Crítica de “El Ángel” + Entrevista al director Luis Ortega

COMENTARIOS

• Víctor Carrasco Iturra

  8/03/2021 23:16—

  Interesante, buenas actuaciones, excepto Gnecco. Bien ambientada y excelente música. Muestra la historia de un criminal sicópata despiadado que asesina sin ningún miramiento

• Daniel Neiner

  11/04/2019 0:43—

  Yo tenia 8 años cuando paso todo esto, fue un caso q se comentó muchísimo durante muchos años alternadamente, opinó mucha gente, se especuló con un sin fin de consideraciones, pero la historia aceptada y "más fiable" sobre las andanzas de Robledo Puch proviene mayormente de la investigación policial y judicial, partiendo de los relatos de todos los testigos y pruebas recolectadas, ya que Puch no confesó mucho de lo que se lo culpa, nunca dio detalles de sus delitos, tampoco habló en profundidad de si mismo, lo q sí contó fue muy dudoso poco creíble o no se ajustaba con los hechos, por lo q nadie sabe por solo dar un ejemplo si a comienzo de los 70s a Puch le gustaba Palito Ortega u opuestamente Manal, Papo y Bond. Así que todos esos aspectos quedan en manos del creador de la película. Si tales aspectos se ajustan a la realidad, o son pura ciencia ficción como leí por ahí q dijo Puch, la verdad no tiene mucha importancia para nosotros los espectadores. Lo q si importa es que la película es muy buena, a pesar de durar 2 horas se pasa volando, muy bien ambientada, y la elección de una banda sonora con un fuerte tinte rockero encaja muy bien en esta historia, aunq tal vez a Puch le gustaba Katunga o quien sabe q, en realidad no hay música especial para el crimen, y hoy día el solo hecho de mencionar la palabra cool es un absurdo, por ya haber perdido hace mucho tiempo un patrón claro de relación. Por otra parte, se podría decir q a la ambientación le faltó esto y aquello, y q también faltaron muchos otros asesinatos y delitos aberrantes q no fueron incluidos, pero hay q tener en cuenta q esta es solo una simple película mas, y como en cualquier otra película hay que ajustarse al formato

• Ariel

  2/02/2019 23:34—

  En la escena de la mielcitas pago con 10 pesos actuales! Es un error muy tonto.

• gabriel ali

  27/01/2019 10:49—

  con un excelente argumento de una historia real , mucho dinero en producción y excelentes actores ...el director no tuvo la capacidad de generar una película que sobresalga mas alla de ser una mas...al que conoce la historia real no le mueve un pelo

• Hector domador de caballos

  6/11/2018 1:27—

  ¿Alguna vez vas a escribir algo vos, o siempre vas a basarte en historias que ya existen? No tiene nada que ver esa historia con la del asesino serial. Aún asi vos te forras en guita. ¿Los familiares de las victimas que mato Robledo Puch? ¿Que onda? ¿Les pagaste?

• Keren

  2/10/2018 17:12—

  La fui a ver hace unos días. Lo que me llamó la atención es que algunos jóvenes se mataron de risa toda la película. Para ellos fue una comedia. Lo que más me defraudó es la pérdida de verosimilitud y las contradicciones como que te plantea el tema de la libertad, en la voz del protagonista, y luego habla del "destino". "Nacía para ser ladrón". No hay una crítica a esta consigna. La película cuenta cómo alguien, parece que es un tema que lo lleva en los genes, nació para ser ladrón y asesino, y así se lo presenta. Jamás duda, jamás tiene cinco minutos de evaluación, de arrepentimiento. Nada. Un personaje inmutable. Por eso cuenta una serie de robos y asesinatos uno detrás de otro, porque no tiene que más contar. No me la creí. Me aburrió mucho. Destaco las actuaciones y ciertas imágenes de belleza. Creo que me gustó más ciertos planos, cómo muestra que lo que muestra.

• Serugio

  13/09/2018 13:27—

  Tito: ¿Quién tiene clase, aristocracia y verguenza de clase?

• Carolina

  6/09/2018 9:01—

  Malisimaaaaaaa

• MARIA

  3/09/2018 0:19—

  Me encantó la película. Sus escenarios de la época, excelente actuación de Ferro y Darin. Una parte de nuestra historia llevada a los contextos del cine.. Totalmente recomendable !!!

• Patricio

  29/08/2018 13:27—

  Hola a toda la comunidad ! Formo la siguiente opinión en base al film que he visto ayer 28/08 - A mi me gusto muchísimo, me parece entretenida, con un ritmo de dialogo y desarrollo bastante rápido, fácil de entender. No se queda en los diálogos aburridos media hora... Está bastante bien trabajado a mi modo de ver. La colorimetría me pareció exquisita, hay cambios de color, que van muy bien presentando los sentimientos que pueden generarnos dichos planos. Hay cambios de planos muy interesantes y juegos de camara, como por ejemplo cuando el levanta de la camara al mismo tiempo que la cámara lo hace, los planos detalle al fumar también me gustan mucho del Chino Darin. Dicho sea de paso, me gusto mucho Chino, también Lorenzo me sorprendió, se ve su niñez, su puresa de nene, pero a la vez su locura y llamándolo de mala manera " chupada de huevo " de TODO EN ABSOLUTO. La música, IMPECABLE, colocada en el momento perfecto, los tracks perfectamente seleccionados. No voy a mentir y voy a decir que el personaje principal (Ferro) logro lo que Ortega supongo buscó y es dar bronca, sinceramente eso de " ME IMPORTA TODO UN CARAJO " y sus homicidios me daban mucha bronca, a tal punto que lógicamente quería que lo agarren como sea. Yo creo más allá de todo el respeto que merecen las familias, como se trata de un film, estuvo muy bien el mostrar a Puch como un filosofo y no un múltiple homicida y nada más, porque deberíamos cerrarnos y en hacer matar gente y robar al actor, si podemos jugar con más cosas?.... Un abrazo para todos!

• Ivana

  25/08/2018 1:41—

  Dura de ver, pero necesaria. La factoría Ortega no deja de generar productos interesantísimos. Me gustó mucho la música (la canción de ¿Elvis?, interpretada por el eterno Palito en la escena de la quema del auto,antológica); y la estética impecable. Me saco el sombrero.

• Alfredo Garcia

  19/08/2018 14:58—

  La película me pareció medianamente entretenida, sin grandes sorpresas de realización y un guión bastante lineal y previsible, sin giros interesantes y con varias escenas que no aportan nada y se podrian haber quitado para darle una duracion mas llevadera al film (Puch tocando el himno o Darin jr saliendo en la tele, por ejemplo). Otra cosa que me molestó es que jamas se profundiza en la psicología del protagonista y nos quedamos sin saber si asesina porque es sádico, infantil o simplemente medio bobo. Al margen ¿alguien sabe si el personaje de "Federica", el millonario coleccionista de arte, gay y rubio está inspirado en Federico Klemm? Porque me resultó bastante obvio el paralelo, aunque no tengo idea si estuvo involucrado con la banda de Puch. Muy bueno el debate, saludos.

• Fabian (MdP)

  18/08/2018 9:43—

  ¡Que picante están los comentarios!, bienvenido el debate (cuando es cinéfilo y sin descalificaciones). Contrariamente a los que a muchos les molestó a mi es lo que mas me gustó de la película, me refiero al ritmo, al enfoque de la historia y a la supuesta superficialidad que le da el director al tratamiento de los personajes, sobre todo al protagonista. El tono utilizado,(me remitía al cine de Francoise Ozon) por momentos de comedia, profundiza a mi entender lo siniestro de la historia y convierte una película que podría ser muy densa en un film notable. Casi todo está bien, los protagónicos, los secundarios, la ambientación de la época y un gran párrafo aparte a la excelente banda de sonido.

• Irma Pulicastro

  16/08/2018 16:09—

  Si hablás de Robledo Puch aunque sólo trates de aproximarte a su historia no podés dejar de lado al terrible criminal que fue...y si en el cine la gente se ríe durante la película algo salió mal...en una época como la nuestra dónde la inseguridad prevalece ...la ficción tiene que dejarnos algo más como sociedad. Un compromiso con el valor de la vida al menos...algo acá las víctimas parecen muñecos sin historia.

• Néstor Stelluto

  15/08/2018 3:01—

  Sin duda no es una película de rigor histórico, que toma los hechos y los personajes tal cual fueron. Es la mirada de un artista sobre un célebre asesino serial y la época que le tocó vivir. En este sentido se parece mucho al "Juan Moreira" de Favio, que tampoco era "riguroso" de los acontecimientos; era la mirada de un director -con su particular estética e ideología- sobre un personaje. Más allá de la falta de "esos rigores"; desde lo cinematográfico "El Ángel" es tan cautivante como aquel film de Leonardo Favio, de una absoluta solidez narrativa (además del estilo tan personal de Luís Ortega, ya demostrado en toda su filmografía y que aquí luce cada vez más depurado) más que una historia policial parece una comedia negra (negrisima diría) que no está exenta de una visión crítica del estado de irrealidad y locura que vive el personaje central. El fascinante desenlace así lo demuestra. Párrafo aparte para las estupendas actuaciones de todo el elenco, con especial lucimiento para Lorenzo Ferro (como ya se dijo aquí: ¡todo un hallazgo!) Banda sonora y rubros técnicos, todo de primera !

• R

  15/08/2018 1:38—

  ¿Nadie se dio cuenta que pagó con un billete de diez pesos actuales cuando carlitos fue al kiosco a comprar las mielcitas? Gravísimo error

• Patricio Ferro

  14/08/2018 1:27—

  Yo estoy entre los que no le gustó esta película, la idea es excelente, y el actor principal es un hallazgo. Pero falla en la puesta en escena, porque es un policial, y lo que uno espera ver es a Robledo Puch cometiendo delitos, no filosofando sobre la vida.

• Cece

  13/08/2018 19:32—

  Cuando queres hacer una peli estilo xavier dolan (tensión sexual , música , personajes lindos de ver) pero no salió . Le falto profundidad . Un ejemplo para dar: en la escena de Cecilia Roth que habla x teléfono con Robledo y le dice donde estas? Y lo entrega a los policías. Visualmente se ve espectacular (todos los policías apuntando), pero emocionalmente no sentis que la Madre acaba de entregar al hijo con lo que eso significa y posiblemente perderlo para siempre en la cárcel

• gaston

  12/08/2018 23:19—

  Me encantó esta peli. me pareció muy buena. la ambientación increible del minuto 0 al 120. Las locaciones, esa parte genial. Me sorprendió Lorenzo Ferro, consagratorio su papel. Arrancar una carrera como actor con un protagonico así es muy grosso, y el pibe supo aprovechar la oportunidad. Me gustó mucho el guión y los diólogos, y la forma en que la peli encara la relación del protagonista con su amigo/socio, especialmente al final. La recomiendo, excelentemente filmada y muy entretenida.

• dufo alberto dufour

  12/08/2018 22:02—

  Tito... sé que cualquier terapeuta que alguno esté curtiendo aconsejaría no darle mucha bola a tus intervenciones, pero no puedo evitar preguntarte... ¿ siempre te presentas cotidianamente ante el mundo con esa capacidad de imprecisión sobre lo que realmente querés decir? Quedan de tus palabras grandes enigmas, por encima de los que plantea la personalidad del propio Robledo Puch. Ojo... no te estoy criticando... solo quiero encontrar algun hilito fino que me permita valorar lo que querés comunicar

• Maxriel

  12/08/2018 20:21—

  Le tenía más fe a esta película dado el buen tráiler y tanto bombo previo. Me sorprendió que todavía, año 2018, el cine argentino tenga esos vicios de tiempos muertos injustificados entre diálogos o acciones, y el ritmo narrativo se vaya por la canaleta del aburrimiento. La intención del film es buena pero es como el avión que carretea pero no levanta mucho vuelo. Si me pareció ungran descubrimiento el pibe Ferro como protagonista en la piel de un personaje tan complejo como Puch. Ferro le imprime una espontaneidad y un desapego por el mundo en conjunto con pequeños gestos o miradas potentes. Me pareció la gran revelación. El resto del elenco cursando una corrección actoral que no dice demasiado. Quizá Mercedes Morán desplegando una sensualidad sugerente para una señora madura Fanego bien. Cecilia Roth un poquitín sobreactuada (mucho Almodóvar?) , Chino Darín como machito alfa un poco esquemático. En fin, El Ángel es la promesa de que el cine argentino madure y una vez más no se logra cumplir. 5/10

• Ricardo G

  12/08/2018 14:41—

  Leí varios comentarios arriba y no me parece que está película amerite demasiada profundidad en el análisis. En lo particular, me aburrió un poco y me pareció muy buena la actuación de Ferro. Cabe aclarar que viví aquellos años anos y Puch fue una "película" entretenida en un contexto de mucho miedo y angustia.

• Bocio

  12/08/2018 12:19—

  ¿La gente no se da cuenta de que está loca? es la primera pregunta que se formula Carlitos en el arranque de "El Ángel". La suya es una locura ordinaria ("natural born chorro") pero cuando se cruce con Ramón y su familia dará comienzo una historia de amor, de locura y de muerte que tiene como telón de fondo a la dictadura de Lanusse. Vivir y dejar morir, vivir intensamente, sorberle todo su jugo a la vida y convertirla en un juego mortal. Moviéndose como pez en el agua dentro de las coordenadas del cine comercial, Luis Ortega compone un film fascinante, de una poesía descomunal (que por momentos bordea el surrealismo de Buñuel o Favio) y una dirección de actores impecable. Dos horas repletas de escenas antológicas que me tengo que aguantar de spoilear; de líneas de diálogo para el recuerdo, de motos, chicas, armas, vinilos, hoteles, arte plástico y humo de cigarrillo. Todo lo que en "Historia de un clan" era perversión y oscuridad lyncheana deviene aquí insanía pop, estructurada sobre una cabalgata musical que incluye a La Joven Guardia, Pappo's Blues, Manal, Gigliola Cinquetti, Astor Piazzolla, variaciones sobre Charlie Parker, Johnny Tedesco y-por supuesto- al Rey Palito (en dos momentos especialísimos de la trama). Lorenzo Ferro debuta ante la cámara sin ninguna experiencia previa en la actuación. Posee el rostro, el gesto y la intensidad de un animal cinematográfico, y sostiene la película entera con su androginia adolescente y sus ánimos de amar. El Chino Darín vuelve a demostrar que -bien dirigido- puede convertirse en un sujeto pasoliniano. Además de su irresistible magnetismo sexual a la Brando, ostenta un aura especial para componer papeles trágicos. La dupla Fanego/Morán es deliciosamente mórbida. Y cerca del final entra en escena un maravilloso Peter Lanzani, un primo´argento del Denis Hopper de "Busco mi destino". La foto y el color del dúo mágico Julián Apezteguía/Jorge Russo se mueve entre el rojo sangre y una paleta cianótica asfixiante, de contrastes muy marcados. La reconstrucción de época es espléndida y por todo lo alto. "El Ángel" es el nuevo tanque Panzer de la industria nacional, pero a la vez es un soberbio instant classic. Chapeau Ortega.

• Tito

  12/08/2018 9:30—

  Nobleza obliga de parte del site algo de razón tenia en el (no) comentario anterior. No me extraña que frente a una película absolutamente masturbatoria, egoísta y abyecta desde el punto de vista formal los comentarios sobre ella se transformen en una tertulia orgiástica sobre banalidades sobre el tamaño del miembro de cada uno de los usuarios. Una película con influencers de Cris Morena, dirigida por el hijo de Palega Ortito, producida por el otro hijo de Palega Ortito y el canal Crónica (guarda ahí) se merece este nivel de oligofrenia. De la farmacia prefiero no decir nada porque es un secreto a voces digno de Centeno.

• dufo alberto dufour

  11/08/2018 18:17—

  Acabo de leer un tweet de Maia Dawobicz y veo que tiene razón, el testículo asomando de Fanego es un gran hallazgo... aunque seguro que no estaba pautado en el guión. Otra cosa... odié el corte abrupto del tema de Piazzolla en uno de los asesinatos de Carlitos.

• Charly Barny

  11/08/2018 16:59—

  Max Mandato, estas columnas son sobre cine, no sobre la critica de cine. Expresamos con toda libertad y respeto nuestras opiniones, favorables o no, sobre las películas que vemos. Somos, en su gran mayoría, aficionados apasionados por el cine. Cada uno dice lo que piensa sobre el estreno que vió. Es tan válido un "Me gusta" como un "No me gusta", como así también una opinión más completa a través de un comentario. Podemos disentir como compartir una opinión. No creo en las verdades absolutas. Agradezco la generosidad de Diego Batlle de permitirme usar su pagina no solo para expresar mis opiniones sino también para contestar el comentario de Max.

• Laila

  11/08/2018 16:58—

  Buena película, PERO, y un pero muy grande, si no se basara en un personaje de la vida real, cuyas víctimas fallecieron no hace tanto, por lo cual probablemente hayan familiares de las mismas que puedan verse afectados por la presentación del asesino como canchero, casual, rebelde con causa. La película genera una empatizacion con el pesonaje, válida a mi parecer con personajes de ficción, no así en éste caso. Las actuaciones excelentes, música, ambientación excelentes.

• Allan Garnier

  11/08/2018 12:55—

  Ya sabemos que es ficcion y esto es un sitio de cine y series...pero ¿ desde qué lugar te posicionas Max Mandato para rebajar a los que escriben con fundamentos acá? Desarrolla algo no solo diciendo que los escriben acá son críticos amateurs. ¿Te gusto la película? Desarrolla porque, no solamente diciendo que los que escriben acá, no valen porque no son profesionales de la escritura. Yo leo comentarios muy lúcidos, tanto de los que les gusto como no El Ángel. Saludos

• dufo alberto dufour

  11/08/2018 11:46—

  ¡Calentitos los panchos.....! Como creo que lo mencioné antes, el mayor valor de El Angel es que nos obligue a pensar a profesionales y "amateurs" como dice Mandato, sobre todas las cuestiones que se mencionan en los comentarios anteriores: la peli es un disparador formidable y todos saldremos mejor de todos estos chisporroteos. En lo personal, es que no empatizé poeticamente con el personaje y lo que realmente me gustó es cuando baila, al comienzo y al final El extraño del pelo largo...

• Max Mandato

  11/08/2018 9:43—

  Es una película, es ficción, no se puede siempre seguir un relato real, está bien la película es lograda, no se realmente que es lo que quieren de verdad el que la vió, no va a cambiar su opinión, hablan o escriben de decepción que es ésto por favor?, realmente cualquiera, si bien era una época jodida no tiene porque reflejarse eso, lo mismo la relación con sus padres, su sexualidad o si era un topo normal, digo era porque parece haber cambiado en la cárcel, en fin, me decepciona más los comentarios de los críticos amateurs sin ánimo de ofender.

• Beto Hernández

  11/08/2018 8:14—

  Muy buena película. Muy buenos, también, los trabajos de Ferro y Darín.-

• César

  10/08/2018 22:49—

  ¡Excelente película!

• Beto Tony

  10/08/2018 20:14—

  Totalmente de acuerdo con Dufo, Barny y Garnier y para no repetir conceptos desarrollados voy a ser breve.El principal problema de EL ÁNGEL es que no termina de jugársela en ningún momento.No es una película violenta,por momentos quiere ser graciosa? Carlitos se sorprende cuando mete tiros, salvo al final.Ortega elige correrse del biopic y para eso saca bastante el contexto político más allá de los diálogos de trazo grueso o la interpretaciónes del himno en piano.De hecho el único momento que dicen el nombre y apellido completo de Carlitos es al final.En varias escenas se repiten los robos y ninguna de ellas genera acción y tensión en el espectador y eso que son varias las escenas porque Ortega se centra mucho en los robos, pero de una manera repetitiva y soft .No entendí tampoco el vinculo con las mellizas o es solo una excusa para filmar esas escenas de motocicletas?. Ortega se vuelve políticamente correcto, cuando las escenas que amagan con sexo te cierra la puerta o te mete un corte,cuando se agarran a piñas en un bar corta a otra escena. Considero que para querer retratar a semejante personaje ameritaba jugársela con todo, por eso creo que la película queda a mitad de camino.

• pablo nuñez

  10/08/2018 19:57—

  Es evidente que he visto una película diferente a la que han visto otros. Me llama la atención algunas reflexiones que se hacen sobre la película y sobre Robledo Puch Con el máximo respeto por todos/as preciso mejor mi comentario: 1)¿ instinto animal carente de humanidad? Matar es humano. Cuando se dice Hitler fue un monstruo, una bestia es erróneo porque Hitler fue humano y expresó lo peor de la humanidad. La violencia siempre fue la partera de la historia de la humanidad y lo digo sin considerarme un violento. No pocos son los que dicen que Robledo Puch no parecía lo que era y de eso se trata la personalidad de un psicópata 2)¿Apología del delito? No veo que Ortega celebre cada asesinato. En todo caso lo celebra el personaje de Carlitos pero insisto que en la película el placer de Carlitos es robar y no matar. Carlitos es chorro y artista.Sus andanzas responden más a un juego de ficción, a una actuación que asumir lo que está haciendo 3) ¿Es Robledo Puch un ser ahistórico o responde a una época precisa de la historia del país? ¿porqué no hubo un Robledo Puch en la década de 1990 o en la actualidad? Robledo Puch emerge a inicios de la década de 1970 y no es casual porque representa una época donde había una dictadura con represión ilegal y proscripción del peronismo, donde los jóvenes de pelo largo eran extraños, trasgresores,subversivos que en más de una ocasión torturados tanto física como psicológicamente en las comisarías, donde un sector de la juventud creía que la solución de los problemas del país requería de la lucha armada y donde los niños de la época jugábamos al poliladron o a los cowboys a la lucha entre buenos y malos, ángeles y demonios, Todo esto habla de una cultura armamentista.¿Puede hablarse de psicópatas ahistóricos? Asesinos hay y hubo siempre pero en sociedades enfermas es más probable que aparezcan y sino miremos la historia de las masacres perpetradas por francotiradores en EE. UU después de la guerra de Vietnam. 4) La banda musical de la película empezando y terminando con "El extraño del pelo largo" no es una casualidad no es un sólo un problema de colocar un hit de moda de la época sino una definición de lo que era ser joven en ese contexto sino no sería "extraño". 4) Finalmente pienso que más de uno se sintió defraudado porque esperaba un psicoanálisis de Robledo Puch o una investigación del raid delictivo o un documental o vaya a saber qué. Por fortuna Ortega no es Eduardo Feinmann ni Canaletti ni Mauro Zeta, es un director de cine que toma hechos reales para generar un personaje de ficción que puede ajustarse o no al real pero no hay dudas que pertenece a una época de violencia y descomposición social que no queremos que vuelva a suceder. Por último vuelvo a marcar mis coincidencias con Diego en el análisis y el puntaje de la película.

• Charly Barny

  10/08/2018 16:52—

  EL ANGEL DESANGELADO No conocía el cine de Ortega más allá de algún episodio aislado que vi por televisión de Historia de un Clan y de El Marginal. Había visto en él capacidad narrativa, una mirada atractiva sobre lo social que excedía el marco televisivo para generar un auténtico interés sobre sus propuestas, con un despliegue de producción y un interés por los espacios abiertos que pocas veces se habían visto en nuestras series. En El Angel, Ortega recurre a la historia criminal de nuestro país. Se inspira en la carrera delictiva de Carlos Robledo Puch, un joven de 18 años que conmocionó la sociedad argentina a principios de la década del 70 con una serie de robos y asesinatos que terminaron irremediablemente llevándolo a la cárcel con una condena de reclusión perpetua, desarrollándola en forma libre sin atenerse demasiado a los hechos históricos, tratando de crear una versión propia de la personalidad del delincuente. No obstante ello, el personaje principal nunca alcanza carnadura propia. La mirada de Ortega sobre Robledo Puch (encarnado por Lorenzo Ferro) hace recordar a otra mirada, la que Visconti echaba sobre Dirk Bogarde en Muerte en Venecia cuando éste, sentado en una reposera de playa, se dedicaba a contemplar la belleza de Tadzio (Björn Andresen) en un film que justamente reflexionaba sobre perdida de la juventud y la llegada de la vejez. En este caso, la adolescencia que da paso a la adultez. Muy poco que ver tiene esta visión con la recreación de la carrera delictiva de un joven asesino, absolutamente inmoral, incapaz de valorar una vida, y dar rienda suelta a un instinto asesino más propio de un animal que de un ser humano. Ortega lo sigue y lo contempla tratando de encontrar en él rasgos de una humanidad de los cuales carece. En esa mirada contemplativa, el film va perdiendo todo su interés dado que la historia está basada en hechos reales y por lo tanto conocida por una gran parte del público potencial. Lorenzo Ferro no logra dar carnadura al personaje principal. Su actuación es poner la cara, transitar algunos pasos de baile, y mostrar su frialdad en cada asesinato. El resto de su actuación carece de rasgos humanos. Su personaje es plano. Si bien estamos ante la historia de un asesino frio y sanguinario, también es la historia de un adolescente descubriendo la vida y sobre todo la sexualidad. La importancia que a estos acontecimientos le otorga el director es mínima. De la misma manera pinta la relación con sus padres, dos seres que parecen pintados dentro de una casa incapaces siquiera de intuir las tendencias y correrías criminales de su hijo. Las relaciones familiares parecieran ser nulas e intrascendentes. La pintura de época que presenta es otro punto débil de film. Ortega elude todo compromiso político y social en medio de una época que justamente se caracterizó por su violencia. Los hechos policiales que tuvieron como protagonista a Robledo Puch sucedieron durante todo 1971 y terminaron el 4 de febrero de 1972 con su detención, prácticamente 6 meses después del asesinato del General Aramburu que puede ser tomado como el punto de partido de una represión política social sin precedentes en Argentina. La banda sonora, sin música de carácter incidental, esta paradójicamente poblada de hits de la época en versiones posteriores poco conocidas. La cantidad de temas incluidos, salvo La Balada del Angel por Astor Piazzola, no juega un papel fundamental en la recreación de la atmosfera del film. Cuesta entender la motivación de Ortega de realizar un film sobre una persona real transformándola en un personaje absolutamente desenganchado de la realidad política social del país. La pintura del personaje principal es absolutamente exterior. Una personalidad simplemente criminal. No existe posibilidad alguna de relacionar a ese personaje como un símbolo de la crueldad porque esas características nunca aparecen de manera consientes en el film. Ortega sigue a su personaje en su carrera criminal fuera de todo contexto salvo en la escena donde los criminales son detenidos por la policía por manejar sin documentos pero que el director recrea como una travesura más de dos muchachos jóvenes atolondrados en la plenitud de su juventud. De ninguna manera la escena trasciende el peligro de la detención en consideración del momento político que se vivía en el cual la sospecha comenzaba a estar a la orden del día. El film de Ortega me decepcionó. La pintura de la época solo está sugerida por la banda sonora a través de los innumerables hits que acompañan a las imágenes. La dictadura de aquella época y el comienzo de los movimientos subversivos son ignorados. El personaje principal deambula por la película generando una violencia que nunca se acaba de entender si proviene de una mente enferma, de un desinterés por la vida, o si es un icono de una sociedad enferma cuyos únicos referentes son los propios padres de los protagonistas.

• dufo

  10/08/2018 12:32—

  Bravo Charly... como siempre

• Raúl

  10/08/2018 8:53—

  Genial, la semana que viene vuelvo a verla, una joyita

• Charly Barny

  9/08/2018 23:15—

  Me decepcionó. El personaje principal nunca alcanza carnadura propia. La pintura de la época solo está sugerida por la banda sonora a través de los innumerables hits que acompañan a las imágenes. La dictadura de aquella época y el comienzo de los movimientos subversivos son ignorados. El personaje principal deambula por la película generando una violencia que nunca se acaba de entender si proviene de una mente enferma, de un desinterés por la vida, o si es un icono de una sociedad enferma cuyos unicos referentes son los propios padres de los protagonistas.

• dufo alberto dufour

  9/08/2018 21:43—

  Es curioso... Los excelentes comentarios de Pablo Nuñez y Allan Garnier me parece que dan en la tecla del eje controversial que yo suponía para esta pelicula, que ofrece muchos flancos a ser analizados de cómo encarar el tratamiento de un tema nada sencillo donde se atraviesan aspectos de un entorno conlictivo con los de la psicopatología y la desontención familiar. Y me parece que alli esta su mérito mayor, que nos haga pensar en estas interrelaciones que valen para cualquier otros temas que nos circundan permanentemente. Cuando volvía a mi casa me crucé con un amigo que cuando me ve siempre me pregunta que pelicula fui a ver., Le dije y su respuesta me sorprendió: me dijo que el había cursado los ultimos años de la escuela primaria con Robledo Puch en la Escuela Adolfo Alsina de Florida y que lo recordaba como un pibe absolutamente normal y común... Creer o reventar.

• Allan Garnier

  9/08/2018 19:35—

  La fui a ver a la primera funcion, y me tome un par de horas para escribir sobre esta promocionadisima pelicula.Demas esta decir que estamos ante un nivel de produccion altisimo y eso se ve en la reconstruccion de epoca, el diseno de arte, vestuario y mas alla de los hallazgos tecnicos como la fotografia del film.Lo que empieza a hacer ruido en la pelicula es su estructura narrativa porque estamos constantemente ante un compendio de breves escenas que van reconstruyendo los robos de Carlitos y lo que la primera hora genera curiosidad por su personaje y su entorno.Comienza a desmoronarse porque en ningun momento tenemos desarrollo de los personajes,son todos de una unidimensionalidad pobrisima.En toda la pelicula se genera tension de ningun tipo porque su personaje y su rostro angelical no transmite nada.La eleccion del tono es discutible por su manera cool de narrar y musicalizar en todo momento.No hay ningun diseno sonoro, ninguna propuesta de que acompane a un personaje que deambula y que nada lo conmueve quizas eso Ortega es lo que quiso transmitir.No lo se, pero este tipo de films tambien debe generar un debate sobre el estado actual de nuestro cine, porque pareciera que ahora lo importante es tratar de imitar formas narrativas y esteticas similares a las hollywoodense y ahi es donde se pierde la esencia y la busqueda.Todo se transforma en un ejercicio de estilo cool y desdibujado.

• pablo nuñez

  9/08/2018 19:27—

  ATENCIÓN: LEER ESTE COMENTARIO DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA Finalmente Luis Ortega se decide a dar una salto hacia cine más industrial con EL ANGEL luego de años de filmar películas de bajo presupuesto que eran interesantes aunque irregulares. El resultado de este salto donde asume riesgos es realmente muy bueno. Quienes pretendan un relato centrado en la psicología de un personaje psicópata al estilo del cine norteamericano o una demonización de Robledo Puch definitivamente no es esta película. EL ÁNGEL es un retrato de época de inicios de la década de 1970 con dictadura, represión ilegal, una clase media que se está hundiendo y las oportunidades de ascenso social vienen por el lado de la delincuencia o ser artista de televisión, desde la visión de los protagonistas. El protagonista Carlitos no quiere ser millonario,ni parecerse a Robin Hood. sólo roba por placer y mata si algo se interpone en su camino como si actuara en una película del far west. Es chorro y artista al mismo tiempo y sus andanzas se parecen a una ficción y no a la realidad. Este enfoque que puede traer polémica porque es muy probable que Robledo Puch no sea el que está en la pantalla sirve para derribar mitos mediáticos de la ´época como la supuesta instigación al delito desde sus padres, su homosexualismo o su sádico placer por matar La banda musical impecable, la solidez en los rubros técnicos y excelentes actuaciones de Lorenzo Ferro y Chino Darín convierten a EL ANGEL en una de las mejores películas argentinas del año (8/10), .

• dufo alberto dufour

  9/08/2018 18:26—

  Si por lago me da bronca que no me haya gustado EL ANGEL es que eso sirva para darle letra a quienes impunemente despotrican contra toda una familia que si bien, en tantos años de exposicion pública pudieron tener alguna cuestin politiquera, muchos de sus integrantes honran a las actividades creativas y el arte, más actitudes personales en ayuda de otros que son muy valiosas en los tiempos que corren. Tito quizás no interpretó bien mi ironia y pensó que mi comentario incluía no ver la pelicula. Por el contrario, recomiendo que la vean, porque mi opinión es absolutamente subjetiva y me recontra puedo equivocar. Además eso de no "tiene clase, aristocracia ni verguenza....." es para ponerlo en un cuadrito.

• dufo alberto dufour

  9/08/2018 15:59—

  Confieso que no estaba preparado para tanta decepción. No le pude entrar a la lògica del tratamiento de la historia¨. Me pareciò muy endeble la caracterizaci'on psicologica de todos los personajes y no me parecieron convincentes y justificados los distintos hechos violentos narrados. Tampoco pude extrapolar ideas que la justificaran etica o poeticamente, aún en un entorno de precariedad moral en la cual subsistimos ahora o en aquel momento. Tambien creo que hay un riesgo de que algunos espectadores puedan suponer algun modo de naturalización del mal como algo ineludible, y que se hayan servido para ello de una virtuosa estetizaciòn que nos seducen o "anestesian" -dixit Tito-. Por supuesto que esta obra de Ortega tiene un potencial para la controversia muy interesante y que no dudo aparecerá en estas páginas. Por último, y teniendo en cuenta que este dia ha amanecido con un profundo desconsuelo, me permito recordar la frase de una persona muy reputada " la única lucha que se pierde es la que se abandona".... aunque no creo que ese sea el caso ahora.

• juan

  9/08/2018 13:55—

  Un canto a la frivolización snob de la violencia. Luis filma bien ( un gran clip con gente linda) Lorenzo Ferro interesante. Como película aburrida y lineal. Entre Asesinos por Naturaleza y Corazón Salvaje pero 25 años después, y como siempre con los críticos argentinos, ya no esperamos nada.

• Tito

  9/08/2018 13:15—

  Era la idea Alberto. Igualmente en este momento del narrativa audiovisual no sera extraño que hordas de buenistas empoderados por la farmaseutica concurran en patota o en "colectivo" a ver este otro intento de superficialidad millonaria del hijo millonario del bueno del millonario ex gobernador de la provincia de Tucuman, candidato a vice presidente de Duhalde y laburante cantante popular (nobleza obliga). No tiene clase, ni aristocracia ni vergüenza de clase (como el padre). Son genteS de Miami. Todo se los contaron. ¿Nada de Julio Iglesias, Roberto Carlos, Juan Gabriel ni Raphael no? ¿Tomate/Tomate todo no? ... y Cecilia Roth uffffffffffffff, Fanego mmmm...

• dufo alberto dufour

  9/08/2018 11:44—

  Son las 12 menos veinte y estoy haciendo tiempo para ver a El Angel a las 12 hs. Pero me encuentro con este recibimiento... Massera y Tito... no sé, ahora me da miedo verla. Si me sobrepongo vuelvo...

• Tito

  9/08/2018 8:13—

  Concuerdo para empezar con el comentarista de arriba. Están todos anestesiados por el blando arte de la superficialidad fetichista mersa miamense en la era del serializacion del hábito de narrar. Son de madera. Pura fijación anal por la masculinidad (la prisión), apología de la masturbación millonaria con las armas y el colectivo sodomita como metáfora de la culpa existencial (el clan Puccio) y en esta mucha publicidad... mucha vía pública... mucho banner... mucho pero mucho dinero farmacéutico. Yo que se, está NO crítica calculo que tienen en cuenta todo cuando se cuida en no decir nada. ... y Cecilia Roth y Fanego... Boa

• Florencio Massera

  7/08/2018 21:20—

  No hay que hacer apología de un asesino

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