situaciones, pero al mismo tiempo sin generar demasiadas sorpresas ni impactar demasiado. Más allá de que en algún momento la violencia se tornará explícita, la austeridad narrativa es su reaseguro y su condena; al evitar la explotación y el sensacionalismo, termina tornándose un poco previsible a la hora del retrato de un tipo machista, manipulador y con evidentes rasgos psicopáticos, de incursionar en el thriller tribunalicio (hay una rigurosa reconstrucción del juicio) y de sumergirse en el drama familiar sobre relaciones tóxicas cada vez más viciadas por la rutina, el maltrato, la humillación, el resentimiento y el desprecio.



La película comienza con una simpática broma (se escuchan gritos femeninos en el fuera de campo y uno espera lo peor, pero es Barreda persiguiendo a una rata) y luego, a la vez que se va deconstruyendo la enfermiza relaciones familiares, se percibe algo del espíritu de esa época en la que aún no había transcurrido ni una década desde el final de una dictadura militar (casualidad o no, el protagonista era un obsesivo de las armas y manejaba un Falcon verde), cuyas secuelas todavía se percibían en el tejido social.

Luis Machín concreta una laboriosa, minuciosa personificación del odontólogo, mientras que los principales secundarios son las mujeres de la familia que conformaban un círculo que se cerraba para no ser invadido a cada rato por la presencia amenazante de ese hombre cada vez más perturbado.  En ese sentido, Carla Peterson (como la esposa Gladys), Mercedes Morán como Elena (omnipresente suegra de Barreda) y Maite Lanata y Margarita Páez (como Cecilia y Adriana, las hijas que buscaban independizarse para salir del infierno casero) están a tono con las necesidades de un entramado narrativo que va y viene en el tiempo, mientras que Marcelo Subiotto (el abogado de Barreda) y Alberto Ajaka (el fiscal) cumplen a puro profesionalismo con el duelo en los estrados judiciales.

Puede que en la comparación Barreda salga desfavorecida respecto de films como El Angel o El clan, pero de todas formas resulta una película que nunca pierde el rumbo ni el interés. En el contexto actual del cine algorítmico que abunda en los servicios de streaming se trata de una propuesta con no pocos hallazgos formales y aciertos psicológicos a la hora de acercarse al horror de la violencia intrafamiliar y la locura social.