Críticas
Cine argentino en salas
Crítica de “Diciembre”, documental de Lucas Gallo
El flamante y notable film del director de 1982 (2019) llega al MALBA y a Arthaus luego de un amplio recorrido por festivales como el IDFA de Amsterdam (Premio a la Mejor Edición), Fuera de Campo de Mar del Plata (Película de apertura), FICER de Entre Ríos, Málaga de España, Ambulante de México, Clap de Francia (Premio del Público), Cine de las Alturas (Mención Especial) y E tudo verdade de Brasil.
Diciembre (Argentina-Uruguay/2025). Guion y dirección: Lucas Gallo. Edición: Fernando Epstein. Sonido: Daniel Yafalián. Productoras: La Pobladora Cine (Uruguay), Nevada cine (Argentina). Productores: Alex Piperno, Andrew Sala y Sebastián Muro. Duración: 105 minutos. En el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415): viernes 24 y 31 de julio; viernes 7 y 14 de agosto, a las 22. En Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434), viernes 21 y 28 de agosto, a las 20.
Lucas Gallo ya había dado muestras de su capacidad para trabajar con materiales de archivo en 1982 (nuestra crítica), pero aquí da un paso más al reconstruir, resumir y revivir en 105 minutos los trágicos hechos que ocurrieron en la que fue la peor crisis económica, política y social de la fluctuante, maníaco-depresiva historia argentina.
Casi en simultáneo con LS83 (nuestra crítica), otro valioso film sustentado en imágenes de archivo (en ese caso, de Canal 9 y durante la década 1973-1983), Diciembre resulta de alguna manera una secuela no oficial, ya que si durante la última dictadura militar se instrumentó un siniestro plan, diciembre de 2001 fue la explosión de otro episodio de esa saga tras el final del menemismo, los constantes desaciertos del gobierno de Fernando De la Rúa y el caótico final de la convertibilidad.
Construido íntegramente con imágenes de la época (el grueso es del acervo de Crónica TV más algunos otros archivos, como el DiFilm fundado por Roberto Di Chiara), sin voz en off ni carteles (salvo uno al inicio y otro al final), Diciembre se concentra en el breve pero muy intenso (explosivo) período comprendido entre el 1 de diciembre de 2021 y el 3 de enero de 2002, poco más de un mes en el que la Argentina estuvo en (el borde de la) quiebra, con cinco presidentes (tras la huida en helicóptero de De la Rúa, pasaron Ramón Puerta, Adolfo Rodríguez Saá y Eduardo Camaño hasta llegar a Eduardo Duhalde) y 42 muertos en las calles.
Un Cavallo balbuceante que ya había perdido el dominio de la economía y con un FMI que le había soltado la mano, los jerarcas del peronismo (allí están desde Ruckauf a Scioli, pasando por el propio Menem o el expectante Duhalde) sabiendo que era su turno tras la inminente caída de De la Rúa, los presidentes “por un día”, el Congreso y la Casa Rosada como centros de reuniones y sesiones, pero también de protestas en sus puertas. La política de la casta es uno de los ejes del film, pero no el único y ni siquiera el principal. Diciembre cede buena parte de su metraje (gran trabajo de Gallo junto al compaginador uruguayo Fernando Epstein en la selección, recorte y rearmado de las historias) a la rebelión popular del “que se vayan todos, que no quede ni uno solo”: los enfrentamientos cara a cara con la policía montada, las protestas en los bancos por la pérdida de los ahorros, las largas colas en los cajeros para extraer una miseria por semana, los piquetes en las rutas, los saqueos en supermercados, asesinatos a sangre fría, intentos de suicidio... Un registro crudo, puro, sin filtros ni demagogias.
Un camión incrustado en el asfalto como metáfora de la degradación en todo sentido, Susana y Sandro en una producción fotográfica con rosas en las bocas, Charly García ensayando con Mariano Mores para un show en el Teatro Coliseo, las Madres encabezando una marcha, Racing campeón después de 35 años... Hay materiales bastante conocidos para quienes peinamos canas y vivimos aquellos hechos, pero también otros no tan populares. Y tampoco importa demasiado qué o cuánto es inédito o no. Lo que aquí interesa es ver cómo el cine argentino da cuenta de lo que fueron aquellos tiempos de angustia, caos, anarquía, descontrol, psicosis colectiva, cortes en la cadena de pagos, desocupación por las nubes y la sensación de que el país estaba en un estado de disolución y volaba por los aires. Lamentablemente, también, para darnos cuenta de que unos cuantos paralelismos con la actualidad siguen siendo tan pertinentes como dolorosos.
TAGS
CRITICAS CRÍTICAS CINE ARGENTINO CRITICA MALBA DOCUMENTALES ARTHAUS DOCUMENTALES ARGENTINOS DICIEMBRE LUCAS GALLO DIEGO BATLLECOMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad.
-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.
-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre.
Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.
