Crítica de “Ferrari”, de Michael Mann, con Adam Driver, Penélope Cruz y Shailene Woodley (Competencia Internacional) - #Venecia2023

El director de Fuego contra fuego, El informante, Ali, Colateral y Enemigos públicos se acerca a la figura de Enzo Ferrari en una biopic que parece más interesada en cuestiones comerciales que deportivas.

Ferrari (Estados Unidos/2023). Dirección: Michael Mann. Elenco: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Sarah Gadon, Gabriel Leone, Jack O’Connell, y Patrick Dempsey. Guion: Troy Kennedy Martin, basado en el libro Enzo Ferrari: The Man, The Cars, The Races, The Machine, de Brock Yates. Fotografía: Erik Messerschmidt Edición: Pietro Scalia. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Música: Daniel Pemberton. Duración: 130 minutos. En Competencia Oficial.

En el mismo inicio de la 80ª edición de la Muestra Internacional de Arte Cinematográfica de la Biennale de Venecia se notó el impacto de la huelga que atraviesa la industria en Hollywood. La película de apertura finalmente no fue Desafiantes / Challengers, la última obra de Luca Guadagnino, sino que el honor fue para la muy gruesa Comandante, del también italiano Edoardo de Angelis. Más allá de los bienintencionados paralelismos respecto de la actual crisis causada por el cambio de las políticas migratorias en Italia (y de la tribunera e implícita afirmación de que la “italianidad vence al fascismo”), interesa pensar en cómo tras la Segunda Guerra Mundial, se creó (o re-creó) una nueva identidad.

Esas marcas, el imaginario construido (proceso al cual, claro está, los Estados Unidos no resultan para nada ajenos), conservan presencia y actualidad hasta nuestros días. Así, la traspolación a la pantalla grande de la novela Enzo Ferrari: The Man, The Cars, The Races, The Machine, de Brock Yates, por parte de Michael Mann no puede eludir en modo alguno el impacto de ese relato. Si en la película de apertura la “historia real” partía del comandante de un submarino italiano que, tras hundir un barco de bandera belga, se arriesgaba a rescatar a todos los sobrevivientes en plena Segunda Guerra Mundial, en Ferrari la acción se centra en 1957. Los efectos de la Gran Guerra todavía están muy presentes y Enzo Ferrari debe lidiar con sus asuntos familiares, la inminente bancarrota de su empresa y, por supuesto, las carreras.

Pese a los términos a los que alude la novela original (el hombre, los autos, las carreras, etc.), al director de Fuego contra fuego, Colateral y Miami Vice, muy a tono con lo que parece ser una cierta tendencia en el cine de Hollywood en estos tiempos, parece interesarle más la empresa, la compañía y la marca Ferrari que aquellos elementos. Está claro desde el inicio que la deriva vital de don Enzo se encuentra atravesada por la muerte y también se afirma, se subraya y se reitera (aunque ello no quede tan claro de la representación efectuada) que lo que lo mueve no es el dinero, sino las carreras. Sin embargo, hay una contradicción intrínseca que lastra la posibilidad de cercanía y empatía que pueda generar el muy maquillado Adam Driver en la piel de Enzo Ferrari. Su pretendido motor vital tiene que ver con los autos, con las carreras, con la velocidad, pero la película pone más el foco en las intrigas y jugadas empresariales para salvar a la firma; los momentos (no tantos) de carrera sólo prestan verdadera atención a los accidentes. No estamos ante una película deportiva, claro está, pero no deja de llamar la atención que en una película sobre Ferrari ocupen casi más espacio los abogados, bancos y contadores que las pistas.



Sin adelantar nada de la trama (por más conocido que sean muchos de los tópicos referidos, nunca se sabe qué conoce cada uno… ni cuánto puede enojarse con un supuesto spoiler…), también merece destacarse la superficialidad que se acerca a la machietta de toda la zona de la película que alude a la relación de Enzo con su mujer, Laura (interpretada por Penélope Cruz). Si alguna vez hubo amor, lo que queda es algo más parecido a una sociedad comercial. Con algo de códigos, eso sí. Una representación mucho más cercana al American Way of Life que a la italianidad que intenta recrearse con gritos y omnipresencia de “la mamma”. Es posible que la mirada del extranjero sobre las relaciones familiares incida para acentuar esa falta de profundidad y carnadura, esa chabacanería lindante con el lugar común. Y son esos los momentos en lo que aquello que uno sobreentiende, perdona u olvida en una película que funciona (como lo es el hecho de que la acción suceda en Italia y todos los italianos hablen en inglés, eso sí, “con acento”) se hace más evidente, nos hace ruido y nos expulsa.

Algo aburridos, nos despertamos un poco y prestamos atención a las menciones a Juan Manuel Fangio y nos entusiasmamos un poco con la participación en las Mil Millas (quizás, se nos dice, una manera de salvar a la empresa). Hay, sí, un momento de impacto, una escena que nos maravilla tanto como nos intriga. Es la de un accidente narrado con tanta maestría como excesivo detalle. Un elemento de shock (que incluye no poco gore) que parece importado de otro film. Un momento inolvidable que reafirma la falta de rumbo de una película paradójicamente sin sangre, a la deriva.

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